i. Comprensione delle sfide e degli obiettivi
* Sfide:
* ombre aspre: Direct Flash può creare ombre poco lusinghiere e dure sul soggetto e sullo sfondo.
* Eye rosso: Un problema comune con il flash diretto.
* Luce ambientale prepotente: Flash può sopraffare l'atmosfera esistente, rendendo la foto innaturale.
* illuminazione piatta: La mancanza di dimensioni e profondità può provocare un ritratto noioso.
* Obiettivi:
* Riempi la luce: Provide enough light to properly expose your subject without blowing out highlights or losing shadow detail.
* Aspetto naturale: Fai sembrare il flash come se si verifichi naturalmente o almeno completa la luce esistente.
* Dimensione e profondità: Crea ombre che migliorano le caratteristiche del soggetto e aggiungono profondità all'immagine.
* Controllo: Essere in grado di regolare l'uscita e la direzione del flash per ottenere l'effetto desiderato.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è ideale per un maggiore controllo. Anche uno smartphone con impostazioni manuali può funzionare in alcuni casi.
* flash:
* Speedlight (Hot Shoe Flash): L'opzione più versatile. Offre una testa di inclinazione/girevole per il flash di rimbalzo, il controllo manuale di alimentazione e la misurazione TTL (attraverso la lente) (regolazione automatica della potenza del flash).
* Flash integrato: Generalmente non raccomandato per i ritratti notturni di qualità, poiché spesso sono diretti, duri e bassi. Tuttavia, può essere usato come ultima risorsa o trigger per il flash off-camera.
* STUDIO STROBE (opzionale): Per configurazioni più avanzate che richiedono più potenza e controllo.
* diffusore: Amorbidisce la luce flash, riducendo le ombre aspre e creando risultati più piacevoli. Esempi:
* SoftBox: Un grande recinto con un pannello frontale diffuso. Di solito utilizzato con strobi in studio, ma versioni più piccole possono attaccarsi ai luci della speetta.
* ombrello: Reflects and diffuses the flash, providing a wider, softer light source.
* Flash Diffuser Dome/Cap: Si siede sopra la testa del flash per disperdere la luce.
* Diffuseri fai -da -te: Gli asciugamani di carta, i tessuti o i sacchetti di plastica possono essere utilizzati come diffusori improvvisati.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi o argento sono comuni.
* Light Stand (opzionale): Per il montaggio di flash off-camera.
* Trigger flash wireless (opzionale): Ti consente di utilizzare la tua flash off-camera senza cavi.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lente richieste in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche flash
* Direct Flash (usa con cautela):
* Punta il flash direttamente sull'argomento.
* Pro:semplice e diretto.
* Contro:ombre aggressive, occhio rosso e possono sembrare innaturali.
* Quando usare:situazioni in cui hai assolutamente bisogno della luce e non hai tempo o attrezzatura per nient'altro. * Prova sempre* a ammorbidire la luce con un diffusore.
* rimbalzo flash (consigliato):
* Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro.
* Pro:crea luce più morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre. Dall'aspetto più naturale.
* Contro:richiede una superficie vicina di colore chiaro per rimbalzare.
* Come:puntare la testa del flash ad un angolo (di solito tra 45 e 90 gradi) verso un soffitto o un muro. Sperimenta con angoli diversi per ottenere l'effetto desiderato.
* Best practices:
* Utilizzare una superficie bianca o color luce per il colore più neutro.
* Evita superfici dai colori vivaci, poiché tinteranno la luce.
* Se il soffitto è troppo alto o buio, prova a rimbalzare da un muro vicino.
* Prendi in considerazione l'uso di una scheda di rimbalzo o Bender flash per reindirizzare parte della luce in avanti verso il soggetto.
* flash off-camera (avanzato):
* Posizionare il flash lontano dalla fotocamera, usando un supporto per la luce e scatenanti wireless.
* Pro:fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Consente configurazioni di illuminazione più creative.
* Contro:richiede più attrezzature e tempo di configurazione.
* Configurazioni flash off-camera comuni:
* Luce chiave: Un flash posizionato sul lato del soggetto, fungendo da fonte di luce principale.
* Riempi la luce: Un secondo flash (spesso con un'impostazione di potenza inferiore) utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Un flash posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo ed evidenziare i loro capelli.
