1. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* Luce dura: Direct Flash può creare ombre aspre, luci sovraesposte e risultati piatti e poco lusinghieri.
* Eye rosso: Lampeggiare direttamente negli occhi può causare l'effetto temuto con occhio rosso.
* ombre imbarazzanti: Oderi dispari lanciate dietro o sul lato del soggetto possono essere distrae.
* profondità di campo limitata: La bassa luce richiede spesso ampie aperture, che riducono la profondità di campo, rendendo difficile mantenere affilato sia il soggetto che lo sfondo.
* Dranaggio della batteria: Flash consuma una significativa potenza della batteria.
* Vantaggi:
* illuminazione: Fornisce luce essenziale per catturare i dettagli al buio.
* Isolamento del soggetto: Ti consente di separare il soggetto da uno sfondo scarsamente illuminato.
* Riempi la luce: Può essere usato per riempire le ombre e persino la luce sul viso del soggetto, anche se c'è luce ambientale.
* Effetti creativi: Apre le porte per tecniche di illuminazione interessanti che non sarebbero possibili solo con la luce ambientale.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless per il controllo manuale.
* Flash esterno (Speedlight): Essenziale per una maggiore potenza e controllo rispetto ai lampi integrati. Cerca uno con:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente al flash di regolare automaticamente la sua potenza in base alle impostazioni della fotocamera.
* Modalità manuale: Per il pieno controllo sull'uscita flash.
* Zoom Head: Ti consente di regolare la copertura flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo.
* Testa girevole: Cruciale per rimbalzare il flash.
* diffusore: Abbondano la luce dal flash, riducendo le ombre aspre. Le opzioni includono:
* Scheda di rimbalzo flash: Un modo semplice ed economico per reindirizzare e ammorbidire la luce.
* SoftBox: Un diffusore più elaborato che crea luce ancora più morbida.
* Dome Diffuser: Diffonde la luce in tutte le direzioni.
* Opzionale ma consigliato:
* cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* Stand Light: Per tenere il flash off-camera.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* lente veloce (apertura larga): Aiuta a raccogliere più luce ambientale.
* Tripode: Per esposizioni più lunghe e immagini più nitide, specialmente quando si incorporano la luce ambientale.
* Gel colorati: Per effetti di colore creativo.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questa è la modalità preferita.
* Priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Utile se combinato con compensazione dell'esposizione flash.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Consente di entrare più luce, crea una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato) e consente di utilizzare un ISO inferiore. Inizia qui e regola in base alla luce ambientale e alla profondità di campo desiderata.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità di sincronizzazione: La fotocamera ha una velocità di sincronizzazione massima per il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non superare questa velocità * a meno che * non stia usando la sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Controllo della luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla principalmente la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* velocità dell'otturatore più veloce: Meno luce ambientale, maggiore enfasi sul flash.
* Velocità dell'otturatore più lenta: Luce più ambientale, uno sfondo più luminoso e potenziale movimento del movimento se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta solo se necessario per illuminare l'immagine o consentire di utilizzare un'apertura più piccola.
* White Balance:
* flash: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore del flash (in genere circa 5500k).
* Auto White Balance (AWB): A volte può funzionare bene, soprattutto se stai mescolando il flash con la luce ambientale. Sperimentare e regolare nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Buono per l'esposizione complessiva, ma può essere ingannato dal flash.
* Misurazione spot: Può essere utile per la misurazione su un'area specifica del viso del soggetto.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Fornisce una messa a fuoco più precisa, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Utile se il soggetto si muove.
4. Impostazioni e tecniche flash
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza. Un buon punto di partenza, ma a volte può essere inaccurato. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare.
* Manuale (M): Si imposta il livello di potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Richiede più pratica ma offre un controllo completo.
* Flash Exposure Compensation (FEC):
* Consente di regolare l'uscita flash quando si utilizza la modalità TTL. "+" rende il flash più luminoso "-" lo rende più dimmer. Usalo per perfezionare l'esposizione del soggetto.
