Caratteristiche della buona luce:
* Luce morbida: La luce morbida è diffusa, il che significa che si diffonde e non lancia ombre scure e dura. Questo è spesso considerato il tipo di luce più lusinghiero per i ritratti. Pensa a ombre morbide e delicate che scolpiscono sottilmente il viso senza essere duro o distratto. Le fonti includono:
* Giorni nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore gigante.
* tonalità: Le riprese all'ombra sotto alberi o edifici crea luce morbida e diffusa.
* Diffusers: Diffusori artificiali come softbox, ombrelli o pannelli diffusi ammorbidiscono le fonti di luce aspre.
* Luce direzionale: Mentre è morbida, la luce non dovrebbe essere completamente piatta e senza direzione. È necessaria una certa direzione per creare profondità e dimensione. Un leggero angolo aiuta a modellare il viso e aggiungere interesse.
* Anche Light: L'illuminazione costante sul viso del soggetto è l'ideale. Evita forti contrasti tra aree illuminate e scure.
* Temperatura del colore: Il colore della luce influenza l'umore e il tono dell'immagine. La luce calda (ora dorata, alba/tramonto) crea una sensazione romantica e nostalgica, mentre la luce fresca (giornata nuvolosa, ombra) può essere più serena e croccante.
* Qualità della luce: Questo si riferisce all'intensità e al carattere. La luce dura è intensa e crea ombre forti, mentre la luce morbida è delicata e diffusa. La qualità è determinata dalla sorgente luminosa e dalla sua distanza dal soggetto, nonché dall'uso di modificatori come i diffusori.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) e "Blue Hour" (l'ora dopo il tramonto e prima dell'alba) offrono rispettivamente una luce bella, morbida e calda o fredda. Questi tempi offrono la luce più lusinghiera per i ritratti.
2. Posizione: Posizioni scout con buona luce naturale. Prendi in considerazione l'ombra aperta, le aree con luce solare diffusa che filtra attraverso alberi o posizioni vicino a superfici riflettenti (come l'acqua) che possono rimbalzare dolcemente sulla luce sul soggetto.
3. Modificatori di luce: Usa diffusori (softbox, ombrelloni, pannelli diffusi) per ammorbidire la luce solare dura o strobi da studio. I riflettori possono rimbalzare la luce in aree ombreggiate, riempiendole e creando più illuminazione.
4. Posizionamento: Presta attenzione all'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto. L'illuminazione laterale (luce proveniente dal lato) è spesso lusinghiera, creando dimensioni e modellando il viso. L'illuminazione anteriore è uniforme ma può mancare di profondità. La retroilluminazione può creare silhouette drammatiche o illuminazione del bordo, evidenziando i capelli.
5. Esposizione: Esponi correttamente l'immagine per catturare i dettagli sia in luci e ombre. Evita la sovraesposizione, che può lavare i dettagli e la sottoesposizione, che può creare immagini scure e fangose. Usa le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) saggiamente e considera di usare la compensazione dell'esposizione se necessario.
6. Bilancia del bianco: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire una resa accurata del colore. Il bilanciamento del bianco automatico di solito funziona bene, ma puoi anche scegliere i preset (ad esempio ombra, nuvoloso, tungsteno) a seconda delle condizioni di illuminazione.
Comprendendo le caratteristiche della buona luce e impiegando queste tecniche, puoi migliorare drasticamente la qualità e la bellezza delle tue fotografie di ritratti. La sperimentazione è la chiave:prova diversi momenti di giorno, posizioni e configurazioni di illuminazione per scoprire cosa funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.