Ansel Adams, Alfred Hitchcock e Orson Welles. Cosa hanno in comune questi tre? Ebbene, oltre ad essere famosi, hanno girato tutti i loro capolavori in bianco e nero. Forse a causa del loro lavoro eccezionale, le riprese in bianco e nero da allora si sono evolute in un modo per trasformare un film da mediocri a uno con stile, classe e spigoloso. Chi direbbe onestamente che il colore migliorerebbe film come L'elenco di Schindler , Cittadino Kane o Sunset Boulevard ? Questi film hanno goduto di un'atmosfera vintage e artistica grazie al netto contrasto della loro cinematografia in bianco e nero.
Tuttavia, catturare un buon filmato in bianco e nero non è semplice come eliminare il colore dal filmato. Dovrai anche sapere come illuminare, riprendere e modificare correttamente i tuoi filmati in modo da ottenere il pieno impatto che le riprese in bianco e nero possono dare al tuo prossimo capolavoro.
Trasformare i colori in sfumature
Diciamo la verità. Oltre all'occasionale effetto in-camera, la maggior parte delle videocamere riprende a colori. Peggio ancora, la maggior parte delle videocamere può solo visualizzare in anteprima i filmati a colori nel mirino o nell'EVF. Questa di solito è una buona cosa poiché scattare a colori consente una maggiore flessibilità in post, ma significa anche che dovrai dedicare del tempo per imparare a vedere le sfumature di grigio in un mondo di colori vivaci. Potrebbe richiedere un po' di lavoro, ma così facendo migliorerai drasticamente i risultati della tua cinematografia in bianco e nero.
Per "disattivare" la tua visione dei colori e iniziare a vedere il mondo in bianco e nero, può essere utile guardare foto o video a colori fianco a fianco con foto o video in bianco e nero. In questo modo puoi vedere come l'intensità della luce, la saturazione del colore, le forme e la trama influiscono sul tuo filmato una volta convertito in bianco e nero. Quello che probabilmente scoprirai è che la tonalità di un colore (o un colore puro senza tinta o sfumatura) non ha davvero un impatto sul tuo filmato. Invece, la luminosità del colore (o quanto sia scuro o chiaro un colore) è ciò che fa la vera differenza. Ad esempio, se il soggetto indossa un rossetto rosso scuro, è probabile che appaia come una tonalità di grigio molto scuro quando viene convertito in bianco e nero. Inoltre, le foglie verdi spesso si presentano grigie e le sfumature del blu navy appaiono quasi nere.
Scoprirai anche che una perdita di colore può cambiare la messa a fuoco di uno scatto. Ad esempio, supponiamo che tu abbia girato delle splendide riprese di un soggetto vestito di blu su uno sfondo arancione. Anche se questo può essere un contrasto sufficiente quando si utilizza il colore, quando lo si converte in bianco e nero, il soggetto potrebbe diventare una testa fluttuante. Il problema sta nel fatto che potresti aver avuto molto contrasto di colore, ma senza contrasti scuri e chiari, il filmato in bianco e nero sembra piatto. Per correggere questo errore, avresti potuto far indossare al tuo soggetto una maglietta azzurra su uno sfondo arancione scuro. Ciò avrebbe conferito alla scena sia il contrasto del colore che della luminosità e avrebbe fatto risaltare il soggetto.
Illuminazione
Come hai già visto, la cinematografia in bianco e nero tende ad avere un aspetto migliore se applicata a filmati ad alto contrasto. Quindi, per ottenere i migliori risultati con l'illuminazione per il bianco e nero, ti consigliamo di creare ombre e luci drammatiche pur mantenendo una gamma completa di mezzitoni. Ciò si ottiene spesso al meglio con una forte retroilluminazione e illuminazione dei tasti. Questo perché senza il colore per guidare gli occhi dello spettatore nell'inquadratura, le uniche aree su cui verranno attratti gli occhi di uno spettatore saranno aree di forte contrasto. Ad esempio, fotografare un primo piano di un occhio può davvero apparire in bianco e nero a causa del forte contrasto tra il bianco degli occhi e la pupilla. Oppure, quando si riprende un edificio, avere un'ombra su un lato dell'edificio mentre il resto dell'edificio è abbastanza luminoso servirà a far risaltare la forma dell'edificio che andrebbe persa se fosse illuminato in modo troppo uniforme.
