1. Comprensione dell'illuminazione dura e il suo impatto:
* ombre nitide: Queste sono la caratteristica che definisce. Aggiungono profondità e definiscono i contorni del viso.
* alto contrasto: La netta differenza tra luce e ombra crea un senso di drammaticità e intensità.
* Esagerazione della trama: La luce dura enfatizza la consistenza della pelle, le rughe e i pori. Questo può essere sia buono che cattivo:pensa al tuo soggetto e al look che stai cercando.
* Dimintezza: In genere da una piccola fonte di luce non indiffusa.
2. Attrezzatura chiave e configurazione:
* Fonte luminosa:
* Flash bulbo nudo: Spesso il modo più semplice ed efficace per ottenere luce dura.
* Speedlight (flashgun): Usalo senza un diffusore.
* strobo (Studio Flash): Un'opzione più potente per spazi più grandi.
* Luce riflessa duramente: Anche una luce del sole rimbalza su uno specchio può essere difficile.
* Modificatore (opzionale ma utile):
* Porte del fienile: Per controllare la fuoriuscita e modellare il raggio di luce.
* Snoot: Per creare un raggio di luce stretto e concentrato.
* Grids: Per controllare la diffusione della luce e dirigerla più precisamente.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'umore. Gli sfondi scuri miglioreranno il dramma, mentre gli sfondi più chiari possono creare un aspetto più moderno.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Camera: Con controlli manuali per regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per un'esposizione adeguata.
3. Posizioni e tecniche di illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave (sorgente di luce primaria): Sperimenta questi posizionamenti per diversi effetti:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posiziona la luce su un lato del soggetto, leggermente dietro di loro. Questo crea un look classico e drammatico con un piccolo triangolo di luce sulla guancia opposta.
* Illuminazione superiore (illuminazione farfalla/illuminazione Paramount): Posizionare la luce direttamente sopra e leggermente di fronte al soggetto. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso e enfatizza gli zigomi. Sii cauto, può creare ombretti profondi.
* illuminazione breve: Il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera è acceso e il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è in ombra. Questo è generalmente considerato dimagrante e crea più mistero.
* Luga ampia: Il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è acceso e il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera è in ombra. Questo può far apparire il viso più ampio.
* illuminazione dura frontale: Posizionare la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto. Questo può essere duro e poco lusinghiero se non attentamente controllato, e generalmente non viene evitato.
* Distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa, più dura la luce e più le ombre definite. Spostare la luce più lontano lo ammorbiderà leggermente, anche se sarà comunque considerato difficile.
* Angolo: L'angolo della luce cambia drasticamente le ombre. Sperimenta con angoli alti (più ombra sotto la fronte e il naso), gli angoli bassi (più drammatici e potenzialmente inquietanti) e angoli laterali (per scolpire il viso).
* Setup a una luce rispetto ad Aggiunta di un riempimento: Mentre la luce dura spesso prospera sulla semplicità, considera queste opzioni:
* One Light: Dramma puro e non adulterato.
* Riempi la luce (riflettore o seconda luce): Per sollevare le ombre e aggiungere un pizzico di dettagli alle aree più scure. Ciò può ridurre la durezza, creando un aspetto più equilibrato. Usa la luce di riempimento con parsimonia, mirando a un effetto sottile che non nega il dramma della luce dura. Un riflettore bianco o argento è un buon punto di partenza.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8) comporterà un'immagine più nitida con più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla configurazione dell'illuminazione. Per Flash, utilizzare la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Per la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per la fotografia flash, "luce del giorno" per la luce solare). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni del contrasto: Inclinarsi il contrasto per migliorare il dramma.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scuri per scolpire ulteriormente il viso.
* Affilatura: Utilizzare con parsimonia per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può enfatizzare la consistenza indesiderata.
* Conversione in bianco e nero: L'illuminazione dura spesso sembra sbalorditiva in bianco e nero, sottolineando le forme e le trame.
* Regolazioni locali: Target aree specifiche del viso per un ulteriore perfezionamento.
6. Suggerimenti e considerazioni:
* Forma del viso del soggetto: Considera come l'illuminazione influenzerà la forma del viso del soggetto. L'illuminazione dura può accentuare le funzionalità, quindi sii consapevole di ciò che vuoi enfatizzare o minimizzare.
* Rilascio del modello: Ottieni sempre una versione del modello se si prevede di utilizzare le immagini commercialmente.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diversi angoli, distanze e modificatori per trovare l'aspetto che desideri.
* Comunicazione con l'argomento: Spiega la tua visione e indirizza il soggetto in modo da completare l'illuminazione. Incoraggiali a rilassarli ed esprimere l'emozione a cui stai puntando.
* Pratica: L'illuminazione dura può essere impegnativa da padroneggiare, quindi esercitati regolarmente per sviluppare le tue abilità.
Scenari di esempio:
* Film Noir Portrait: Illuminazione laterale con porte da snoot o fienili, sfondo scuro, soggetto in un cappello e trench.
* Ritratto di personaggio forte: L'illuminazione superiore, enfatizzando le rughe e l'età, interpretando la resilienza.
* Portratto misterioso: Illuminazione corta, sfondo scuro, soggetto parzialmente oscurato dalle ombre.
Comprendendo i principi di illuminazione dura e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti che catturano l'attenzione dello spettatore.