* Suggerimenti di posizionamento: Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare il miglior posizionamento per le tue luce.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Il manuale (M) è raccomandato per il massimo controllo sull'esposizione ambientale e flash. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se ti senti a tuo agio nel consentire alla fotocamera di scegliere la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* Apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8):crea profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, F/11):crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* Velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30 sec, 1/60 sec):lascia la luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Richiede un treppiede per evitare la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/125 sec, 1/250 sec):riduce la luce ambientale, rendendo lo sfondo più scuro.
* Velocità di sincronizzazione: Importante! La maggior parte delle telecamere ha una velocità massima di sincronizzazione flash (in genere 1/200 o 1/250 sec). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda nera che appare nell'immagine. Controlla il manuale della fotocamera.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata o per compensare una velocità dell'otturatore lenta. Prova a rimanere sotto ISO 800, se possibile, ma le telecamere moderne possono gestire abbastanza bene ISOS più elevati.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale o il flash. "Flash" o "tungsteno" sono buoni punti di partenza. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona meglio. Prendi in considerazione la misurazione di spot se si desidera dare la priorità all'esposizione per una parte specifica della scena.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Impostazioni flash
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per principianti o situazioni in cui l'illuminazione sta cambiando rapidamente. You can often adjust the flash exposure compensation (FEC) to fine-tune the flash output.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce i risultati più di controllo e coerenti una volta che si impara a usarlo in modo efficace. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Consente di regolare l'uscita flash in modalità TTL. Utilizzare valori positivi per aumentare la potenza del flash e i valori negativi per ridurla.
* Zoom: Regola lo zoom Flash in modo che abbini la lunghezza focale dell'obiettivo. Lo zoom in concentrazione della luce, rendendola più luminosa, mentre lo zoom si diffonde la luce, rendendola più morbida.
vi. Tecniche di tiro e suggerimenti
* Bilancia flash e luce ambientale: Questa è la chiave! L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale in cui il flash si fonde perfettamente con la luce esistente.
* Usa la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale.
* Utilizzare la potenza del flash e la distanza per controllare la luce flash.
* Sperimenta diverse combinazioni di velocità dell'otturatore e potenza flash per raggiungere l'equilibrio desiderato.
* Inizia con una potenza flash inferiore: È più facile aggiungere luce che rimuoverlo. Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato.
* Posizionamento del soggetto: Presta attenzione allo sfondo e a qualsiasi elemento di distrazione. Prova a trovare un luogo che integri l'argomento e l'umore generale della foto.
* Posa: Dirigi il soggetto e aiutali a sentirsi a proprio agio. Sperimenta con pose e angoli diversi.
* Riduzione degli occhi rossi:
* Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla fotocamera.
* Usa il flash di rimbalzo anziché il flash diretto.
* Utilizzare una staffa flash per sollevare il flash più lontano dalla lente.
* Utilizzare la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera (anche se può essere lento).
* Remove red-eye in post-processing.
* Pratica: Il modo migliore per imparare a usare Flash è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
vii. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Riduci il rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine.
* affila: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per aggiungere profondità e dimensione.
viii. Scenari e impostazioni di esempio
* Scenario 1:scena di strada con luce ambientale
* Camera:DSLR, modalità manuale
* Lente:50mm f/1.8
* Apertura:f/2.8
* Velocità dell'otturatore:1/60 sec
* ISO:400
* Flash:Speedlight, Modalità TTL, rimbalzato da un muro o soffitto vicino, FEC da +0,3 a +0,7 (regola per il gusto)
* Scenario 2:Dark Alleyway, nessuna luce ambientale
* Camera:DSLR, modalità manuale
* Lente:35mm f/2
* Apertura:f/2
* Speed dell'otturatore:1/200 sec (velocità di sincronizzazione)
* Iso:800
* Flash:luce speed, modalità manuale, 1/8 di potenza, softbox o cupola diffusore collegata, off-camera su un supporto di luce, posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Considera un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
ix. Errori comuni per evitare
* sopravvivere al flash: Rendere il flash l'unica sorgente luminosa, risultando in un aspetto piatto e innaturale.
* Ignorare la luce ambientale: Non usare la luce ambientale a tuo vantaggio e creare un contrasto stridente tra il soggetto e lo sfondo.
* Utilizzo del flash diretto senza diffusione: Creazione di ombre aggressive e occhio rosso.
* Dimenticando di impostare la velocità di sincronizzazione flash: Risultante in una banda nera nell'immagine.
* Avere paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è provare diverse impostazioni e tecniche.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi imparare a utilizzare Flash in modo efficace per splendidi ritratti notturni. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!