Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia, specialmente per i ritratti. Definiscono la relazione tra la luminosità della luce che illumina il lato evidente del viso del soggetto e la luminosità della luce che illumina il lato ombra. Comprendere e controllare questi rapporti ti consente di scolpire il viso del soggetto, creare umore e alla fine raccontare una storia con la luce.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* Forma e forma: I rapporti di illuminazione definiscono i luci e le ombre sul viso del soggetto, che dà loro dimensione e forma. Senza rapporti adeguati, un ritratto può sembrare piatto e poco interessante.
* Mood ed emozione: Rapporti di contrasto elevato (grande differenza tra luce e ombra) creano drammaticità e intensità. Rapporti di contrasto più basso (meno differenza) risultano in ritratti più morbidi e dall'aspetto più naturale.
* Accuratezza tecnica: La comprensione dei rapporti ti aiuta a ottenere risultati coerenti e prevedibili, rendendo più facile ricreare un aspetto o uno stile specifici.
* Controllo post-elaborazione: Conoscere i tuoi rapporti di illuminazione all'interno della fotocamera ti consente di prendere decisioni più informate durante la post-elaborazione, assicurandoti di preservare l'aspetto previsto.
Comprensione della terminologia
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Lide di evidenziazione: Il lato del viso illuminato principalmente dalla luce chiave.
* Side ombra: Il lato del viso in ombra, parzialmente illuminato dalla luce di riempimento (o luce ambientale).
* Rapporto: Espresso come numero, come 2:1, 4:1 o 8:1. Il primo numero rappresenta la luce chiave e il secondo rappresenta la luce di riempimento.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Mentre è possibile utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise, puoi anche stimare il rapporto utilizzando l'istogramma della fotocamera e un po 'di pratica. Ecco come:
1. Prendi una lettura misurata sul lato evidenziazione: Usa la modalità di misurazione dei punti della fotocamera per prendere una lettura sul lato evidenziatore della faccia del soggetto.
2. Prendi una lettura misurata sul lato ombra: Ripeti il processo sul lato ombra del viso del soggetto.
3. Calcola il rapporto: Confronta le due letture. Ogni arresto della differenza di luce raddoppia la luce.
* 1 Stop Difference: Rappresenta un rapporto 2:1.
* 2 interrompe la differenza: Rappresenta un rapporto 4:1.
* 3 interrompe la differenza: Rappresenta un rapporto 8:1.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli effetti che creano:
* 1:1 (nessuna differenza): Nessuna ombre, illuminazione molto piatta. Raramente usato per la ritrattistica a meno che l'obiettivo non sia un aspetto specifico e stilizzato. Può essere ottenuto con un grande softbox direttamente davanti al soggetto.
* 2:1 (morbido e naturale): Una sottile differenza tra evidenziazione e ombra. Ottimo per lusingare i toni della pelle e creare un aspetto naturale e amichevole. Ideale per la bellezza e la fotografia commerciale. Questo può essere ottenuto posizionando leggermente la luce chiave su un lato e usando un riflettore per riempire le ombre.
* 3:1 (Definizione sottile): Leggermente più contrasto di 2:1, aggiungendo un po 'più di definizione al viso. Un buon compromesso per coloro che vogliono un aspetto naturale ma scolpito. Può essere ottenuto con la luce chiave e un riflettore più lontano o una luce di riempimento leggermente più debole.
* 4:1 (contrasto bilanciato): Un classico rapporto di illuminazione dei ritratti. Crea un aspetto equilibrato con ombre evidenti che scolpiscono il viso senza essere eccessivamente drammatici. Adatto a una varietà di soggetti e stili. Può essere ottenuto con una luce chiave e una luce di riempimento ben posizionata o controllando la luce ambientale.
* 8:1 (drammatico e alto): Alto contrasto, creando ombre forti e un umore più drammatico e intenso. Spesso usato per i ritratti maschili o quando si desidera trasmettere potenza e intensità.
* 16:1 (dramma intenso): Contrasto molto elevato, con ombre profonde. Utilizzare con cautela in quanto può non essere lusinghiero se non eseguito bene. Spesso usato per ritratti stilizzati o artistici.
Come controllare i rapporti di illuminazione
* Distanza: Spostare una sorgente luminosa più vicina o più lontano influisce significativamente sulla sua intensità.
* Output di potenza: Regola le impostazioni di alimentazione sugli strobi in studio.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli e riflettori modificano la qualità e l'intensità della luce.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, fungendo da luce di riempimento.
* Flags/Gobo: Queste luce bloccano dal colpire determinate aree, aumentando il contrasto.
* Luce ambientale: Sii consapevole della luce ambientale nel tuo ambiente, in quanto può influire sul tuo rapporto di illuminazione generale.
Suggerimenti per il padronanza dei rapporti di illuminazione
* Esercitati regolarmente: Sperimenta diversi configurazioni di illuminazione e rapporti per vedere come influenzano i tuoi ritratti.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce ti darà letture accurate, ma pratica di stima dei rapporti per occhio.
* Presta attenzione al tono della pelle: Alcuni rapporti funzionano meglio con diversi toni della pelle.
* Considera la forma del viso del soggetto: L'illuminazione può essere utilizzata per lusingare o accentuare determinate caratteristiche.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, sentiti libero di sperimentare e trovare il tuo stile.
* Affronta l'illuminazione di Rembrandt: Una tecnica classica che utilizza un rapporto 4:1 che crea un triangolo di luce sul lato ombra del viso.
rompere (o fare) i tuoi ritratti:
Come i rapporti di illuminazione possono rompere i tuoi ritratti:
* illuminazione piatta: L'uso di un rapporto 1:1 o troppo riempimento può creare un ritratto piatto e senza dimensioni che manca di interesse.
* ombre aspre: Rapporti elevati (8:1 o superiore) utilizzati in modo errato possono portare a ombre troppo dure che non sono lusinghiere, specialmente su soggetti con rughe o pelle strutturata.
* Highlights sovraesposti: Rapporti equilibrati in modo improprio possono far scoppiare i punti salienti, la perdita di dettagli e la creazione di un effetto stridente.
* perdita di umore: Scegliere il rapporto sbagliato può distruggere l'umore previsto del tuo ritratto. Un soggetto drammatico illuminato con un rapporto 2:1 potrebbe non avere un impatto.
Come i rapporti di illuminazione possono creare i tuoi ritratti:
* scolpita il viso: Usa i rapporti per definire zigomi, jawlines e altre caratteristiche facciali, creando un aspetto più scolpito e tridimensionale.
* Crea profondità e dimensione: Le ombre posizionate correttamente aggiungono profondità e dimensione, facendo risaltare il soggetto dallo sfondo.
* Evoke Emotion: Usa il contrasto per creare uno stato d'animo desiderato, sia morbido, etereo o drammatico e intenso.
* Plact il tuo soggetto: Scegli un rapporto che completa la forma del viso e il tono della pelle del soggetto, minimizzando le imperfezioni e evidenziando le loro migliori caratteristiche.
* eleva il tuo stile: L'uso coerente di rapporti specifici può definire il tuo stile fotografico e creare un corpus coeso di lavoro.
in conclusione:
Comprendere i rapporti di illuminazione è cruciale per creare ritratti convincenti e di grande impatto. Padroneggiando questo concetto, otterrai un maggiore controllo sulla tua illuminazione e sarai in grado di scolpire i tuoi soggetti con luce, in definitiva facendo o rompendo l'immagine finale. Quindi, sperimenta, pratica e trova i rapporti che funzionano meglio per il tuo stile e la tua visione. Buona ripresa!