Qual è "buona luce" per i ritratti?
La "buona luce" nella fotografia di ritratto è soggettiva e dipende dall'umore e dallo stile desiderati. Tuttavia, generalmente si riferisce alla luce che:
* lusinga la faccia del soggetto: Riduce al minimo le ombre aggressive, evidenzia le trame in modo piacevole e aggiunge profondità.
* crea un umore o un'atmosfera: La luce può essere morbida e romantica, drammatica e spigolosa o luminosa e allegra.
* è controllabile (in una certa misura): Il fotografo può modellare o modificare la luce per ottenere l'effetto desiderato.
qualità chiave di buona luce:
* Mormess: La luce morbida produce transizioni graduali tra luce e ombra, minimizzando le linee e le rughe dure. Questo è spesso considerato lusinghiero.
* Direzione: La direzione in cui la luce deriva dal drasticamente cambia l'umore e la forma del viso.
* Colore: La luce calda (ora d'oro) può sembrare invitante. La luce fresca (tonalità) può sembrare più neutra o addirittura cupa.
* Intensità: La luce forte può creare un dramma, ma può anche essere duro. La luce fioca può creare un'immagine più lunatica.
Tipi comuni di "buona luce" e come usarli:
Ecco una rottura di alcuni degli scenari di illuminazione più comuni ed efficaci per i ritratti:
1. Luce naturale morbida (tonalità aperta):
* Cos'è: Questa è la luce solare diffusa che si trova in aree ombreggiate dalla luce solare diretta, come sotto un albero, su una porta o sul lato nord rivolto a nord di un edificio (nell'emisfero settentrionale). L'ombra funge da softbox gigante.
* Perché va bene: Incredibilmente lusinghiero. Riduce al minimo le ombre aggressive, fornisce uniforme illuminazione e mette in evidenza i dettagli.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, rivolto verso l'area più luminosa e aperta. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie) mentre crea motivi di distrazione sul viso.
* Catchlights: Cerca un calcio morbido (riflesso della luce) agli occhi del soggetto.
* Esposizione: Regola le impostazioni della fotocamera per esporre correttamente il viso. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO, soprattutto se l'ombra è profonda.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto e riempire qualsiasi ombre sotto il mento e gli occhi. I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi.
2. Luce d'ora dorata:
* Cos'è: La luce morbida e calda che si verifica durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Perché va bene: Il basso angolo del sole produce un bagliore caldo e dorato e lunghe e morbide ombre. La luce è molto direzionale, rendendola perfetta per creare un senso di profondità e drammaticità.
* Come usarlo:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a non sparare direttamente al sole.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia alla loro sinistra o a destra. Questo produrrà bellissime ombre sul loro viso, aggiungendo profondità e dimensione.
* Misurazione: Nelle situazioni retroilluminate, metro per la faccia del soggetto o usa la misurazione di spot se la fotocamera ce l'ha. Potrebbe essere necessario aumentare la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso.
* Flare lente: Sii consapevole del bagliore delle lenti quando si sparano verso il sole. Usa un cappuccio di lente o la mano per bloccare la luce solare diretta dal colpire l'obiettivo. Tuttavia, a volte un piccolo bagliore di lente può aggiungere un effetto sognante.
3. Luce per il giorno nuvoloso/nuvoloso:
* Cos'è: La luce diffusa creata quando il sole è oscurata dalle nuvole.
* Perché va bene: Simile all'ombra aperta, fornisce un'illuminazione morbida e persino con ombre minime. È perdonato e rende facile catturare dettagli.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Puoi sparare quasi ovunque in una giornata nuvolosa.
* Colore: La luce a volte può essere un po 'fresca o blu. Potrebbe essere necessario regolare il tuo bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Esposizione: I giorni nuvolosi possono essere ingannevolmente luminosi. Controlla il contatore della fotocamera e regola di conseguenza.
* Riflettore: Ancora utile per l'aggiunta di fallini e illuminare il viso.
4. Luce artificiale (Studio Strobi/Speedlights):
* Cos'è: Fonti luminose appositamente progettate per la fotografia.
* Perché va bene: Ti dà il controllo completo sull'intensità, il colore, la direzione e la qualità della luce. Puoi creare qualsiasi scenario di illuminazione che desideri.
* Come usarlo (panoramica semplificata):
* Configurazione a una luce: Inizia con una luce e un modificatore (softbox, ombrello, ecc.) Per ammorbidire la luce. Posizionare la luce sul lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Setup a due luci: Aggiungi una seconda luce (riempi la luce) per riempire le ombre create dalla luce principale. La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce principale.
* Modificatori: Sperimenta diversi modificatori per cambiare la qualità della luce. I softbox creano luce morbida, gli ombrelli creano luce più ampia e le lampadine nude creano luce più dura.
* Impostazioni di potenza: Scopri come regolare le impostazioni di alimentazione sugli strobi/sleetlight per controllare l'intensità della luce.
* ttl vs. manuale: La misurazione TTL (attraverso la lente) consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. La modalità manuale ti dà il controllo completo sulla potenza flash.
5. Luce della finestra:
* Cos'è: Luce naturale in streaming attraverso una finestra.
* Perché va bene: Può creare effetti morbidi, drammatici o lunatici a seconda delle dimensioni della finestra, della direzione e delle condizioni meteorologiche.
* Come usarlo:
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto vicino alla finestra in modo che la luce cada su un lato del loro viso.
* Piume: "Feathing" La luce prevede di allontanare leggermente il soggetto dalla parte più luminosa della luce della finestra. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, appendi una tenda trasparente o drappeggi un pezzo di carta da tracciare sopra la finestra per diffonderla.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
Considerazioni chiave per tutti i tipi di luce:
* Direzione della luce: La luce proveniente dalla parte anteriore può essere lusinghiera ma può anche appiattire il viso. L'illuminazione laterale crea più dimensioni e profondità. La retroilluminazione crea un effetto alone.
* Qualità della luce: La luce morbida perdona e lusinghiera. La luce dura crea ombre più drammatiche.
* Temperatura del colore: Sii consapevole della temperatura del colore della luce. La luce del sole è più calda (più arancione/gialla) al mattino e alla sera e più fresca (più blu) durante il giorno. Regola il tuo equilibrio bianco per compensare.
* Catchlights: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita al ritratto. Assicurati sempre che ci sia un fallimento visibile.
* Misurazione: Scopri come utilizzare le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa, ponderata al centro, spot) per ottenere esposizioni accurate.
* sperimentazione: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
Suggerimenti per l'uso efficace della luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto. Notare le ombre, i luci e l'umore generale.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Regola la posa del soggetto per sfruttare la luce. Una leggera svolta della testa può fare una grande differenza.
* Usa riflettori e diffusori: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, mentre i diffusori ammorbidiscono la luce.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Impara a modificare: Il post-elaborazione è una parte essenziale della fotografia di ritratto. Scopri come regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e altre impostazioni per migliorare le tue immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a capire e usare la luce.
Comprendendo le qualità della buona luce e come usarla in modo efficace, puoi creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti.