Titolo: Nessun modello, nessun problema! Master Ritratto l'illuminazione usando giocattoli
(o:Toy Story:perfezionamento dell'illuminazione del ritratto quando sei senza modello)
Introduzione:
Vuoi migliorare le tue capacità di illuminazione dei ritratti ma non hai sempre accesso a un argomento disponibile? Non lasciare che questo ti fermi! Puoi affinare le tue tecniche e sperimentare diverse configurazioni di illuminazione usando i giocattoli come stand-in. Dalle figure d'azione alle bambole ai peluche, questi oggetti inanimati offrono un modo fantastico e a bassa pressione per apprendere i fondamenti della luce e dell'ombra, della composizione e del posizionamento delle attrezzature. Questa guida ti mostrerà come ottenere il massimo dai tuoi modelli di giocattoli.
Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione?
* comodità: I giocattoli sono sempre disponibili e pronti per un servizio fotografico! Nessun conflitto di pianificazione o deve compensare il soggetto.
* Pratica ripetitiva: Puoi ripetere lo stesso colpo dozzine di volte senza che il soggetto si stanchi. Ciò ti consente di perfezionare le tue impostazioni e l'illuminazione con precisione.
* sperimentazione senza pressione: Sentiti libero di provare configurazioni di illuminazione stravaganti o non convenzionali senza preoccuparti di offendere o disturbare un soggetto umano. È uno spazio sicuro da imparare!
* Concentrati sulle capacità tecniche: Senza la necessità di posare la direzione o preoccuparti delle espressioni, puoi concentrarti puramente sulla comprensione della luce, della diffusione e dell'effetto dei modificatori.
* conveniente: Molto più economico che assumere un modello o addirittura fare affidamento sulla generosità degli amici.
Scegliere il tuo modello di giocattolo:
* Le dimensioni contano: Considera le dimensioni dei tuoi giocattoli in relazione alle tue attrezzature di illuminazione. I giocattoli più piccoli potrebbero richiedere un posizionamento della luce più stretti o modificatori più piccoli.
* Texture superficiale: Le superfici luccicanti rifletteranno la luce in modo diverso rispetto alle superfici opache. Sperimenta entrambi per capire come la luce interagisce con materiali diversi.
* Articolazione: Le figure con giunti mobili ti consentono di creare pose interessanti e studiare come la luce avvolge le diverse forme.
* Funzionalità facciali (se applicabile): Doll o figure con caratteristiche facciali ben definite sono ideali per comprendere come la luce crea luci e ombre sul viso.
* Colore: La luce reagisce in modo diverso con colori diversi. L'uso di una varietà di colori consentirà pratiche diverse.
Equipaggiamento essenziale:
* Camera: La tua fotocamera esistente è perfetta.
* Lenti: Una lente versatile come un 50 mm o 35 mm è un ottimo punto di partenza. Una lente macro può essere utile per il lavoro ravvicinato con piccoli giocattoli.
* Luci:
* Luce naturale: L'uso di una finestra è un'ottima fonte gratuita. Sperimenta con diversi momenti di giorno e rivestimenti per finestre.
* Speedlights (lampi): Affordabile e versatile, i luci delle speed-sleet possono essere utilizzati su o off-camera.
* Luci continue: I pannelli a LED o altre luci continue forniscono una fonte costante, rendendo più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Modificatori:
* Diffusers: I softbox, gli ombrelli o persino la carta da tracciare possono ammorbidire una luce dura.
* Reflectors: Schede bianche, nucleo di schiuma o riflettori rimbalzano la luce sul soggetto.
* Grids &Snoots: Controlla la direzione della luce e crea effetti drammatici.
* sfondi:
* I fondali di carta o tessuto senza soluzione di continuità forniscono un aspetto pulito.
* Usa oggetti di tutti i giorni come libri, piante o pareti strutturate per background creativi.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* morsetti/stand: Per posizionare luci e modificatori.
Esercizi di pratica:
1. Setup a una luce (l'illuminazione Rembrandt):
* Posiziona il tuo giocattolo con un angolo di 45 gradi rispetto alla tua fonte di luce.
* Solleva leggermente la luce sopra la testa del giocattolo.
* Osserva il triangolo di luce sul lato ombra del viso (illuminazione di Rembrandt).
* Sperimenta la distanza e l'angolo della luce per regolare le dimensioni e la forma del triangolo.
2. Configurazione a due luci (chiave e riempimento):
* Usa una luce come luce chiave (sorgente di luce principale), posizionata in modo simile alla configurazione a una luce.
* Usa una seconda luce (o un riflettore) come luce di riempimento sul lato ombra per ammorbidire le ombre.
* Regola la potenza della luce di riempimento per controllare il contrasto nell'immagine.
3. Lighting Rim (retroilluminazione):
* Metti una luce dietro il giocattolo, puntando verso la fotocamera.
* Regola la posizione della luce per creare un contorno luminoso (bordo) attorno al giocattolo.
* Usa un riflettore o una seconda luce davanti per illuminare il viso del giocattolo.
4. Hard vs. Light morbido:
* Confronta gli effetti di una lampadina nuda (luce dura, ombre affilate) con una luce diffusa (softbox o ombrello, ombre morbide).
* Osservare come la luce influisce sulla consistenza e sui dettagli del giocattolo.
5. Gel a colori:
* Sperimenta con gel colorati sulle luci per aggiungere umore e drammaticità alle tue immagini.
* Combina gel colorati diversi per effetti creativi.
6. Luce finestra:
* Posiziona il tuo giocattolo vicino a una finestra.
* Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla finestra per controllare l'intensità e la direzione della luce.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
7. Lighting macro:
* Usa una lente macro o tubi di estensione per catturare primi piani estremi del tuo giocattolo.
* Sperimenta diverse tecniche di illuminazione per evidenziare la trama e i dettagli della superficie del giocattolo.
Suggerimenti e trucchi:
* Prestare attenzione ai catline: I piccoli punti salienti negli occhi (o dove sarebbero gli occhi) che aggiungono vita a un ritratto. Regola la tua illuminazione per creare punti di forza.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare l'intensità della luce e garantire un'esposizione corretta.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Composizione pratica: Sperimenta con angoli, inquadratura e sfondi diversi.
* Studia ritratti professionali: Analizza le tecniche di illuminazione utilizzate nei tuoi ritratti preferiti e prova a ricrearli con i tuoi giocattoli.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica per perfezionare le immagini, regolare i colori e rimuovere le distrazioni.
* Divertiti! La sperimentazione è la chiave per l'apprendimento. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
Conclusione:
L'uso di giocattoli come soggetti di illuminazione dei ritratti è un modo divertente ed efficace per migliorare le tue abilità. Praticando queste tecniche, svilupperai una comprensione più profonda di come funziona la luce e sarai meglio preparato a fotografare soggetti umani. Quindi prendi i tuoi giocattoli, la fotocamera e le luci e inizia a sperimentare! Rimarrai stupito da quanto puoi imparare.