Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce per i ritratti e come usarlo:
Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce morbida minimizza le ombre aspre e crea un aspetto più lusinghiero. Assegna i toni della pelle e riduce l'aspetto di rughe e imperfezioni.
* Direzione: La direzione della luce influisce drasticamente sulla forma e la forma del soggetto. Angoli diversi creano umori diversi e enfatizzano alcune caratteristiche.
* Temperatura del colore: La luce calda (ora dorata) o la luce fresca (tonalità) influenza l'umore generale e il cast di colori dell'immagine.
* Intensità: La luminosità della luce deve essere controllabile e appropriata per il soggetto. Troppa luce può causare squittio e luci salti, mentre troppo poco può causare immagini sottoesposte.
* Controllabilità: La capacità di modificare, modellare o dirigere la luce è un fattore chiave per raggiungere i risultati desiderati.
tipi di luce e come usarli per i ritratti:
1. Luce naturale:
* Open Shade: Questo è spesso considerato il tipo più versatile e lusinghiero di luce naturale. Trova un punto all'ombra (come sotto un albero, costruzione di uno sbalzo o un grande ombrello) in cui il soggetto è protetto dalla luce solare diretta. La luce è morbida, persino e direzionale.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce cada uniformemente sul loro viso. Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce modella le loro caratteristiche.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e diffusa.
* Come usarlo: La luce morbida e direzionale crea un bellissimo bagliore e può essere usata per sagome, illuminazione dei cerchioni o ritratti classici di illuminazione frontale. Sii consapevole della luce mutevole e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Luce coprita: Nei giorni nuvolosi, l'intero cielo funge da softbox gigante. La luce è molto uniforme e diffusa, minimizzando le ombre.
* Come usarlo: Ottimo per i ritratti ravvicinati in cui si desidera catturare dettagli senza ombre severe. A volte può sembrare piatto, quindi considera di aggiungere un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso per una dimensione aggiunta.
* luce solare diretta (evita la luce solare diretta se non modificata): Questo può creare ombre aspre e far strizzare il soggetto.
* Come usarlo (attentamente): Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a diffonderlo con una tenda scrim, o posizionando il soggetto alla luce solare chiarita (filtrata attraverso le foglie). Puoi anche usarlo in modo creativo per la retroilluminazione o per creare interessanti motivi d'ombra. Prendi in considerazione l'utilizzo del flash di riempimento per bilanciare l'esposizione.
2. Luce artificiale (illuminazione in studio/speedlights):
* SoftBox: Un modificatore di luce che diffonde luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme.
* Come usarlo: Un punto fermo nella ritrattistica in studio. Posiziona il softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per una classica configurazione dell'illuminazione di ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma di solito meno direzionale e più incline alla fuoriuscita di luce.
* Come usarlo: Buono per riempire le ombre o creare una fonte di luce più ampia e meno focalizzata.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con un'ombra leggermente più dura di un softbox o di un ombrello.
* Come usarlo: Popolare per la fotografia di bellezza e moda, in quanto accentua le caratteristiche facciali.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci.
* Come usarlo: Essenziale per la fotografia di luce sia naturale che artificiale. Usalo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, specialmente in situazioni con forte luce direzionale. I riflettori d'argento creano una luce più luminosa e più fresca, mentre i riflettori dorati creano una luce più calda.
* Strobo/Flash (Speedlight): Una potente fonte di luce che può essere utilizzata per integrare o sostituire la luce naturale.
* Come usarlo: Può essere utilizzato sulla fotocamera per il flash diretto (spesso duro, evitare se possibile). Il flash off-camera, attivato in modalità wireless, fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Usa i modificatori (softbox, ombrelli, ecc.) Per modellare la luce.
Tecniche di illuminazione dei ritratti chiave:
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Lusinghiero e simmetrico.
* Illuminazione ad anello: La sorgente luminosa è leggermente fuori dal lato del soggetto, creando una piccola ombra ad anello sotto il naso. Simile all'illuminazione farfalla ma con un aspetto leggermente più dinamico.
* illuminazione Rembrandt: La sorgente luminosa è posizionata in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e lunatico.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è divisa a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra. Drammatico e spesso usato per ritratti di personalità forti.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La fonte luminosa è dietro il soggetto, creando un effetto alone intorno alla testa e alle spalle. Buono per separare il soggetto dallo sfondo e creare un look da sogno ed etereo.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade su oggetti e persone durante il giorno. Notare le ombre, i luci e la temperatura del colore.
* Spara in diversi momenti del giorno: Sperimenta con le riprese durante i diversi periodi della giornata per vedere come cambia la luce.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere un salvavita in quasi ogni situazione di illuminazione.
* Sposta il soggetto: Regola la posizione del soggetto fino a trovare la luce più lusinghiera.
* Guarda le ombre: Sii consapevole delle ombre create dalla luce e regola la posizione o l'illuminazione per ridurre al minimo le ombre indesiderate.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Impara a modificare la luce: Esercitati usando modificatori come softbox, ombrelli e scrims per modellare e controllare la luce.
* esperimento! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
Comprendendo i principi della luce e praticando queste tecniche, è possibile creare costantemente ritratti belli e lusinghieri. Ricorda che la "buona luce" è soggettiva e dipende dalla tua visione creativa. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile.