Qual è "buona luce" per i ritratti?
La "buona luce" non è una singola definizione rigida. Si tratta più di luce che ti aiuta a creare l'aspetto e l'umore a cui mi punta pur essendo lusinghiero al tuo argomento. Tuttavia, ci sono alcuni principi fondamentali:
* La morbidezza è la chiave: Generalmente, per i ritratti, è preferita la luce * morbida *. La luce morbida è delicata, diffusa e minimizza ombre e luci difficili. Tende a levigare la pelle e creare un aspetto più piacevole.
* Direzione conta: La direzione della luce relativa al soggetto cambia drasticamente il ritratto. Considerare:
* illuminazione frontale: Direttamente di fronte al soggetto. Può essere lusinghiero, ma spesso rende il viso piatto se non c'è abbastanza variazione. Porta facilmente allo strabico.
* illuminazione laterale: Proveniente da un lato. Crea più forma e dimensione, ma può enfatizzare le imperfezioni se la luce è troppo dura. È necessaria una posa attenta.
* Back Lighting: Dietro il soggetto. Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere complicato da esporre correttamente, poiché è necessario impedire al soggetto di diventare una silhouette o far esplodere lo sfondo.
* Lighting top: Venendo dall'alto. Crea ombre profonde sotto gli occhi e il naso, che possono essere poco lusinghieri. Evita la luce solare diretta.
* Temperatura del colore: La luce ha una "temperatura" misurata in Kelvin (K).
* Luce calda (Kelvin inferiore): Circa 2700K-3000K. Ha una tonalità gialla/arancione. Spesso considerato accogliente e lusinghiero ma può essere troppo caldo.
* Luce neutra (Mid Kelvin): Circa 5000K-6000K. Più vicino alla luce del giorno. Un buon punto di partenza per toni della pelle accurati.
* Luce fresca (Kelvin più alta): Circa 7000K+. Ha una tonalità blu. Può sembrare duro o clinico.
* Coerenza: La buona luce è coerente, soprattutto per un servizio di ripresa più lungo. Se la luce è in costante cambiamento, è più difficile ottenere risultati coerenti e può essere frustrante lavorare.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:
Ecco una guida pratica per usare diversi tipi di luce per grandi ritratti:
1. Luce naturale (il punto di partenza più semplice):
* Days Overcast (Migliore per i principianti): I cieli nuvolosi sono la softbox gigante della natura! La luce è diffusa, persino e perdonata. Nessuna ombre dura.
* Tecnica: Posiziona il soggetto rivolto verso il cielo aperto (ma non guardando direttamente in alto). Ciò fornirà anche l'illuminazione.
* Open Shade (anche eccellente): Trova un punto ombreggiato, ma non completamente chiuso. Ad esempio, l'ombra di un edificio, un grande albero o un portico coperto. La chiave è che la luce rimbalza ancora, illuminando il soggetto.
* Tecnica: Posiziona il soggetto in modo che la luce ambientale illumina dolcemente il viso. Evita il filtraggio della luce maldestra attraverso le foglie, poiché crea motivi irregolari.
* Golden Hour (Light Magical): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale.
* Tecnica: Sperimenta la retroilluminazione, la metropolitana e l'illuminazione anteriore. La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio. La parte mettono in mente aggiunge dimensione. L'illuminazione anteriore può essere morbida e lusinghiera.
2. Luce artificiale (più controllo, più complessità):
* Speedlights/Flash: Piccoli flash portatili che possono essere montati sulla fotocamera o utilizzati off-camera.
* Tecniche:
* rimbalzante: Punta il flash su un muro o un soffitto per diffondere la luce. Questo crea luce più morbida e più naturale.
* Flash off-camera con modificatori (ombrelli, softbox): Questo ti dà il massimo controllo. I modificatori ammorbidiscono e modellano la luce. Posizionare la luce per creare l'effetto desiderato (illuminazione laterale, illuminazione anteriore, ecc.).
* illuminazione del cerchione con flash: Posiziona un flash dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights. Utilizzato in un'impostazione da studio con vari modificatori.
* Tecniche:
* Configurazione a una luce: Una configurazione semplice ed efficace. Usa un grande softbox o ombrello per la luce morbida. Posiziona la luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto per ombre lusinghiere.
* Setup a due luci: Aggiungi una seconda luce come luce di riempimento per ridurre le ombre. La luce di riempimento è in genere meno potente della luce chiave.
* Setup a tre luci: Aggiungi una luce per capelli (puntata sul retro della testa del soggetto) per creare separazione dallo sfondo.
* Luce continua (pannelli a LED, ecc.): Luci che rimangono costantemente. Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente di Strobi/Flash.
* Tecniche: Simile agli strobi in studio, usa i modificatori per ammorbidire e modellare la luce.
Suggerimenti chiave per l'uso della luce:
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Creano forma e dimensione. Osserva dove cadono le ombre e come influenzano l'aspetto del soggetto. Le ombre aggressive possono non essere lusinghiere, mentre le ombre morbide sono generalmente più piacevoli.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori bianchi, argento e oro producono effetti diversi.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce spargendola. Sono fantastici per ridurre le ombre dure e creare un'illuminazione più uniforme. Puoi usare un pannello di diffusore o anche un pezzo di tessuto traslucido.
* Evita la luce del sole diretta (a meno che tu non sappia cosa stai facendo!): La luce solare diretta è dura e poco lusinghiera. Crea forti ombre e può causare schiacciamento del soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a farlo presto la mattina o nel tardo pomeriggio quando la luce è più morbida.
* Guarda i luci speculari: I luci speculari sono piccoli e luminosi riflessi della luce. Possono distrarre, specialmente sulla pelle. La luce morbida minimizza le luci speculatori.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Scatta foto in diverse condizioni di illuminazione e osserva come la luce influisce sul soggetto.
Esempio di scenari di ritratto e strategie di illuminazione:
* Ritratto all'aperto in ombra: Posizionare il soggetto di fronte a un'area aperta all'interno dell'ombra. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire qualsiasi ombre.
* Ritratto interno da una finestra: Posizionare il soggetto vicino a una finestra (ma non alla luce solare diretta). Girali leggermente in modo che la luce provenga da un lato. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra del loro viso.
* Ritratto in studio con una luce: Utilizzare un grande softbox posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Sperimenta con l'altezza e la distanza della luce per trovare la posizione più lusinghiera.
* Ritratto retroilluminato al tramonto: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro. Esporre per il viso del soggetto (potrebbe essere necessario utilizzare il flash di riempimento o un riflettore per illuminare il viso).
In breve, "buona luce" è la luce che controlli e manipola per creare l'aspetto che desideri. La chiave è comprendere le proprietà della luce (morbidezza, direzione, colore) e come influenzano il soggetto. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te.