Illuminazione cinematografica 101:gli strumenti e le tecniche che dovresti conoscere

La più grande differenza tra video dall'aspetto professionale e amatoriale non è il costo della fotocamera, l'abilità artistica del tiratore o l'abilità dell'editor. Riguarda il colore, la qualità e la posizione dell'illuminazione. Quando si tratta di catturare belle immagini, l'illuminazione è il fattore più critico. Se vuoi creare inquadrature che assomiglino di più alla televisione o aggiungere un dramma cinematografico alle scene che giri, è utile apprendere gli strumenti e le tecniche di base dell'illuminazione cinematografica. Quando si tratta di prendere decisioni sull'illuminazione, ci sono una serie di cose importanti da considerare.

Progettazione illuminotecnica

Il modo migliore per far sembrare che i tuoi scatti provengano da un film di Hollywood è avvicinarsi all'illuminazione meno come un operatore di videocamera e più come un direttore della fotografia. Quando si tratta di illuminazione per film, prestare attenta considerazione alle impostazioni di illuminazione. Il segreto per girare filmati fantastici è avere un maggiore controllo su ciò che accade davanti all'obiettivo della fotocamera. Ecco perché l'illuminazione è una parte essenziale della cinematografia.

Un Direttore della Fotografia si muove su tutto il set e prende il controllo di tutto ciò che è nell'inquadratura, incluso il design delle luci. Il DP non si occupa solo delle impostazioni della fotocamera. Il DP prende decisioni su tutto, dal colore della maglia sull'argomento alla posizione degli oggetti di scena e all'aspetto dell'illuminazione.

Comprendere il light design e le migliori tecniche di illuminazione è essenziale nell'illuminazione cinematografica.

Tipi di luce

Ci sono diversi tipi di strumenti di illuminazione disponibili quando si tratta di illuminazione cinematografica. Ognuno di loro ha vantaggi e svantaggi. È importante considerare i vantaggi e i limiti di ogni tipo di luce prima di investire nell'acquisto di luci per le tue produzioni.

Luci al tungsteno

Le luci al tungsteno sono state lo strumento di riferimento per molti anni. Sono ancora lo strumento preferito dalla maggior parte dei professionisti di fascia alta. Ciò è dovuto principalmente all'eccellente qualità del colore e all'aspetto naturale che generano. La maggior parte può essere regolata da spot a flood e sono dimmerabili, consentendo agli utenti di creare look diversi.

Gli apparecchi al tungsteno tendono ad essere convenienti da acquistare, il che li rende accessibili ai produttori attenti al budget che desiderano lavorare con più luci. Sul lato negativo, le luci al tungsteno sono famose per scaldarsi. Davvero caldo. Un buon paio di guanti in pelle sono un accessorio essenziale quando si lavora con loro. È necessario anche tempo extra. Avranno bisogno di 15-20 minuti per raffreddarsi prima di poterli imballare al termine delle riprese. Il calore che emanano non solo può bruciare le mani, ma rende anche i piccoli spazi molto caldi molto rapidamente. Ciò si traduce spesso in un set soffocante e talento sudato, e rappresentano un pericolo di incendio se rovesciati.

Le lampadine in stile tradizionale che usano hanno una breve durata e si esauriscono in modo imprevedibile, o quando vengono spinte, e sempre in momenti scomodi. Assicurati di avere lampadine extra a portata di mano e quei guanti di pelle. Richiedono anche molta potenza. L'alimentazione delle luci al tungsteno per una configurazione di illuminazione a tre punti richiede più ampere di quanto un singolo circuito elettrico domestico possa gestire senza far scattare un interruttore. Quindi porta prolunghe extra lunghe per distribuire il carico alle prese di altri interruttori.

Fluorescenza compatta

Le luci fluorescenti compatte sono molto più efficienti per l'illuminazione di film in termini di potenza, durata della lampada e peso. Sono all'estremità accessibile dello spettro delle apparecchiature di illuminazione, il che le rende accessibili alla maggior parte dei produttori. Uno dei loro maggiori vantaggi rispetto alle luci al tungsteno è il loro fattore interessante. Poiché non si scaldano, sono facili da maneggiare e non riscaldano gli spazi di ripresa né fanno sudare il talento.