Detto questo, è comunque molto importante essere in grado di catturare un'ampia gamma di grigi nell'immagine. Altrimenti rischi di perdere molti dettagli. I grigi sono particolarmente importanti per catturare il tono corretto della pelle e la profondità graduale degli oggetti nella scena. Ecco perché i giorni nuvolosi sono alcuni dei momenti migliori per fotografare paesaggi in bianco e nero. In questo modo non solo si risolve il tipico problema dei colori tenui, ma si ottiene una pletora di grigi che danno a una scena all'aperto molti dettagli. Il vero trucco è assicurarsi che l'immagine non includa solo un livello di grigio sano, ma anche neri e bianchi puri. In caso contrario, la tua immagine apparirà semplicemente sbiadita.
Ripresa
Dopo esserti assicurato che la scena sia adeguatamente illuminata per la cinematografia in bianco e nero, è il momento di riprendere l'immagine. Innanzitutto, assicuriamoci che la tua fotocamera sia impostata correttamente. Inizieremo con il nostro guadagno; o ISO. Se ricordi, le immagini in bianco e nero possono attirare l'attenzione su dettagli e texture dell'immagine che potrebbero essere trascurati quando scattate a colori. Di solito è una buona cosa, ma può andare rapidamente a sud quando un'immagine ha quasi tutti i disturbi. Per risolvere questo problema, è una buona idea ridurre il guadagno o le impostazioni ISO della fotocamera al livello più basso che può essere raggiunto. In questo modo, quegli attori costosi per i quali hai pagato così tanto saranno ancora al centro dell'attenzione.
Aggiungi ancora più contrasto alla scena intensificando i neri, schiarendo i bianchi e intensificando i mezzitoni.
Successivamente, quando arriva il momento di impostare l'esposizione della fotocamera, è importante trovare un oggetto perfettamente grigio medio. In genere, questo oggetto è qualcosa di importante nella scena come un cielo in un paesaggio o la pelle di un attore quando si riprende il talento. In questo modo, puoi regolare la velocità dell'otturatore e f-stop finché il resto dell'immagine non è più luminoso e più scuro del tuo oggetto importante.
Monitoraggio
Sebbene essere in grado di "vedere" in bianco e nero sia un talento utile, potresti comunque chiederti se c'è un modo per dire se la tua immagine avrà lo stesso aspetto che hai immaginato. Per fortuna, ci sono alcuni semplici modi per farlo anche su fotocamere che non dispongono di una modalità in bianco e nero adeguata.
Il metodo di gran lunga più semplice per vedere come il bianco e nero influirà sulla tua immagine è utilizzare un monitor da campo per la tua fotocamera che abbia una funzione in bianco e nero. Questa funzione si trova spesso nell'area di controllo dell'esposizione di un monitor poiché è spesso più facile vedere se l'immagine complessiva è troppo chiara o scura quando il colore viene rimosso. Alcune fotocamere hanno anche questa funzione integrata. Le fotocamere RED ONE, EPIC e SCARLET hanno tutte la possibilità di controllare l'esposizione in bianco e nero direttamente nei menu di controllo dell'esposizione della fotocamera. Le reflex digitali come la Canon EOS 5D Mark II e la Nikon D800 hanno in realtà uno stile di immagine per lo scopo esplicito delle riprese in bianco e nero. Non lasciarti ingannare dal nome però. Puoi effettivamente utilizzare lo stile dell'immagine anche per girare video in bianco e nero. Ancora meglio, la maggior parte delle videocamere consumer ha la possibilità di riprendere in bianco e nero come preimpostazione o modalità. Con questo tipo di fotocamere, puoi semplicemente passare alla modalità bianco e nero e lasciare che la tua fotocamera faccia il resto.
