i. Comprensione dell'obiettivo e del problema
* Obiettivo: Per bilanciare la luce ambientale esistente con il tuo flash, quindi il flash non sembra ovviamente "lampeggiato" e sembra invece luci naturali e miglioramento dei dettagli. Vuoi un'immagine dall'aspetto naturale con ombre controllate.
* Il problema: La luce ambientale dura (come la luce del sole diretta) crea forti ombre. Gli sfondi sottoesposti possono verificarsi se il soggetto è all'ombra. Sopracciare la luce ambientale con il flash può sembrare innaturale.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con controllo della modalità manuale.
* Flash esterno: È consigliato un luce di velocità dedicata per un maggiore controllo. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile ma il controllo del flash manuale è essenziale per padroneggiare.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Ti consente di prendere il flash off-camera per una migliore direzione e controllo. I trigger wireless offrono opzioni di libertà e posizionamento.
* Modificatore di luce (essenziale): Diffusori, softbox, ombrelli, riflettori. Questi ammorbidiscono e diffondono il flash, rendendolo meno duro e più lusinghiero. Un piccolo softbox o un diffusore appositamente progettato per i luci di speed è l'ideale per la portabilità.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash con un modificatore.
* Riflettore (opzionale ma utile): Per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, anche senza usare il flash.
* Grey Card (opzionale ma utile): Per un accurato bilanciamento del bianco.
iii. Passi per miscelare l'ambiente e flash
1. Imposta prima la tua esposizione ambientale (impostazioni della fotocamera):
* Scegli una posizione e un tempo: La direzione e l'intensità del sole sono cruciali. L'ombra aperta è più semplice. L'ora d'oro (alba/tramonto) è bella ma richiede regolazioni più rapide.
* Imposta il tuo ISO: Inizia il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per una corretta esposizione all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* Imposta l'apertura: Questo controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale per uno sfondo sfocato (bokeh), isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più della scena.
* Imposta la velocità dell'otturatore: Questa è la regolazione più importante per il controllo della luce ambientale. Regola la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo è correttamente esposto. Importante: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della tua fotocamera. In genere, questo è circa 1/2 200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superamento di questa velocità di sincronizzazione comporterà una parte dell'immagine che viene oscurata. Se desideri velocità dell'otturatore più veloci, avrai bisogno di un flash che supporti la sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente buona per l'avvio, ma passa alla misurazione dei punti se il viso del soggetto è molto più luminoso o più scuro della scena generale. Misuratore del viso del soggetto per la lettura ambientale, mirando a un'esposizione adeguata * senza * flash.
* Fai un colpo di prova * senza * flash: Controllare l'istogramma. Vuoi dettagli nelle ombre e dai luci, senza ritagliare le due estremità. Regola la velocità dell'otturatore per raggiungere questo obiettivo. Questa è la tua esposizione ambientale di base.
2. Presenta il flash:
* Modalità flash: Inizia nella modalità TTL (attraverso la lente) per facilità d'uso, ma passa alla modalità manuale per il controllo più fine mentre acquisisci esperienza.
* Flash Power: In TTL, il flash regolerà automaticamente la sua potenza. In manuale, controlli direttamente la potenza (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32). Inizia bassa (ad esempio, 1/32 o 1/16) e aumenta fino a ottenere il riempimento desiderato.
* Flash Compensation (FEC): In modalità TTL, utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash. "+" aggiunge più flash; "-" Lo riduce. Inizia con piccoli incrementi (ad es. +0.3, +0.7, -0.3, -0.7).
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (per principianti): Collega il tuo flash al hotshoe e puntalo direttamente sull'argomento. Questo è il più semplice, ma spesso produce i risultati più pazzi e innaturali. Utilizzare un diffusore o rimbalzare il flash da un soffitto o una parete (se disponibile) per ammorbidire la luce.