A causa delle dimensioni delle lampadine stesse, le lampade fluorescenti proiettano una luce soffusa. Questo li rende una buona scelta per fotografare volti o illuminare interi spazi. Potresti esserlo se vuoi concentrare la luce in pozzi e pozze o impiegare una luce intensa per creare un'estetica drammatica. Le luci fluorescenti compatte non producono una qualità del colore simile a quella degli infissi al tungsteno. Molti produttori ritengono di introdurre una sfumatura leggermente verdastra o violacea, anche dopo la calibrazione della fotocamera. I fluorescenti possono anche essere soggetti a sfarfallio.

LED

Le luci a LED sono il nuovo arrivato nel blocco di illuminazione del film. Sono super leggeri, rimangono sempre freschi, hanno requisiti di alimentazione molto bassi e i diodi luminosi stessi durano quasi per sempre. Diffondono una luce morbida e accattivante che non ha il colore impuro o lo sfarfallio dei fluorescenti. I LED sono disponibili in varie dimensioni, da minuscole a grandi. Il più grande svantaggio è che sono costosi da acquistare. Ci vuole un portafoglio spesso per possedere una gamma completa di strumenti. La qualità del colore della luce che proiettano è vicina al bianco puro, il che potrebbe non essere attraente.

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Temperatura colore

Il colore chiaro è una considerazione importante che spesso i registi principianti trascurano. La maggior parte delle persone non è consapevole del fatto che diverse fonti di luce proiettano luce di colori diversi.

La temperatura del colore della luce si basa su valori numerici sulla scala Kelvin che tracciano il colore della luce come un intervallo dall'arancione al blu. Sebbene le unità di temperatura Kelvin non siano scritte come gradi, come i gradi Fahrenheit, pensa alla scala dei colori come potresti pensare a un termometro. Sulla scala Kelvin, tuttavia, i colori più freddi hanno numeri più alti (10.000 K all'estremità blu estrema dello spettro) e i colori più caldi hanno numeri più bassi (1.000 K all'estremità arancione della scala).

Una volta che sei consapevole della temperatura del colore dell'illuminazione, inizierai a notare variazioni nel colore della luce tutt'intorno. La luce della candela o del fuoco è di colore molto arancione e misura a circa 1.900 K. Le lampadine a incandescenza misurano circa 3.000 K. La luce solare diretta a mezzogiorno misura circa 5.000 K e il cielo blu scuro dopo il tramonto misura 8.500-10.000 K.

Il tuo occhio si adatta automaticamente al cambiamento del colore della luce, consentendo al tuo cervello di distinguere un pezzo di carta bianco come bianco in qualsiasi ambiente. La fotocamera, tuttavia, deve essere regolata per vari ambienti. L'impostazione del bilanciamento del bianco sulla fotocamera calibra la fotocamera per un'illuminazione calda o fredda in modo che possa elaborare i colori in modo accurato. L'utilizzo di un'impostazione di bilanciamento del bianco errata distorcerà i colori acquisiti.

La cosa più importante da sapere sulla temperatura del colore è evitare di mescolare sorgenti di colori diversi nella stessa scena. Ad esempio, potresti voler illuminare un lato del viso di un soggetto dell'intervista con la luce della finestra diurna ambientale a 6.000 K e illuminare il resto della scena con una lampada a incandescenza a 3.200 K. Questo squilibrio può creare un risultato sgradevole.

Fortunatamente, il colore della luce degli strumenti di illuminazione a pellicola può essere facilmente modificato, utilizzando lampade con impostazioni della temperatura del colore regolabili o utilizzando gel. In questa situazione, sarebbe meglio utilizzare un riflettore per riempire le ombre, o correggere il colore dell'apparecchio a incandescenza in modo che corrisponda alla temperatura di colore della luce naturale proveniente dalla finestra.

Qualità della luce

Un'altra cosa da considerare quando si tratta di illuminazione cinematografica è la qualità della luce. La qualità si riferisce alla durezza o morbidezza di una luce. La durezza o morbidezza di una luce è misurata dalle qualità delle ombre che proietta.

La luce intensa è un bordo d'ombra nitido e definito e un'ombra profonda e scura. L'illuminazione soffusa ha un bordo d'ombra ampio e graduale e un'ombra trasparente. Strumenti piccoli e non ombreggiati proiettano una luce intensa. L'aggiunta di diffusione attenua l'illuminazione intensa. Puoi vederlo facilmente osservando una lampada domestica. Senza un paralume, una lampadina nuda emette una luce intensa che illumina un'area più ampia ma può essere difficile da guardare. Sostituendo il paralume, la luce della lampadina viene diffusa e ammorbidita.

