Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Al suo più semplice, un rapporto di illuminazione descrive la differenza nella luminosità Tra il lato illuminato (evidenziato) del viso del soggetto e il lato oscuro. È espresso in un rapporto, come 2:1, 4:1, 8:1, ecc. Il primo numero rappresenta l'intensità della luce che colpisce il lato evidenziazione, mentre il secondo numero rappresenta l'intensità della luce che colpisce il lato ombra.
* 2:1: Ombre molto sottili. Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Spesso usato per i colpi di bellezza o glamour con una luce morbida, uniforme.
* 4:1: Ombre più definite. Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra. Un buon punto di partenza per la ritrattistica classica.
* 8:1: Ombre forti. Il lato evidenziatore è otto volte più luminoso del lato ombra. Crea un aspetto più drammatico, maschile o più lunatico.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Controlla l'umore e l'atmosfera: I rapporti di illuminazione hanno un profondo impatto sull'umore e sulle emozioni trasmesse in un ritratto. Un rapporto sottile (2:1) crea una sensazione morbida, lusinghiera e aperta. Un rapporto più elevato (8:1 o superiore) crea dramma, mistero e enfatizza la trama.
* Forma e forma: I rapporti di illuminazione aiutano a scolpire il viso definendo i contorni e le caratteristiche. I rapporti ben scelti possono accentuare gli zigomi, definire la mascella e aggiungere profondità all'immagine.
* coerenza e prevedibilità: Comprendere i rapporti di illuminazione ti consente di riprodurre un aspetto specifico in modo affidabile. Puoi pianificare ed eseguire la configurazione dell'illuminazione con precisione.
* Poluto professionale: L'applicazione di rapporti di illuminazione adeguati eleva il tuo lavoro da dilettante a professionista. Dimostra una chiara comprensione della luce e il suo impatto sull'argomento.
* Evita cliché/cattiva illuminazione: L'illuminazione eccessivamente-flat può sembrare amatoriale. L'illuminazione eccessivamente-contrasta può oscurare i dettagli o causare ombre poco lusinghiere. Comprendere i rapporti ti aiuta a evitare queste insidie.
Come misurare i rapporti di illuminazione (tecniche pratiche)
La misurazione dei rapporti di illuminazione richiede accuratamente un misuratore di luce oppure è possibile approssimare con l'istogramma/la misurazione del punto della fotocamera.
* usando un misuratore di luce (il metodo ideale):
1. Misuratore di luce incidente: Questo è il metodo più accurato. Posiziona il misuratore di luce accanto al viso del soggetto, di fronte alla fotocamera. Prendi una lettura sul lato evidenziato del viso.
2. Spostare il misuratore di luce sul lato ombra della faccia del soggetto, mantenendolo alla stessa distanza dal soggetto di prima, ma di fronte alla fotocamera. Prendi una seconda lettura.
3. Dividi la lettura dal lato saliente dalla lettura dal lato ombra. Questo ti dà il tuo rapporto di illuminazione.
* Esempio: Evidenzia lettura =f/8, lettura ombra =f/4. Rapporto =8/4 =2:1
* Utilizzo della misurazione della fotocamera (approssimazione):
1. Modalità di misurazione spot: Imposta la fotocamera sulla modalità di misurazione. Ciò isola la leggera lettura in un'area molto piccola.
2. Misurazione di evidenziazione: Presentare la zona più luminosa della pelle sul lato illuminato del viso del soggetto. Nota le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) che la fotocamera raccomanda per un'esposizione "corretta".
3. Misurazione ombra: Prendi di mira l'area più scura della pelle sul lato ombreggiato del viso del soggetto. Nota le impostazioni della fotocamera consigliano per un'esposizione "corretta".
4. Calcola la differenza nelle fermate: Conta il numero di differenze di arresto tra i due set di impostazioni.
* Esempio: Highlight:f/8, 1/125, ISO 100. Shadow:f/4, 1/125, ISO 100. La differenza è 2 fermate (f/8 a f/4).
* Convert Stops to Ratio: Ogni fermata della luce è uguale a un raddoppio o dimezzando l'intensità della luce.