Conversione del colore in bianco e nero
Rispetto ai passaggi precedenti per la cinematografia in bianco e nero, convertire le riprese in bianco e nero sarà una passeggiata. Questo perché il processo non richiede quasi mai più di pochi passaggi.
Uno dei modi più comuni per convertire il metraggio a colori in bianco e nero è semplicemente desaturare il metraggio utilizzando lo strumento di saturazione del programma di editing. Devi solo impostare la saturazione su zero percento e il tuo filmato dovrebbe essere privo di colori. Tuttavia, questo non significa necessariamente che tu abbia tra le mani un capolavoro del cinema moderno. Dovrai prima usare le curve o altri effetti di correzione del colore per aggiungere ancora più contrasto alla tua scena approfondendo i neri, illuminando i bianchi e intensificando i mezzitoni. In questo modo le tue riprese avranno quella sensazione artistica e incisiva che può essere ottenuta solo con filmati in bianco e nero.
Per chi ha vincoli di tempo ristretti, convertire le riprese in bianco e nero può essere semplice come utilizzare un preset nei programmi di editing più diffusi. Adobe Premiere Pro ha un effetto in Controllo immagine chiamato Bianco e nero che converte il filmato con un rapido clic. Allo stesso modo, Final Cut Pro ha un effetto sotto Image Control chiamato Desaturate che può anche dare un calcio al tuo colore sul marciapiede. Il fatto è che quasi tutti i software di editing video più diffusi hanno un modo per convertire rapidamente i tuoi filmati in bianco e nero. L'unica cosa da considerare è quanto controllo desideri sull'aspetto della tua immagine.
Realizzare un capolavoro in bianco e nero
Come puoi vedere, girare in bianco e nero non è solo un ottimo modo per dare alle tue riprese un'atmosfera isolata e artistica, ma può anche migliorare le riprese effettuate in giornate nuvolose, far risaltare le trame e attirare l'attenzione del pubblico su dettagli che vuoi che vedano. Con solo un po' di pratica e seguendo i suggerimenti che abbiamo delineato sopra, un giorno potresti girare un capolavoro che rivaleggia anche con i film in bianco e nero più acclamati dalla critica realizzati nell'età d'oro del cinema.
BARRA LATERALE 1
Controllo della luce
La diminuzione della luce è un fattore importante da considerare durante l'illuminazione per la cinematografia in bianco e nero. Posizionando le luci più vicino al soggetto, ti ritroverai con aree di ombra intensa e luci intense. D'altra parte, posizionando le luci più lontano dal soggetto, otterrai ombre che passano gradualmente dal nero al bianco. Sebbene inizierai a perdere l'intensità della luce quando porti le luci più indietro, la gamma ampliata di grigi nella tua ripresa renderà le tue riprese in bianco e nero più professionali e aggiungerà dettagli che l'illuminazione ad alto contrasto tende a perdere.
BARRA LATERALE 2
Alcuni compiti
Per scoprire come lavorano i maestri di Hollywood con lo stile in bianco e nero, noleggia alcuni film in bianco e nero per il fine settimana e guarda il commento del regista o le riprese del dietro le quinte. Il film di Tobey Maguire/Reese Witherspoon del 1998, Pleasantville , diretto da Gary Ross, ha alcune scene complicate che combinano filmati in bianco e nero e colori. Il dietro le quinte che guarda questo spiega in dettaglio come sono riusciti a raggiungere questo obiettivo.
Il film del 2011 The Artist , diretto da Michel Hazanavicius e interpretato da Jean Dujardin e Bérénice Bejo, è stato un film altrettanto impegnativo:è stato girato, recitato e ambientato come un film muto della fine della sua era. Il commento dietro le quinte menziona l'aver messo Bejo in abiti luminosi, quindi la tonalità risalterà tra gli altri abiti dai colori chiari in una scaletta nelle scene in bianco e nero. Dietro le quinte e i commenti del regista sono una miniera d'oro di strumenti di formazione su come Hollywood fa le cose, e talvolta usano tecniche e oggetti di scena molto semplici e simili a quelli dei consumatori. Vale la pena guardare.
Daniel Bruns è un pluripremiato direttore della fotografia e montatore.