* flash off-camera (risultati migliori): Posiziona il flash di lato e leggermente sopra il soggetto (circa 45 gradi). Questo crea ombre e dimensioni più lusinghiere. Utilizzare un supporto per la luce e un sistema di grilletto. Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce.
* Modificatore di luce: Attacca un diffusore, un softbox o un ombrello al flash. Questo diffonderà e ammorbidirà la luce, rendendola meno dura.
3. Regolazione e bilanciamento:
* Fai un colpo di prova * con * flash: Valuta l'immagine. Il flash è troppo forte? Troppo debole? Sembra naturale?
* Regolazioni di potenza flash (modalità manuale): Se il flash è troppo forte, abbassare la potenza del flash (ad esempio, da 1/8 a 1/16). Se è troppo debole, aumenta la potenza del flash.
* Regolazioni di compensazione flash (modalità TTL): Se il flash è troppo forte, ridurre la compensazione del flash (ad esempio, da +0,3 a -0,3). Se è troppo debole, aumenta la compensazione del flash.
* Rapporto soggetto a background: Vuoi che il soggetto sia leggermente più luminoso dello sfondo, ma non drasticamente. Un rapporto di 1-2 si ferma più luminoso è di solito un buon punto di partenza.
* Posizionamento: Piccoli cambiamenti nella posizione del flash possono avere un grande impatto. Sperimenta con lo spostamento del flash più vicino o più lontano e regolando il suo angolo.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sulle aree ombra del soggetto. Ciò può ridurre ulteriormente la necessità di flash e creare un aspetto più naturale.
IV. Concetti e suggerimenti chiave
* Il rapporto è la chiave: Il rapporto tra luce ambientale e flash è ciò che determina la naturalezza dell'immagine. Esercitati a giudicare questo rapporto per Eye, ma usa anche l'istogramma della fotocamera come guida.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza. Spostare il flash due volte più lontano dal soggetto riduce l'intensità della luce di un fattore quattro.
* Feathing the Light: Non puntare il flash direttamente sull'argomento. Invece, angola la luce in modo che il * bordo * della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea una luce più morbida e più graduale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se hai bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera, avrai bisogno di un flash che supporti HSS. HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce anche l'uscita di potenza del flash.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia corretto. Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati. Altrimenti, utilizzare i preset appropriati alle condizioni, ad esempio "luce diurna" o "nuvolosa". Mescolando diverse temperature di colore (ad es. Tungsteno e luce del giorno) può creare calci di colore indesiderati. Se il flash ha un gel, usalo per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* La pratica rende perfetti: Mescolare la luce ambientale e il flash richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e modificatori di luce fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai catline: Il punto di riferimento agli occhi del soggetto può rivelare la fonte luminosa. Un singolo e morbido fallo è generalmente più lusinghiero rispetto a più o aspri flight.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel post-elaborazione possono migliorare ulteriormente l'immagine. Regola il contrasto, la luminosità e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
v. Scenari e consigli specifici
* Bright Sunny Day: Questo è lo scenario più impegnativo. Usa un diffusore o un softbox per ammorbidire il flash. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) e usa Fill Flash per illuminare il loro viso. Potrebbe anche essere necessario sopraffare leggermente il sole con un flash e un modificatore più potenti.
* Giorno coperto: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa. Il flash di riempimento può essere usato per aggiungere un po 'di scintillio agli occhi del soggetto e ridurre le ombre sotto il mento.
* Open Shade: Questo è lo scenario più semplice. La luce ambientale è già morbida e diffusa. Il flash di riempimento può essere utilizzato per aggiungere un po 'di luce di riempimento e separare il soggetto dallo sfondo.
* Golden Hour: La luce dell'ora dorata è calda e lusinghiera. Usa il flash di riempimento con parsimonia per aggiungere un po 'di luce di riempimento senza sopraffare la luce ambientale.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda di lottare sempre per un risultato dall'aspetto naturale in cui il flash migliora, piuttosto che sminuire la scena.