* 1 stop =2:1 rapporto
* 2 fermate =4:1 rapporto
* 3 fermate =8:1 rapporto
* Utilizzo dell'istogramma della fotocamera (approssimazione):
1. Fai un colpo di prova.
2. Esaminare l'istogramma. Cerca il picco dell'istogramma (dove sono concentrati la maggior parte dei toni). Un istogramma spostato a destra indica toni più luminosi (possibile rapporto), mentre un istogramma spostato a sinistra indica toni più scuri (un rapporto più elevato possibile).
3. Regola le luci in base a dove sono la concentrazione di toni. Questo è un metodo meno preciso ma può darti un'idea generale.
Considerazioni importanti per una misurazione accurata:
* Tone della pelle coerente: Assicurati di prendere di mira toni della pelle relativamente uniformi sia nelle aree di evidenziazione che ombre. Evita di misurare su imperfezioni, luci luminose o rughe profonde, poiché queste possono distorcere le letture.
* Controllo della luce ambientale: Spegnere o ridurre al minimo la luce ambientale nel tuo studio, se possibile. La luce ambientale può riempire le ombre e influenzare il rapporto.
* Distanza: Mantenere la distanza dal misuratore di luce al soggetto coerente quando si misura sia i lati di evidenziazione che ombre.
* Calibrazione: Assicurati che il misuratore di luce sia correttamente calibrato per letture accurate.
Come controllare i rapporti di illuminazione
* Luce principale: La luce chiave determina l'esposizione complessiva e la direzione della luce.
* Riempi la luce: Lo scopo della luce di riempimento è di * ridurre * il contrasto illuminando il lato ombra. Questo è lo strumento principale per regolare il rapporto di illuminazione.
* Distanza: La distanza tra la luce e il soggetto è fondamentale. Spostarsi la luce più vicina aumenta la sua intensità, mentre allontanarla ulteriormente riduce l'intensità.
* Modificatori: I softbox, gli ombrelli, i riflettori e le griglie modellano tutti e diffondono la luce, influenzando il rapporto.
* Reflectors: I riflettori sono un modo semplice ed efficace per rimbalzare la luce sul lato ombra, fungendo da luce di riempimento. Le dimensioni, il colore e il materiale del riflettore influenzano la quantità e la qualità della luce riflessa.
* Flags/Gobo's Questi blocca la luce, aumentando il contrasto.
Usi creativi dei rapporti di illuminazione:diversi stili di ritratto
* Chiave alta (basso contrasto): Usa un rapporto di 1:1 (nessuna ombra, leggera molto uniforme) a 2:1. Questo crea un aspetto luminoso, arioso e allegro. Comune in bellezza, moda e fotografia commerciale.
* Ritrattistica classica: Un rapporto 4:1 è un buon punto di partenza. Fornisce abbastanza ombra per definire le caratteristiche senza essere eccessivamente drammatici. Funziona bene per una vasta gamma di soggetti e stili.
* Drammatico/maschile/chiave bassa: Usa rapporti di 8:1 o superiore. Questo crea forti ombre, enfatizzando la trama e aggiungendo un senso di drammatica e mistero. Spesso usato per ritratti di uomini o quando si desidera trasmettere un umore serio o intenso.
* illuminazione Rembrandt: Un modello di illuminazione specifico in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla luce principale. Questo è in genere ottenuto con un rapporto di illuminazione di circa 3:1 a 4:1 e la luce principale con cura.
Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione artistica.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base a una luce e un riflettore per comprendere i fondamenti. Aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a sviluppare un occhio per una buona illuminazione.
* Esercitati regolarmente: Più ti alleni con i rapporti di illuminazione, più intuitivo diventerà.
* Comprendi il tuo argomento: Il miglior rapporto di illuminazione dipende dalla forma del viso del soggetto, dalla consistenza della pelle e dal messaggio che si desidera trasmettere. Un rapporto che sembra fantastico su una persona potrebbe non essere lusinghiero su un'altra.
* Recensione e analizza: Dopo ogni scatto, rivedi le immagini e analizza la configurazione dell'illuminazione. Nota cosa ha funzionato bene e cosa potresti migliorare la prossima volta.
in conclusione
La comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo di ritratti serio. Padroneggiando questa tecnica, puoi elevare il tuo lavoro, creare immagini più avvincenti e ottenere la tua visione artistica. Non essere intimidito dagli aspetti tecnici; Inizia con le basi, pratica in modo coerente e, soprattutto, divertiti a sperimentare con la luce!