* Zoom Head:
* Regola la testa di zoom per abbinare la lunghezza focale della lente. Ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, imposta la testa di zoom su 50 mm. Ciò concentra la potenza del flash e migliora l'efficienza. Angoli più larghi possono essere utilizzati per diffondere la luce in modo più ampio.
* rimbalzando il flash:
* La chiave per la luce più morbida: Dirigi il flash a un soffitto o muro anziché direttamente sull'argomento. Questo diffonde la luce e crea un aspetto molto più naturale e lusinghiero.
* Angolo della testa del flash: Sperimenta con angoli diversi per vedere come cade la luce sul soggetto.
* Altezza e colore del soffitto: Funziona meglio con soffitti bassi e bianchi. I soffitti colorati tinteranno la luce.
* Flash Off-Camera:
* Più controllo e creatività: Il posizionamento del flash lontano dalla fotocamera offre un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* illuminazione laterale: Crea dimensione ed evidenzia le trame.
* retroilluminazione: Crea una luce del cerchione attorno al soggetto.
* Piume: Puntare il bordo della luce verso il soggetto crea un effetto gradimo morbido.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* consente la velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione: Utilizzare solo se necessario per ridurre drasticamente la luce ambientale o quando si spara in condizioni luminose. Riduce la potenza e la portata del flash. In genere non è necessario per i ritratti notturni a meno che tu non miri a una profondità di campo molto superficiale.
5. Tecniche di illuminazione comuni
* Flash rimbalzato: Punta il flash verso un soffitto o un muro per creare illuminazione morbida e uniforme.
* Flash diretto con diffusione: Usa un diffusore attaccato alla testa del flash per ammorbidire la luce.
* Flash off-camera con ombrello o softbox: Crea illuminazione di qualità da studio all'aperto.
* illuminazione del cerchione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare un effetto alone.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a bassa potenza per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione. Utile quando c'è una luce ambientale presente.
* Ambient + Bilancia flash: Combina una velocità dell'otturatore più lenta per catturare la luce ambientale con un lampo per illuminare il soggetto.
6. Passi per sparare a ritratti notturni con flash:
1. Imposta la fotocamera: Scegli la modalità manuale, imposta l'apertura (ad es. F/2.8-F/5.6), imposta l'ISO il più basso possibile (inizia a 100-200 e aumenta se necessario) e seleziona il bilanciamento del bianco (flash o auto).
2. Allega il flash: Montare il flash esterno sulla scarpa calda della fotocamera.
3. Scegli la tua modalità flash: Inizia con TTL per facilità, ma preparati a passare al manuale per il controllo più fine.
4. Direct o rimbalzare il flash: Se possibile, rimbalzare il flash da una superficie vicina per ammorbidire la luce. Se il rimbalzo non è possibile, utilizzare un diffusore. Se si utilizza il flash off-camera, posizionare il flash e collegare un diffusore.
5. Fai una prova di prova: Valutare l'esposizione. Il soggetto è troppo luminoso o troppo scuro? Lo sfondo è correttamente esposto?
6. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC): Se si utilizza TTL, regolare il FEC per illuminare o scurire il soggetto. Se si utilizza la modalità manuale, regola il livello di potenza flash.
7. Regola la velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
8. Regola ISO: Aumenta l'ISO solo come ultima risorsa se è necessario illuminare l'immagine generale e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata con apertura, velocità dell'otturatore o potenza flash.
9. Controlla la tua composizione e focus: Assicurati che il soggetto sia a fuoco e che la composizione sia piacevole.
10. Prendi il colpo finale: Rivedere l'immagine e apportare ulteriori regolazioni.
7. Suggerimenti per migliori ritratti notturni con flash
* Sperimenta con diverse posizioni e angoli del flash.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* rimbalzare il flash quando possibile.
* Non aver paura di usare un treppiede.
* Prestare attenzione allo sfondo.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio capirai come funziona Flash e come usarlo per creare splendidi ritratti notturni.
* Guarda tutorial online: YouTube ha una vasta gamma di risorse.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli a proprio agio e indirizzali a posare in modo naturale.
* post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e le ombre nel software di post-elaborazione come Lightroom o Photoshop.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti notturni belli e ben illuminati con Flash. Buona fortuna!