I produttori spesso scelgono intenzionalmente di illuminare una scena, o anche un personaggio specifico in una scena, con una luce di una qualità preferita per influenzare la risposta emotiva nello spettatore. Quando viene utilizzata su una persona, la luce intensa estrae i lineamenti spigolosi del viso e attira l'attenzione su rughe e pieghe. Può far sembrare un soggetto forte, alterato o malvagio. L'illuminazione intensa può far sembrare un soggetto intimidatorio. L'illuminazione morbida e diffusa è più lusinghiera per una persona. Nasconde le rughe e nasconde le rughe sul viso e fa sembrare le persone più amichevoli e disponibili, innocenti o degne di fiducia.

È possibile modificare la durezza di uno strumento di illuminazione regolando la lampada da spot a flood o aggiungendo materiale di diffusione o un softbox sulla parte anteriore dello strumento.

Modificatori di luce

Nella maggior parte dei casi nell'illuminazione dei film, la luce non dovrebbe semplicemente inondare in modo uniforme tutto ciò che è nella scena, dovrebbe andare solo dove vuoi che vada. I progettisti dell'illuminazione per film e televisione si prendono molta cura di modellare selettivamente la luce in pozzi e pozze per evidenziare alcune parti di una scena lasciando che altre cadano nell'ombra. Il principio è assumere il controllo intenzionale dell'illuminazione. L'illuminazione può essere modellata e modificata utilizzando modificatori di luce come porte della stalla, snoot, biscotti e gobo.

Le porte della stalla sono le alette di metallo che si attaccano alla parte anteriore di uno strumento di illuminazione. Si aprono o si chiudono in alto, in basso e ai lati per evitare che la luce si riversi su alcune parti di un set o per creare stretti fasci di luce.

Uno snoot è un lungo tubo cilindrico che si attacca a uno strumento di illuminazione per focalizzare la luce su un'area molto specifica e piccola. Gli snoot possono essere acquistati o modellati utilizzando un foglio cinematografico o un foglio di alluminio.

Biscotti e gobo sono forme ritagliate, tipicamente in motivi, che vanno tra una luce e un set. Queste possono essere forme astratte per creare modelli di luci e ombre dall'aspetto organico. Se utilizzati con uno speciale strumento di illuminazione, i gobo proiettano loghi o immagini su una parete o un pavimento.

Illuminazione a tre punti

L'illuminazione a tre punti è la configurazione gold standard per l'illuminazione in stile televisivo di un singolo soggetto. È composto da luci chiave, riempimento e retroilluminazione. Sono posizionati attorno al soggetto in posizioni prevedibili rispetto al soggetto e alla fotocamera. Per capire la posizione della luce, è utile pensare a un gigantesco quadrante dell'orologio che giace sul pavimento. Il soggetto si trova al centro e la fotocamera a ore 6. Possiamo quindi parlare del posizionamento della nostra chiave, riempimento e retroilluminazione attorno al quadrante.

Luce chiave

La luce chiave è la principale fonte di luce in qualsiasi configurazione. La qualità, l'intensità e la posizione della luce principale stabiliscono la sensazione generale di una scena. Con tutte le altre luci spente, iniziare posizionando la luce della chiave. Quando la luce principale si trova accanto alla telecamera nella posizione 6:00, il risultato è un'illuminazione piatta. Questo generalmente non è allettante e non è una posizione desiderabile per la luce solare in una disposizione a tre punti. Posizionando la luce chiave nella posizione 3:00 si diffonderà una luce drammatica su metà del viso. La posizione più comune per la luce solare è tra le 4:00 e le 5:00, quindi la luce colpisce il soggetto da un angolo di ¾. Questo proietta un'ombra ad angolo sul viso per scolpire l'inquadratura e aggiungere profondità e dimensione.

Luce di riempimento

La luce di riempimento si trova in genere nella posizione 9:00. Il suo unico scopo è ammorbidire le ombre proiettate dalla luce principale. In questo punto è generalmente preferibile una sorgente diffusa. L'obiettivo è semplicemente quello di schiarire le ombre scure create dalla chiave. Regolare l'intensità della luce di riempimento allontanando lo strumento più vicino o più lontano dal soggetto. Con il tasto e il riempimento entrambi accesi, posizionare il riempimento vicino al soggetto. Quindi, allontanalo finché non ottieni il risultato desiderato.

