i. Comprensione dell'umore e della luce
* umore: I ritratti lunatici su cui si basano spesso:
* Contrasto: Forti differenze tra luce e ombra.
* illuminazione dimmer: Meno luce generale, enfatizzando le aree più scure.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica, creando ombre ed evidenziazioni.
* Temperatura del colore: La luce più calda o più fresca può evocare diverse emozioni.
* Vantaggio di configurazione a due luci: Due luci ti consentono di scolpire il viso del soggetto, creando profondità e drammi. Una luce funge da * Light Key Light * (sorgente principale) e l'altra come la luce * di riempimento * (per ammorbidire le ombre).
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED:
* Luminosità regolabile: Essenziale per controllare l'intensità di ciascuna luce.
* Temperatura del colore regolabile (LED a due colori): Altamente desiderabile per mettere a punto l'umore.
* SoftBoxes/Diffusers (opzionale, ma consigliato): Abbondante la luce, creando ombre più piacevoli. Dimensioni e forme diverse influenzeranno la qualità della luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci dove ne hai bisogno.
* (opzionale) flags/gobos: Per bloccare la luce dal colpire alcune aree (utile per modellare le ombre). Black Foamcore funziona bene.
* Camera: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless per il controllo manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* (opzionale) Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre.
* (facoltativo) metro di luce: Aiuta a misurare con precisione l'intensità della luce, ma non essenziale.
iii. Impostazione delle luci (configurazioni comuni):
* a. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi. Questo lancerà un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Riempi la luce: Posizionato più in basso e sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Impostalo su una potenza * molto * inferiore rispetto alla luce chiave. Il suo scopo è solo quello di riempire delicatamente le ombre, non eliminarle del tutto.
* Obiettivo: Crea un look drammatico e classico con il triangolo di luce distintivo.
* b. Illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato direttamente sul lato del soggetto, creando una linea di luce al centro del viso. La metà del viso è illuminata, l'altra in ombra.
* Riempi la luce: Potenza molto bassa, o addirittura omessa completamente, per mantenere il drammatico contrasto. Se si utilizza un riempimento, mettilo sul lato ombra ma molto indietro, quasi al punto di essere inesistente.
* Obiettivo: Look altamente drammatico e spigoloso. Può essere duro se non fatto con attenzione.
* c. Illuminazione ad anello:
* Luce chiave: Posizionato leggermente sopra e su un lato del soggetto. Crea una piccola ombra a forma di ovale sotto il naso.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della chiave, a una potenza inferiore.
* Obiettivo: Una versione più morbida e più lusinghiera di Rembrandt.
* d. Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Luce chiave: Posto dietro il soggetto, angolato per pascolare i bordi della testa e delle spalle.
* Riempi la luce: Posto di fronte al soggetto per illuminare il viso, ma a una potenza molto più bassa.
* Obiettivo: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere usato per un umore più etereo e drammatico.
IV. Guida passo-passo:
1. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo neutro o scuro. Uno sfondo scuro migliorerà l'atmosfera lunatica.
2. Posiziona la tua luce chiave: Sulla base del modello di illuminazione che hai scelto (Rembrandt, Split, Loop, Back), posiziona di conseguenza la luce chiave. Sperimentare con altezza e angolo.
3. Potenza della luce chiave: Inizia con un'impostazione di potenza relativamente bassa sulla luce chiave. Ricorda, miriamo all'umore, non all'illuminazione luminosa, nemmeno.
4. Posiziona la luce di riempimento: Posiziona la luce di riempimento in base al modello di illuminazione scelto.
5. Potenza della luce di riempimento: Questo è cruciale! La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave. Un buon punto di partenza è da 1/4 a 1/8 della potenza della luce chiave. Sperimentare. Vuoi * ammorbidire * le ombre, non eliminarle. Regola la sua posizione e la sua distanza per controllarne ulteriormente l'impatto. A volte, omettere la luce di riempimento del tutto funziona meglio per look molto drammatici.
6. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e valuta le ombre e le luci. Presta attenzione a:
* Profondità ombra: Le ombre sono troppo dure? Troppo morbido? Regola la luce di riempimento.
* Posizionamento di evidenziazione: I punti salienti sono lusinghieri? Regola la posizione della luce chiave.
* Esposizione complessiva: L'immagine è troppo scura o troppo luminosa? Regola la potenza complessiva di entrambe le luci o le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore).
7. Regola le luci e le impostazioni della fotocamera: Basato sui tuoi colpi di prova, perfezionamento:
* Posizione leggera: Spostare leggermente le luci per cambiare la forma e la direzione delle ombre e dei luci.
* Potenza leggera: Regola la luminosità di ogni luce per controllare il contrasto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e sottolineare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
8. Temperatura del colore: Sperimenta con la temperatura del colore delle luci.
* Luce calda (Kelvin inferiore): Può creare un'atmosfera accogliente, intima o vintage.
* Luce fresca (Kelvin più alta): Può creare un'atmosfera più drammatica, moderna o persino inquietante. Mescolare la luce calda e fredda può anche essere interessante (ad es. Chiave calda, riempimento freddo).
9. Flag e gobos (opzionale): Usa bandiere o gobos (il foamcore nero è ottimo) per bloccare la luce di colpire aree indesiderate. Ad esempio, potresti bloccare parte della luce chiave di colpire lo sfondo per renderlo più scuro.
10. Post-elaborazione: Affina le tue immagini nel software di post-elaborazione (Photoshop, Lightroom, ecc.):
* Contrasto: Regolare il contrasto per migliorare ulteriormente l'umore.
* ombre/luci: Inclinarsi le ombre e i luci per rivelare i dettagli o aggiungere drammaticità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica. Considera la desaturazione o il tonificazione.
* Affilatura: Affila l'immagine per una maggiore chiarezza.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Rapporto della chiave per riempire la luce: La differenza di potenza tra la chiave e le luci di riempimento è chiamata rapporto di illuminazione. Un rapporto più elevato (ad esempio, 8:1) significa più contrasto e un aspetto più lunatico. Sperimenta i rapporti per trovare quello che ti piace.
* Diffusione: L'uso di softbox o diffusori ammorbidisce la luce e crea transizioni più graduali tra luce e ombra.
* Forma del viso del soggetto: Considera la forma del viso del soggetto quando scegli uno schema di illuminazione. Modelli diversi sono più lusinghieri per diverse forme del viso.
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni luminose, impostazioni di potenza e rapporti per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto. Più ti pratichi, meglio capirai come la luce modella un viso.
* Comunicazione: Comunicare con il tuo argomento. Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in un ritratto migliore.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano una vasta gamma di emozioni. Buona fortuna!