* lusinghiero: Migliora le caratteristiche del soggetto e il tono della pelle.
* Controllato: Hai una certa capacità di manipolarlo per ottenere l'effetto desiderato.
* Coerente (idealmente): La luce coerente rende più facile ottenere risultati prevedibili.
Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce di ritratto e come usarla:
Qualità della buona luce del ritratto:
1. morbidezza: La luce morbida minimizza ombre, rughe e imperfezioni. Crea un'illuminazione più uniforme e lusinghiera.
* Caratteristiche: Transizioni graduali tra luce e ombra. Basso contrasto. Punti salienti diffusi.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta, grandi modificatori di luce (softbox, ombrelli), luce rimbalzata.
2. Direzione: La direzione della luce influisce drammaticamente sulla forma e la profondità del viso.
* illuminazione frontale: La luce proveniente direttamente dalla parte anteriore è generalmente meno lusinghiera, in quanto può appiattire il viso e creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* illuminazione laterale: Crea più ombre e profondità. Può essere usato per ritratti drammatici o artistici. Presta attenzione al lato ombra:troppa ombra può essere poco lusinghiera.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La luce proveniente da dietro il soggetto può creare un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silenzio del viso.
* illuminazione a 45 gradi: Considerato un classico angolo di illuminazione del ritratto. Crea un piacevole equilibrio di luce e ombra, definendo le caratteristiche del viso senza essere troppo duri.
3. Temperatura del colore: Il colore della luce (misurata in Kelvin) influisce sull'umore generale del ritratto.
* Luce calda (bassa kelvin): (ad esempio, la luce solare dell'ora d'oro, le lampadine a incandescenza) crea un'atmosfera accogliente e invitante. Può far apparire i toni della pelle più caldi.
* Luce fresca (Kelvin alta): (ad esempio, sfumature, lampadine fluorescenti) crea un'atmosfera più clinica, moderna o drammatica. Può far apparire i toni della pelle più freddi.
* Luce neutra (circa 5500k): (ad es. Strobi bilanciati alla luce del giorno) fornisce una rappresentazione più accurata dei colori.
4. Intensità: La luminosità della luce. Troppo luminoso può causare squitto e luci dure; Troppo DIM può provocare immagini sottoesposte con rumore.
* Intensità di controllo: Utilizzare i modificatori per diffondere la luce (softbox, diffusori), spostare la sorgente di luce più vicina o più lontana, regolare la potenza della sorgente di luce o utilizzare filtri di densità neutra (ND).
tipi di luce e come usarli:
* Luce naturale (esterna):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Come usare: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia ad angolo, non direttamente di fronte o dietro di loro (a meno che tu non miri a una silhouette). Usa i riflettori per riempire le ombre.
* Open Shade: Shade creata da un edificio, un albero o un altro oggetto che è ancora aperto al cielo. Fornisce luce morbida e uniforme senza ombre severe.
* Come usare: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, rivolto verso la sorgente luminosa (il cielo aperto).
* Giorni nuvolosi: Fornisci luce meravigliosamente morbida e diffusa, come un softbox gigante.
* Come usare: Spara liberamente, poiché la luce è molto indulgente. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di colore all'outfit del soggetto o allo sfondo per evitare un look sbiadito.
* luce solare diretta: Evita di scattare alla luce del sole diretto a meno che tu non stia usando un modificatore per ammorbidire la luce o andare per un effetto artistico specifico (come ombre forti).
* Come usare (con cautela): Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Spara a mezzogiorno quando il sole è direttamente sopra la testa e le ombre sono ridotte al minimo. Posiziona il soggetto per usare la luce in modi creativi, come l'illuminazione dei cerchioni.
* Luce artificiale (indoor):
* Speedlights (lampi): Piccoli flash portatili che possono essere utilizzati sulla fotocamera o off-fotocamera.
* Come usare: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare luce più morbida. Usa il flash off-camera con modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza per un maggiore controllo. Sperimenta diversi motivi di illuminazione (Rembrandt, Loop, Butterfly).
* Strobi: Più potenti di Speedlights e spesso utilizzati nelle impostazioni in studio.
* Come usare: Simile a Speedlights, ma con più potenza e output costante. Usa i modificatori per modellare e ammorbidire la luce.
* Luci continue (LED, ecc.): Le luci che rimangono costantemente, rendendo più facile vedere gli effetti della luce in tempo reale.
* Come usare: Posizionare la sorgente luminosa a diversi angoli per ottenere diversi motivi di illuminazione. Usa i modificatori per ammorbidire la luce.
Tecniche chiave per l'uso efficace della luce:
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Osserva dove cadono le ombre e come modellano il viso.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori d'argento sono più speculari (più luminosi e più contrastati), mentre i riflettori bianchi sono più diffusi (più morbidi).
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero.
* Impara i modelli di illuminazione: Studia motivi di illuminazione classici come l'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione ad anello, l'illuminazione a farfalla e l'illuminazione divisa per capire come le diverse configurazioni di illuminazione influenzano il viso.
* Mettere la tua luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione adeguata. Se non si dispone di un misuratore di luce, utilizzare l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per verificare la sovraesposizione o la sottoesposizione.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione e vedi cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
In sintesi, "buona luce" per i ritratti è una luce che è lusinghiera, controllata e si adatta all'umore che stai cercando di creare. Comprendere le qualità della luce e come manipolarle è essenziale per creare ritratti belli e di grande impatto.