Comprensione dell'ispirazione
* ombre e contrasto: La chiave di questi tipi di ritratti è la forte interazione di luce e ombra. Le ombre profonde sono deliberatamente utilizzate per scolpire il viso e aggiungere il dramma.
* Posizionamento della luce: Presta attenzione a dove proviene la fonte luminosa. In molti casi, proviene dalla parte anteriore ma da un lato creando una luce accento e una luce distinta e una divisione dell'ombra.
* umore: Le immagini in genere trasmettono un senso di drammaticità, intensità, mistero o introspezione. L'illuminazione contribuisce fortemente a questo umore.
Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
* Lens: Una lente principale nella gamma da 50 mm a 85 mm è ideale per i ritratti perché crea una prospettiva lusinghiera e un buon isolamento del soggetto. Tuttavia, Zoom Lens funzionerà anche se non si dispone di una lente principale.
* Una fonte di luce:
* Strobo/Flash: Uno strobo in studio con potenza regolabile è il più versatile. Avrai anche bisogno di un grilletto per spararlo.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Un'unità flash portatile (Speedlight) può funzionare bene, soprattutto se è possibile controllare la sua potenza.
* Luce continua: È possibile utilizzare un pannello a LED o anche una lampada da scrivania forte, ma sarà più difficile ottenere la stessa potenza e il controllo di uno strobo. Dovrai regolare ISO e l'apertura di conseguenza.
* Modificatore di luce (importante):
* ombrello: Un ombrello bianco sparatutto ammorbidirà la luce e creerà una diffusione più ampia. Un ombrello d'argento creerà una luce più speculare (più difficile).
* SoftBox: Simile a un ombrello, un softbox diffonde la luce, creando un'illuminazione più morbida e uniforme. Dimensioni diverse influenzeranno la morbidezza.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, riducendo il contrasto. Puoi usare un pezzo di nucleo di schiuma bianca come riflettore fai -da -te.
* Snoot/Grid: Un snoot o una griglia concentrerà la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Porte del fienile: Le porte del fienile si attaccano alla luce e ti consentono di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio, marrone scuro) è generalmente preferito per migliorare l'umore. Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è l'ideale, ma un muro farà.
* Opzionale:
* v-flat: Un V-FLAT è una tavola grande, in bianco o nero (spesso due incernierate insieme) usata per assorbire o riflettere la luce. I V-Flat neri sono ottimi per ridurre la fuoriuscita e aumentare il contrasto.
* gel: I gel colorati possono essere posizionati sulla luce per aggiungere un cast di colori creativi.
passi per catturare il ritratto
1. Setup:
* Sfondo: Posiziona il tuo background dietro dove sarà il soggetto. Assicurati che sia pulito e ordinato.
* Posizionamento del soggetto: Chiedi al soggetto di sedere o di stare a pochi metri davanti allo sfondo. Sperimenta distanze diverse per vedere come lo sfondo cade nell'ombra.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto. Regola se necessario per controllare la profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su 1/125 ° o 1/200 di secondo (o più veloce, a seconda della velocità di sincronizzazione flash). Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo presente che le velocità dell'otturatore più lente richiederanno una mano ferma o un treppiede.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Se stai usando le luci costanti, dovrai aumentare l'ISO a un livello che consente una velocità e una apertura di scatto ragionevoli.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza uno strobo, "tungsteno" se si utilizza una lampada). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
* Posizionamento della luce: Questa è la parte più cruciale.
* Punto di partenza: Posiziona la tua luce sul lato del soggetto e leggermente di fronte a loro. Punta la luce verso il loro viso. Pensa a dove vuoi che le ombre cadano.
* Altezza: Inizia con la luce o leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Regola l'altezza per controllare le ombre sotto il naso e il mento.
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più è difficile la luce.
* Modificatore: Attacca il modificatore scelto alla luce.
2. Scatti di misurazione e test:
* Flash Meter (se disponibile): Usa un contatore flash per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza del flash fino a ottenere l'esposizione desiderata (ad esempio, una lettura che corrisponde all'apertura scelta su ISO 100).
* Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola la tua potenza flash, apertura o ISO di conseguenza.
* ombre: Le ombre sono dove le vuoi? Regola la posizione della luce (sinistra/destra, su/giù, avanti/indietro) per perfezionare le ombre.
* Highlights: Ci sono momenti salienti sulla pelle del soggetto? Ridurre la potenza del flash o spostare ulteriormente la luce se necessario.
3. Posa ed espressione:
* Comunicare: Dai al tuo soggetto indicazioni chiare. Incoraggiali a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata (intensità, contemplazione, ecc.).
* Angoli: Sperimentare con diversi angoli del volto del soggetto rispetto alla luce. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente le ombre.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto o se vuoi che l'argomento distoglie lo sguardo. Dare attenzione può aggiungere al senso del mistero o dell'introspezione.
4. Raffinamento:
* piccole regolazioni: Affronta piccoli regolazioni alla posizione della luce, al potere e alla posa del soggetto fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
* Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.
5. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo (altamente consigliato), usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per apportare modifiche a:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO più elevato.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un aspetto più classico e senza tempo. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per ottenere la tonalità desiderata.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciore per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e pose. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Osserva: Studia attentamente l'illuminazione nelle immagini di ispirazione. Presta attenzione alla forma e alla direzione delle ombre.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Caratteristiche del modello: Considera la forma del viso e le caratteristiche del tuo modello quando si posiziona la luce. Alcuni motivi di illuminazione saranno più lusinghieri di altri.
* Colore di sfondo: Gli sfondi più chiari possono rendere le ombre meno importanti. Gli sfondi più scuri miglioreranno il contrasto.
* Light Spill: Sii consapevole della luce che si riversa sullo sfondo. Puoi usare bandiere (tessuto nero o nucleo di schiuma) per bloccare la luce e impedire che colpisca lo sfondo.
* Catchlights: Presta attenzione ai catline agli occhi del soggetto. Possono aggiungere vita e brillare al ritratto. Posiziona la luce in modo che crei un piacevole guasto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e drammatici ispirati a quegli stili. Buona fortuna!