i. Pianificazione e preparazione
* Scouting di posizione:
* Guarda oltre l'ovvio: Evita le trappole turistiche. Cerca aree meno esplorate, vicoli, zone industriali, ponti, sottopassi, parchi con illuminazione interessante o persino tetti (con il permesso!).
* Prestare attenzione alle fonti di luce: I lampioni, i segnali al neon, le finestre del negozio, i fari e persino la luce della luna possono contribuire tutti. Considera come queste luci interagiranno con il soggetto e lo sfondo.
* Pensa all'atmosfera: Che umore vuoi creare? Misterioso, romantico, grintoso, futuristico? Scegli una posizione che completa la tua visione.
* Sicurezza prima: Posizioni scout durante il giorno per valutare la sicurezza e i potenziali pericoli. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o un assistente, soprattutto se stai sparando in un'area meno popolata.
* Concept &Story:
* Sviluppa una narrazione: Quale storia stai cercando di raccontare? In che modo l'ambiente contribuisce a questa storia? Il tuo soggetto è una figura solitaria, parte dell'energia della città o in netto contrasto ad essa?
* Definisci l'umore: L'illuminazione, la posa e l'espressione dovrebbero lavorare tutti insieme per creare un sentimento specifico (ad esempio, malinconia, empowerment, mistero, gioia).
* guardaroba e stile: L'abbigliamento del soggetto e l'aspetto generale dovrebbero integrare la posizione e l'umore che stai cercando di creare. Considera i colori e le trame dello sfondo.
* oggetti di scena (opzionali): Un oggetto di scena può aggiungere un livello di intrighi e aiutare a raccontare la tua storia. Pensa attentamente a ciò che ha senso per il tuo soggetto e l'ambiente.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera che funziona bene in condizioni di scarsa luminosità è essenziale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali).
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4 o addirittura più ampia) è cruciale per raccogliere abbastanza luce e creare una profondità di campo superficiale. 35 mm, 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede ti aiuterà a ottenere immagini nitide in condizioni di scarsa luminosità permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera quando si utilizza un treppiede e una velocità dell'otturatore lenta.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento, creare effetti drammatici o congelare il movimento. Usalo con parsimonia e creativamente. Considera i gel per abbinare la luce ambientale.
* Riflettore (opzionale): Anche un piccolo riflettore può rimbalzare la luce disponibile e riempire le ombre.
* diffuser (opzionale): Ammorbidire la luce dura dai lampioni o il flash.
ii. Tecniche di tiro
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile che ti consente ancora di ottenere una velocità e una apertura di scatto ragionevoli. Aumenta ISO secondo necessità, ma sii consapevole del rumore.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (f/1.8 - f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Se vuoi più ambiente a fuoco, fermati a f/4 o f/5.6.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento, ma abbastanza lento da far entrare abbastanza luce. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente. Regola empirica senza treppiede:1/lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale (ad es. Tungsteno/Incandescenza per lampioni). O sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: L'attenzione accurata è fondamentale. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Presta attenzione alle momenti salienti per evitare il ritaglio.
* Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Impara a lavorare con fonti di luce esistenti. Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni, i segni al neon o la luce della finestra.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il soggetto in modo che una fonte di luce sia dietro di loro, creando un bordo di luce attorno alla loro silhouette.
* retroilluminazione: Usa una fonte di luce intensa dietro il soggetto per creare una silhouette.
* illuminazione selettiva: Usa le ombre per creare umore e drammaticità. Illumina solo alcune parti del soggetto.
* Tecniche flash:
* Flash Off-Camera: Monta il tuo flash su un supporto e attivarlo da remoto. Questo ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce.
* gel il tuo flash: Usa i gel colorati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per creare una luce più morbida e naturale.
* trascina l'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la luce ambientale e quindi utilizzare il flash per congelare il soggetto.
* Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Archi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o contemplazione.
* Posa: Comunica con il soggetto e guidali in pose che sembrano naturali ed espressive. Considera il contesto della posizione e la storia che stai cercando di raccontare. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri del soggetto che interagisce con l'ambiente.
iii. Post-elaborazione
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità quando si modifica le tue foto.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere colori accurati.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma.
* Highlight &Shadow Recovery: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Sperimentare con il tono diviso.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad es. Rilegamenti, filtri graduati) per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire il tuo ritratto in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico.
IV. Chiave per unicità
* Angoli e prospettive creative: Non solo sparare a livello degli occhi. Abbassati, mettiti in alto, inclina la fotocamera.
* sperimentazione: Prova cose nuove! Non aver paura di fallire.
* Connessione soggetto: Connettiti con il soggetto. I migliori ritratti sono quelli che catturano un momento o un'emozione autentici.
* Racconta una storia: Lascia che le tue immagini comunicino una narrazione.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile unico sperimentando diverse tecniche e trovando ciò che funziona meglio per te.
* illuminazione insolita: Usa la luce in modi inaspettati.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione sterile. A volte le imperfezioni sono ciò che rende un ritratto unico e interessante.
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità e la tua visione risplendano nel tuo lavoro.
In sintesi: La ritrattistica notturna in città è una miscela di competenza tecnica e visione artistica. Padroneggiando le impostazioni della fotocamera, comprendendo la luce e sviluppando un concetto creativo unico, puoi creare ritratti davvero sbalorditivi e memorabili. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!