Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
Ecco una rottura delle caratteristiche che definiscono una buona illuminazione di ritratti:
* morbidezza (diffusione): Questo è spesso il * più * fattore importante. La luce morbida minimizza le ombre e le luci difficili, rendendo la pelle più liscia e più uniforme. Avvolge l'argomento, creando un effetto più piacevole e perdonabile.
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto influisce drasticamente sulla forma, la profondità e l'umore della foto.
* colore (bilanciamento bianco): La temperatura del colore della luce (misurata in Kelvins) influenza l'umore e la sensazione generali. La luce calda (kelvin inferiore) è spesso associata a intimità e felicità, mentre la luce fresca (kelvin più alta) può essere più drammatica o sterile.
* Intensità: Quanto è luminosa la luce. Sebbene importante, è meno critico della morbidezza e della direzione. Di solito puoi regolare l'intensità, ma non è possibile correggere facilmente la luce dura e diretta.
Tipi di buona luce per i ritratti e come usarli:
Approfondiamo i tipi specifici di luce e come sfruttarli per splendidi ritratti:
1. Luce naturale morbida e diffusa (la mia raccomandazione per i principianti)
* Cos'è: Il Santo Graal di molti fotografi di ritratti. È la luce che è stata dispersa e ammorbidita, eliminando ombre aspre.
* dove trovarlo:
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata (sotto un albero, una sbalzo dell'edificio, un grande ombrello) in cui il soggetto è protetto dalla luce solare diretta. La luce che rimbalza sul cielo fornirà una bella, persino illuminazione. Assicurati che il soggetto abbia uno sfondo abbastanza lontano in modo che non siano anche in ombra.
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox! Le nuvole diffondono la luce del sole, creando luce incredibilmente morbida e lusinghiera.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una grande finestra, leggermente fuori dal lato. Evita la luce del sole diretta in streaming attraverso la finestra (a meno che tu non possa diffonderla - vedi sotto). La luce avvolgerà magnificamente il viso.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa. Leggermente fuori asse (che significa che la luce proviene da un lato, non direttamente di fronte) è spesso più lusinghiero.
* Reflectors (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul lato opposto del viso. Questo riempie le ombre e aggiunge un tocco di luminosità agli occhi. I riflettori bianchi, argento e oro hanno effetti diversi (il bianco è il più neutro, l'argento è il più brillante, l'oro aggiunge calore).
* Impostazioni della fotocamera: Presta attenzione al tuo equilibrio bianco. Regolarlo per abbinare la sorgente luminosa (ad esempio, "nuvoloso" per giorni nuvolosi, "tonalità" per ombra aperta, ecc.). Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per sfuggire lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
2. La luce solare diretta (può essere complicata, ma gratificante)
* Cos'è: Luce solare non filtrata. Crea forti ombre e luci.
* dove trovarlo: Ovunque all'aperto quando il sole splende.
* Come usarlo (con cautela!):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è più basso nel cielo, producendo calorosi e più morbidi del sole di mezzogiorno. Questo è il * migliore * momento per sparare alla luce solare diretta.
* retroilluminazione: Posiziona il sole * dietro * il soggetto. Questo crea un bellissimo bordo di luce attorno a loro. Esporre per il viso del soggetto (potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione o la misurazione dei punti) per evitare che siano sottoesposti. Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
* Diffusione: Se * devi * sparare al duro sole di mezzogiorno, prova a diffonderlo. Usa uno scrim (un tessuto traslucido allungato su una cornice) per ammorbidire la luce. O posizionare il soggetto in modo che il sole stia filtrando attraverso le foglie su un albero.
* ombre di imbracatura: Usa le ombre in modo creativo. Cerca motivi interessanti di luce e ombra che possano aggiungere profondità e drammi.
* Evita il sole diretto di mezzogiorno sul viso: Questa è la luce * meno * lusinghiera per i ritratti. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
3. Luce artificiale (Strobi in studio, luci accelerali, luci costanti)
* Cos'è: Luce creata da lampade, lampi o strobi.
* dove trovarlo: In uno studio o ovunque imponi le tue luci.
* Come usarlo:
* Softboxes e ombrelli: Questi sono usati per diffondere la luce artificiale, creando un effetto più morbido e più lusinghiero. Più grande è il modificatore della luce, più morbida è la luce.
* Configurazione a una luce: Un ottimo punto di partenza. Posiziona leggermente la sorgente luminosa sul lato del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una luce più debole per riempire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Una tecnica classica che utilizza una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione (luce per capelli).
* Controllo di potenza: Regola la potenza delle luci per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Luci di modellazione: Molti strobi hanno luci di modellazione (luci continue) che ti consentono di vedere l'effetto della luce * prima di * scattare l'immagine.
* White Balance: Assicurati di impostare il tuo equilibrio bianco per abbinare la sorgente di luce artificiale (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
Tecniche chiave e considerazioni per tutti i tipi di luce:
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita al ritratto. Presta attenzione alla loro posizione e forma.
* Comprensione delle ombre: Le ombre definiscono la forma e crea profondità. Impara a leggerli e controllarli.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità dell'immagine.
* White Balance: Assicurarsi che i colori siano accurati impostando il corretto bilanciamento del bianco nella fotocamera o nel software di modifica.
* Posa: Il modo in cui poni il soggetto può anche influenzare il modo in cui la luce cade su di loro. Sperimentare con angoli e posizioni diverse.
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e osservare come influisce sui soggetti. Scatta molte foto in diverse condizioni di illuminazione e impara dai tuoi errori. Guarda le foto che ammiri e cerca di capire come è stata utilizzata la luce.
In sintesi:
"Buona luce" per i ritratti è una luce morbida, direzionale e ha un colore piacevole. Sperimenta diversi tipi di luce e impara a controllarli per creare immagini belle e lusinghiere. Inizia con la luce naturale diffusa; È il più semplice da imparare e spesso produce i migliori risultati. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona ripresa!