Retroilluminazione

La retroilluminazione è sempre posizionata dietro al soggetto in modo che la luce cada sulla testa e sulle spalle. Questo strumento si trova sul lato di riempimento della configurazione a circa la posizione 11:00. Se stai lavorando con luci montate su supporto, è importante posizionare questa luce al di fuori dell'area visibile dello scatto. Se le luci sono montate su una griglia a soffitto, la retroilluminazione può essere posizionata più vicino alla posizione 12:00. Lo scopo della retroilluminazione è quello di far uscire il soggetto dallo sfondo. Lo fa proiettando un bordo di luce brillante sui capelli e sulle spalle. Questo crea separazione visiva e contorni il soggetto.

Illuminazione per esterni

Quando si tratta di illuminazione cinematografica per esterni, le cose possono diventare un po' complicate. L'illuminazione per esterni consiste nell'usare il sole per illuminare la scena o il soggetto. Pertanto, considerazioni come l'ora del giorno e il tempo hanno un grande impatto sulla qualità dell'illuminazione che puoi aspettarti di realizzare.

Sebbene tu possa presumere che scattare a mezzogiorno in una giornata limpida e luminosa sarebbe l'ideale, non è decisamente la situazione preferita per creare uno scatto accattivante per tre motivi:

1) la posizione alta del sole sopra la testa proietta ombre ripide sul viso che non sono attraenti

2) l'intensità del sole di mezzogiorno crea una luce intensa. Le ombre che proietta sono scure con un bordo d'ombra netto

3) a 5.000 K, la temperatura di colore della luce solare di mezzogiorno è l'illuminazione più vicina al bianco puro. Non è né caldo né freddo, e quindi privo di emozioni.

Scattare al mattino o al pomeriggio consente di sfruttare un migliore angolo di impatto rispetto al soggetto. Fornisce inoltre una temperatura del colore più calda. L'ultima ora prima del tramonto viene spesso definita l'ora d'oro; a circa 3.500 K, fornisce un aspetto morbido, caldo e bello. I cieli nuvolosi e nuvolosi sono spesso preferibili a quelli limpidi e luminosi poiché le nuvole servono a diffondere la luce solare intensa, creando una condizione di illuminazione morbida e accattivante.

Due strumenti di illuminazione comunemente usati per l'illuminazione esterna sono riflettori e diffusori. I riflettori rimbalzano o reindirizzano la luce solare. Potresti posizionare la fotocamera e il soggetto in relazione al sole in modo che influisca sul soggetto nell'angolo di una luce chiave. Quindi usa un riflettore sul lato in ombra del soggetto per rimbalzare nella luce di riempimento riflessa.

I diffusori sono grandi schermi o sete semitrasparenti posizionati sopra la testa del soggetto per ammorbidire e diffondere la luce. Puoi acquistare riflettori e diffusori professionali, ma i tiratori creativi attenti al budget possono crearne di propri dagli articoli per la casa.

Giorno per riprese notturne

Un'altra parte importante dell'illuminazione cinematografica è sapere come creare l'illusione della notte, anche se stai girando in pieno giorno. Le riprese diurne e notturne si riducono a manipolare la luce intorno a te. Spesso i registi si dedicano alle riprese durante il giorno per una serie di motivi. Potrebbero avere un budget limitato che non consente attrezzature costose, o forse è difficile lavorare con i programmi di tutti sul set.

I modi per ottenere un look notturno durante il giorno includono il controllo dell'esposizione, un efficace bilanciamento del bianco e il lavoro in post-produzione.

Illuminazione notturna

Per quelle produzioni che non vogliono usare la tecnica del giorno per notte, ma preferiscono girare un'autentica scena notturna, ci sono molte tecniche che i registi usano per ottenere scene efficaci e drammatiche che siano ben illuminate. Un paio di tecniche comuni includono l'illuminazione ad alto contrasto, in cui crei una silhouette drammatica del tuo soggetto, nonché il posizionamento strategico della luce.

Pensieri finali

Ora che abbiamo coperto tutto ciò che devi sapere sull'illuminazione dei film, ora sei pronto e dotato delle conoscenze di cui hai bisogno per il tuo prossimo progetto. Se stai cercando alcuni consigli sui prodotti, assicurati di consultare la nostra Guida all'acquisto "Le migliori luci per la produzione video".

Per un elenco completo di tutti i termini di illuminazione comuni, assicurati di consultare la nostra guida.