i. Comprendere le basi:
* Luce ambientale: Questa è la luce esistente nella scena, che si tratti di luce solare, luce artificiale o combinazione. È ciò che la tua fotocamera "vede" inizialmente.
* flash (o strobo): La tua fonte di luce artificiale. Aggiunge l'illuminazione e può essere controllato per potenza, direzione e colore.
* Triangolo di esposizione: Ricorda la tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questi sono cruciali per il controllo dell'esposizione ambientale e flash.
* Apertura: Controlla la profondità di campo e influisce sull'esposizione ambientale e flash. Aperture più ampie (number F inferiori) lasciano entrare più luce.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente l'esposizione alla * luce ambientale *. Le velocità dell'otturatore più veloci lasciano la luce meno ambientale, rendendo il flash più dominante.
* Iso: Controlla la sensibilità alla luce. L'aumento dell'ISO illumina sia l'ambiente che il flash. Mantienilo il più basso possibile per la migliore qualità dell'immagine.
* Flash Power: Controlla la luminosità del flash stesso. Misurato in frazioni (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza).
ii. Concetti chiave per il bilanciamento:
* Flash come luce di riempimento: La tecnica più comune. Il flash riempie sottilmente le ombre create dalla luce ambientale, creando un aspetto più equilibrato e naturale.
* Flash come luce principale: Usato quando la luce ambientale è molto debole o indesiderabile. Il flash diventa la fonte di luce primaria, modellando il soggetto.
* ttl (pass-the-lens) vs. manuale flash:
* ttl: La fotocamera si attenua automaticamente e regola la potenza flash. Buono per situazioni frenetiche, ma meno prevedibili.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Offre un controllo preciso, ma richiede più esperienza. Spesso preferito per risultati coerenti.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Questo è cruciale per la fotografia flash. Piccoli cambiamenti di distanza influenzano significativamente il fallimento della luce.
iii. Passi per bilanciare il flash e la luce ambientale:
1. Valuta la luce ambientale:
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per comprendere le condizioni di luce ambientale. Usa la misurazione di spot per leggere la luce sul viso del soggetto.
* Valuta: La luce ambientale è troppo luminosa, troppo scura, irregolare o creare ombre aspre? Qual è la temperatura del colore?
2. Imposta la fotocamera per la luce ambientale:
* Scegli una modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma passa alla misurazione dei punti per misurare la luce sul viso del soggetto.
* Imposta apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) può sfocare lo sfondo, mentre un'apertura più piccola (ad esempio, f/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Imposta velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della fotocamera non legge una corretta esposizione per la *luce ambientale *. Presta attenzione all'esposizione ambientale, non preoccuparti ancora del flash.
* Imposta ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione. Sperimenta fino a quando non hai uno sfondo piacevole, basato sulla luce ambientale.
3. Presenta il flash:
* Monte e accensione: Collega il flash alla fotocamera o usa un grilletto off-telecamera.
* Inizia con bassa potenza (se si utilizza manuale): Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) per aggiungere solo un tocco di riempimento. Se si utilizza TTL, consentire alla fotocamera di gestire la potenza iniziale.
* Valuta i risultati: Fare un colpo di prova. Guarda la faccia del soggetto. È correttamente illuminato? Le ombre sono riempite bene? Il flash è troppo forte o troppo debole? Vuoi che il flash sia sottile.
4. Regola potenza e posizione flash:
* troppo debole: Aumentare la potenza del flash (manuale) o utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (TTL).
* troppo forte: Ridurre la potenza del flash (manuale) o utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (TTL).
* ombre aspre: Diffondere il flash usando un softbox, ombrello o rimbalzando il flash da un muro o un soffitto. Sposta il flash più lontano dal soggetto (ricorda la legge quadrata inversa).
* Colore innaturale: Usa i gel per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale. Ad esempio, un gel arancione può riscaldare il flash per abbinare i toni caldi del tramonto.
5. Fine-tune Shourt Speed:
* Più dominio flash: Riduci la velocità dell'otturatore per far entrare la luce meno ambientale. Il flash diventerà più evidente.
* Più dominio ambientale: Aumenta la velocità dell'otturatore per far entrare la luce più ambientale. Il flash diventerà meno evidente. *Tuttavia*, la velocità di sincronizzazione del flash è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare quando si utilizza un flash. Sopra questa velocità, la tua foto avrà una barra nera attraverso la cornice.
6. Regola la posizione del flash:
* Flash sulla fotocamera: Crea spesso luce piatta e poco lusinghiera. Meglio usato come ultima risorsa.
* Flash Off-Camera: Fornisce molto più controllo e ti consente di creare una luce più lusinghiera. Usa un supporto per la luce e il grilletto per posizionare il flash sul lato, sopra o dietro il soggetto.
* Flash rimbalzante: Dirigi il flash verso un muro o un soffitto per creare luce più morbida e diffusa. Sii consapevole del colore della superficie che stai rimbalzando, poiché influenzerà il colore della luce.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: I file RAW contengono maggiori informazioni, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile fornisce letture accurate di luce ambientale e flash, rendendo più facile ottenere un'esposizione equilibrata.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per padroneggiare il bilanciamento del flash e la luce ambientale è esercitarsi regolarmente. Sperimenta con diverse impostazioni e scenari di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia ti consentirà di impostare un bilanciamento del bianco personalizzato, garantendo che i colori siano accurati.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250), è possibile utilizzare la modalità HSS. Ciò consente di congelare il movimento e utilizzare aperture più ampie alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash.
* Considera la sincronizzazione della seconda tenda (sincronizzazione della tenda posteriore): Questo spara il flash alla fine dell'esposizione, creando interessanti effetti di sfocatura del movimento.
* I diffusori sono la chiave: Softbox, ombrelli e persino semplici diffusori come un piccolo pezzo di tessuto possono migliorare drasticamente la qualità della luce dal flash.
v. Scenari di esempio:
* Ritratto all'aperto alla luce del sole: Usa il flash come luce di riempimento per ridurre le ombre aspre sul viso del soggetto. Posiziona leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto e usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Ritratto interno con luce della finestra: Usa il flash per bilanciare la luce dalla finestra. Posizionare il flash sul lato opposto della finestra e utilizzare una scheda o un riflettore di rimbalzo per dirigere la luce sul viso del soggetto.
* Photografia degli eventi (interni): Usa il flash per illuminare il soggetto e ridurre l'effetto dell'illuminazione di sfondo. Rimbalzare il flash dal soffitto per creare una luce più morbida.
vi. Takeaway chiave:
* Comprendere la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore, ISO e potenza flash è cruciale.
* La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa abilità.
* Presta attenzione alla qualità della luce e usa i diffusori per ammorbidire le ombre aspre.
* Utilizzare TTL per situazioni frenetiche, ma passa al manuale per un maggiore controllo e coerenza.
* Pensa alla storia che vuoi raccontare e usare la luce per migliorarla.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile bilanciare efficacemente il flash e la luce ambientale sulla posizione e creare immagini meravigliose e ben illuminate. Buona fortuna!