i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
Prima di immergerti nella configurazione, definiamo cosa intendiamo per "Moody":
* Tasto basso: Enfasi sulle ombre, esposizione complessiva più scura.
* alto contrasto: Forte differenza tra i punti salienti più luminosi e le ombre più scure.
* illuminazione selettiva: La luce è focalizzata su aree specifiche, lasciando gli altri nell'oscurità.
* Luce direzionale: La luce proviene da una direzione specifica, creando ombre forti e evidenziando la trama.
* Temperatura del colore: Possono influenzare l'umore, i toni caldi (giallo/arancione) possono sembrare accoglienti, i toni freddi (blu) possono sembrare cupi o intensi.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero essere dimmerabili. Avere una temperatura di colore regolabile è un bonus, ma non rigorosamente richiesto. Considera il potere (ondaggio o equivalente) delle luci. La potenza più elevata consente una maggiore intensità e la capacità di diffondere ulteriormente la luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (cruciale):
* SoftBoxes: Per creare una fonte di luce più grande e più morbida. I softbox più grandi generalmente producono luce più morbida.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Più conveniente di SoftBoxes, buono anche per ammorbidire la luce.
* Porte del fienile: Per controllare la fuoriuscita di luce e modellarla.
* gel (opzionale): Gel colorati per cambiare la temperatura del colore della luce. I gel CTO (arancione a temperatura colorata) riscaldano la luce, mentre i gel CTB (temperatura di colore blu) raffreddano la luce.
* Grids (opzionale): Per focalizzare la luce in modo ancora più preciso, creando un effetto riflesso.
* Flags (materiale nero): Per bloccare la luce e approfondire le ombre. Il nucleo in schiuma nera funziona bene.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino una buona fotocamera per smartphone.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma anche un obiettivo zoom funzionerà.
* Tripode (consigliato): Per immagini affilate e stabili, specialmente in condizioni di luce inferiore.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nell'ombra.
iii. Le configurazioni di base a due luci
Ecco alcune famose configurazioni a due luci per i ritratti Moody, da semplici a più complessi:
1. Tasto e riempimento (classico)
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente su un lato del soggetto (ad esempio 45 gradi). Questa luce crea ombre e luci principali.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. La luce di riempimento è * molto * più debole della luce chiave e viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, ma * non * eliminarle completamente. Vuoi mantenere profondità e contrasto.
* Setup:
* Posizionare la luce chiave leggermente più alta della testa del soggetto e angolare. Sperimentare con l'angolo. Un angolo più ripido creerà ombre più drammatiche.
* Posizionare la luce di riempimento alla stessa altezza o leggermente inferiore, anche angolata verso il soggetto.
* Dimmi in modo significativo la luce di riempimento - forse 1/2 o anche 1/4 della potenza della luce chiave. Il rapporto esatto dipende dall'umore desiderato. Inizia con un rapporto 4:1 o addirittura 8:1 (luce chiave:luce di riempimento) per più drammi.
* Variazioni:
* illuminazione a farfalla (illuminazione glamour): La luce chiave viene posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. La luce di riempimento ammorbidisce le ombre.
2. Illuminazione Rembrandt
* Luce chiave: Posizionato su un lato e leggermente dietro il soggetto. L'angolo è importante.
* Riempi la luce: Posto sul lato opposto, molto più debole e spesso più lontano. A volte viene usato un riflettore al posto di una seconda luce.
* Obiettivo: Per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Setup:
* Posiziona la luce chiave in modo che crei un'ombra sul lato opposto del viso, ma non così tanto che avvolge l'intero viso.
* La luce di riempimento (o il riflettore) dovrebbe essere sottile, quanto basta per riportare alcuni dettagli nelle aree ombreggiate.
* Suggerimento: Presta molta attenzione alla posizione della luce chiave. Le piccole regolazioni possono cambiare drasticamente la forma delle ombre.
