Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce morbida è diffusa, il che significa che si diffonde e non crea ombre difficili. Questo tipo di luce è generalmente considerato lusinghiero perché minimizza rughe, imperfezioni e imperfezioni.
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto influisce in modo significativo sull'immagine. Angoli diversi possono enfatizzare diverse caratteristiche e creare umori diversi.
* Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurata in Kelvin (K), influisce sulla sensazione generale dell'immagine. La luce calda (circa 2700-3000K) può creare un'atmosfera accogliente e invitante, mentre la luce fresca (circa 5000-6500k) può sentirsi più energica o clinica.
* Intensità: La luminosità della luce è importante. Troppo poca luce e l'immagine saranno sottoesposte (troppo scura). Troppa luce e sarà sovraesposto (troppo luminoso).
* Coerenza: Idealmente, la luce dovrebbe essere coerente e prevedibile per un controllo più facile. Ciò è particolarmente vero quando si scatta in un ambiente di studio controllato.
* Assenza di distrazioni: La luce che crea ombre o luci che distrae dure e luci può sminuire il ritratto. La luce dovrebbe integrare, non competere con il soggetto.
tipi di luce e come usarli per i ritratti:
Ecco una rottura dei tipi comuni di luce e come usarli per i ritratti:
* Luce naturale (luce esterna):
* Open Shade: Questo è probabilmente il miglior tipo di luce naturale per i ritratti. Si trova nelle aree ombreggiate dalla luce solare diretta, come sotto un albero, su un portico coperto o sul lato ombreggiato di un edificio. Fornisce luce morbida e diffusa con ombre minime.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che si trovino verso l'area aperta, permettendo alla luce morbida di illuminare il loro viso. Evita di avere una luce solare dura direttamente dietro di loro.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e un bellissimo bagliore dorato.
* Come usarlo: Sperimenta con la retroilluminazione (avere il sole dietro il soggetto per un effetto di luce del cerchione), l'illuminazione laterale (avere il sole sul lato del soggetto per creare ombre drammatiche) e illuminazione anteriore (avere il sole davanti al soggetto, ma fai attenzione a strizzare gli occhi).
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da diffusore gigante, creando una luce morbida, uniforme che è ottima per i ritratti.
* Come usarlo: Puoi sparare quasi ovunque in una giornata nuvolosa. La luce è morbida e coerente, rendendo facile ottenere buoni risultati. Fai attenzione ai cieli che sembrano troppo luminosi o lavati.
* luce solare diretta: Questo è il tipo più duro di luce naturale e generalmente meno desiderabile per i ritratti. Crea ombre forti e può causare strabismo.
* Come usarlo (se necessario): Usa un diffusore (un materiale scrim o traslucido) per ammorbidire la luce. Posiziona il soggetto all'ombra o usa un riflettore per rimbalzare la luce in faccia e riempire le ombre. Tempo per le riprese per quando il sole è ad angolo basso.
* Luce artificiale (luce interna):
* illuminazione continua (strobi in studio, pannelli a LED, lampadine costanti): Offre un'illuminazione costante, permettendoti di vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Come usarlo: Sperimenta diversi modificatori di luce (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per controllare la morbidezza e la direzione della luce. Utilizzare più luci per riempire le ombre o creare luci.
* Speedlights (lampi): Potenti esplosioni di luce che possono essere utilizzate su o fuori dalla fotocamera.
* Come usarlo: Diffondere la luce con una scatola morbida, ombrello o rimbalzarla da un muro o un soffitto per ammorbidirla. Utilizzare la misurazione TTL (attraverso la lente) per l'esposizione automatica o la modalità manuale per un maggiore controllo. Impara a bilanciare il luce dello speeda con la luce ambientale per evitare un aspetto piatto e innaturale.
* Luce finestra: Può agire in modo simile all'ombra aperta, a seconda della dimensione della finestra e se la luce è diretta o diffusa.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, di fronte alla luce. Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Luci interne esistenti (lampade, luci in alto): Spesso temperature a colori miste e meno potenti, ma possono funzionare in un pizzico.
* Come usarlo: Spegni qualsiasi luci troppo dure o toni gialle e fai affidamento prima sulla luce naturale. Usa un riflettore o una singola lampada. Se si utilizza le luci esistenti, abbina la temperatura Kelvin sulla fotocamera per la migliore rappresentazione di colore.
Tecniche di illuminazione chiave per i ritratti:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Produce un piatto, persino leggero, buono per mostrare i dettagli. Evita per la maggior parte dei ritratti in quanto possono essere troppo piatti.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma.
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto. Crea una silhouette o un effetto di luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione del cerchione: Luce forte da dietro evidenzia i bordi del soggetto, creando un effetto alone.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un look drammatico e classico.
* illuminazione divisa: La luce illumina solo la metà del viso del soggetto. Crea un effetto drammatico e lunatico.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Presta attenzione alle ombre: Osserva come le ombre cadono sul viso del soggetto. Sono duri e distratti o morbidi e lusinghieri?
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce dura e riduce le ombre.
* Posizionare attentamente l'argomento: Laddove il soggetto si erge in relazione alla sorgente luminosa è fondamentale. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Guarda i cast di colore: Sii consapevole della temperatura di colore della luce e regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Uno sfondo scuro può far risaltare il soggetto, mentre uno sfondo luminoso può creare un senso di ariosità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi il modo in cui usano la luce.
In sintesi, "Good Light" riguarda il controllo, la modifica e l'uso della luce per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare l'umore desiderato. Comprendendo le caratteristiche dei diversi tipi di luce e come usarli in modo efficace, puoi catturare ritratti belli e di impatto. Buona fortuna!