3. Luce di retroilluminazione/cerchio e riempimento anteriore
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posizionato dietro il soggetto, brillando verso la fotocamera. Crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Riempi la luce: Posto di fronte al soggetto, fornendo illuminazione morbida, uniforme.
* Setup:
* Posizionare la retroilluminazione direttamente dietro il soggetto, fuori dalla vista della fotocamera (o utilizzare una griglia per controllare la fuoriuscita).
* La luce di riempimento deve essere diffusa (usando un softbox o un ombrello) e posizionata più vicino al soggetto. Vuoi che sia sottile, illuminando il viso senza sopraffare la luce del bordo.
* umore: Crea un'atmosfera drammatica ed eterea.
4. Illuminazione laterale e riempimento negativo
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, creando forti ombre su un lato del viso.
* Riempimento negativo: Invece di una luce di riempimento, usa una bandiera nera (nucleo di schiuma o tessuto) sul lato * opposto * per bloccare * la luce * e approfondire le ombre.
* Setup:
* Posizionare la luce chiave con un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto.
* Posizionare la bandiera nera vicino al soggetto sul lato opposto, bloccando qualsiasi luce ambientale di raggiungere quel lato del viso.
* umore: Molto drammatico e spigoloso. Enfatizza la struttura e la struttura ossea.
IV. Passi e suggerimenti pratici
1. Inizia semplice: Inizia con la chiave e riempi l'installazione. Padroneggiare le basi prima di passare a accordi più complessi.
2. Una luce alla volta: Imposta prima la tua luce chiave e osserva le ombre che crea. Quindi, aggiungi la luce di riempimento e regola la sua potenza fino a raggiungere il livello desiderato dei dettagli ombra.
3. Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più è difficile la luce.
4. Rapporti di potenza: Sperimenta diversi rapporti di potenza tra la chiave e le luci di riempimento. Una differenza maggiore (ad es. 4:1, 8:1) creerà ombre più drammatiche.
5. Diffusione: Usa softbox o ombrelli per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero. Le luci a LED nude sono dure e poco lusinghiere.
6. gel: Usa i gel colorati per aggiungere umore e atmosfera ai tuoi ritratti. Ad esempio, un gel blu sulla luce chiave e un gel rosso sulla luce di riempimento possono creare un effetto drammatico e surreale.
7. Posa: La posa del soggetto è fondamentale per creare un ritratto lunatico. Sperimenta diverse pose che enfatizzano ombre e angoli.
8. Sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato può migliorare l'umore dei tuoi ritratti. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo nero o la ricerca di una posizione con ombre interessanti.
9. Metering:
* Usa un misuratore di luce (idealmente): Un misuratore di luce ti darà letture precise per ogni luce, aiutandoti a impostare rapporti di potenza accurati.
* Usa l'istogramma della fotocamera: Monitorare l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre. Un ritratto lunatico avrà spesso un istogramma che viene spostato verso il lato più scuro.
10. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il contrasto e la temperatura del colore per ottenere l'umore desiderato.
11. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando i contorni del viso e aggiungendo profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
12. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e pose. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per te.
13. Osserva: Studia il lavoro dei fotografi specializzati in ritratti lunatici. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e post-elaborazione.
v. Considerazioni per le luci a LED
* Accuratezza del colore (CRI): Controlla l'indice di rendering del colore (CRI) delle luci a LED. Un CRI di 90 o superiore è l'ideale per una resa accurata del colore. CRI inferiore può provocare tonalità della pelle innaturali.
* Flicker: Alcune luci a LED più economiche possono sfarfallare, che possono causare problemi quando si scattano video o ad alte velocità di scatto. Metti alla prova le luci per lo sfarfallio prima di usarle per progetti importanti.
* calore: I LED generalmente producono meno calore rispetto alle luci tradizionali, ma è ancora importante essere consapevoli dell'accumulo di calore, soprattutto se li stai usando per lunghi periodi di tempo.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Ricorda di concentrarti sulla creazione di profondità, contrasto e illuminazione selettiva per ottenere l'effetto desiderato. Buona fortuna!