1. Comprendere l'obiettivo:
* La luce ambientale è la chiave: Volete che la luce ambientale sia la fonte di luce primaria, dettando l'umore e l'esposizione complessivi. Il flash è lì per *supplemento *, non sopraffatto.
* Riempi le ombre: Lo scopo principale del flash è riempire delicatamente ombre dure causate dalla forte luce solare, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento. Aggiunge anche un sottile scintillio o un fallimento agli occhi.
* Look naturale: L'obiettivo è far sembrare che il soggetto sia naturalmente illuminato, anche se stai usando Flash. Evita l'aspetto "Deer nei fari" e ombre flash dure e evidenti.
2. Equipaggiamento:
* Flash esterno: È utilizzabile un flash sulla fotocamera, ma un flash off-camera offre risultati molto più di controllo e dall'aspetto naturale.
* Modificatore di luce (diffusore): Questo è essenziale! Un diffusore diffonde la luce dal flash, rendendola più morbida e meno dura. Le opzioni includono:
* SoftBox: Crea una sorgente luminosa più grande e più morbida (meglio per la fotocamera).
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile (migliore per la fotocamera).
* Flash Diffuser (on-Camera): Una cupola di plastica o una scheda che si attacca alla testa del flash per diffondere la luce. Non efficace come i diffusori fuori fotocamera, ma meglio di niente.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto. Tecnicamente non flash, ma può agire come luce di riempimento.
* trigger flash (per flash off-camera): Un dispositivo wireless che innesca il flash quando si scatta l'immagine.
* Stand Light (per flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo sia sull'esposizione ambientale che sulla potenza flash.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con la base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale. La velocità dell'otturatore più veloce che puoi utilizzare con Flash è la velocità di sincronizzazione della tua fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Regola la velocità dell'otturatore per scurire o illuminare lo sfondo. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, ombra, nuvolosa, ecc.). Se stai sparando in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
4. Impostazioni flash:
* Un buon punto di partenza, specialmente per i principianti. La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla luce ambientale e alla distanza del soggetto. Tuttavia, non è sempre perfetto, quindi preparati ad adattarsi.
* Modalità flash manuale: Ti dà il massimo controllo. Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/16 potenza, 1/8 di potenza, ecc.). Ciò richiede più sperimentazione e pratica, ma è più prevedibile una volta che hai capito come funziona.
* Compensazione flash: Ti consente di perfezionare la potenza flash quando si utilizza la modalità TTL. Se il flash è troppo forte, comporre il giù (ad es. -1 eV, -0,5 eV). Se è troppo debole, richiamalo (ad es. +0,5 eV, +1 eV).
5. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
1. Mettere la luce ambientale: Prima ancora di pensare al flash, impostare la velocità di apertura, ISO e otturatore per esporre correttamente lo sfondo. Fai un colpo di prova e controlla l'istogramma per assicurarsi che lo sfondo non sia sovraesposto o sottoesposto. Regola la velocità dell'otturatore a piacere.
2. Posizionare il soggetto: Considera la direzione della luce del sole. Evita di avere il sole direttamente dietro il soggetto, in quanto ciò creerà ombre dure sul viso. Invece, posizionarli in modo che la luce del sole provenga dal lato o leggermente dietro di loro. In alternativa, mettili all'ombra aperta (tonalità che è illuminata dall'alto dal cielo aperto).
3. Posizionare il flash:
* Flash sulla fotocamera: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile). Se non c'è superficie di cui rimbalzare, usa un diffusore flash. Ridurre la potenza del flash per evitare la durezza.
* Flash Off-Camera: Questa è la configurazione ideale. Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti e angolato verso il basso. Sperimenta la distanza dal soggetto per controllare la morbidezza della luce. Più vicino è il flash, più morbida è la luce. Usa un supporto per la luce per posizionarlo all'altezza corretta.
4. Set Flash Power:
* ttl: Inizia con 0 compensazione flash. Fai un colpo di prova e regola la compensazione del flash fino a raggiungere la quantità di riempimento desiderata.
* Manuale: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza del flash fino a raggiungere la quantità di riempimento desiderata. L'obiettivo è riempire le ombre senza rendere ovvio il flash.
5. Controlla i risultati: Fai un colpo di prova ed esaminalo attentamente. Presta attenzione a:
* ombre: Sono riempiti abbastanza? Troppo?
* Highlights: Sono spazzati via?
* Catchlights: Sono presenti negli occhi?
* Esposizione complessiva: L'argomento è adeguatamente esposto? Lo sfondo è ancora adeguatamente esposto?
* Cash di colore: Il flash ha una temperatura di colore diverso rispetto alla luce ambientale? In tal caso, usa i gel sul flash per abbinare le temperature di colore.
6. Regola e ripeti: Inclinarsi le tue impostazioni fino a raggiungere i risultati desiderati. Non aver paura di sperimentare!
Suggerimenti e considerazioni:
* Distanza conta: Più il tuo flash viene dal soggetto, più debole sarà la luce. Regola la potenza del flash di conseguenza.
* Direzione della luce solare: Presta molta attenzione alla direzione del sole. Potrebbe essere necessario riposizionare il soggetto o lampeggiare mentre il sole si muove.
* I diffusori sono cruciali: Senza un diffusore, la luce flash sarà dura e poco lusinghiera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se hai bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (ad esempio, per oscurare ulteriormente lo sfondo), dovrai utilizzare HSS. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash per compensare. Inoltre, HSS può ridurre la durata della batteria.
* Shoot Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione fino a quando non avrai un'idea di come funziona.
* gel: Usa i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale. Un gel CTO (arancione della temperatura a colori) viene spesso usato per riscaldare la luce del flash per abbinare la temperatura del colore della luce solare. Un gel CTB (temperatura a colori blu) può essere utilizzato per raffreddare il flash per abbinare la temperatura del colore dell'ombra.
* Reflectors: Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce del sole sul soggetto. Questa può essere un'ottima alternativa a lampeggiare in alcune situazioni.
Comprendendo questi principi e praticando la tua tecnica, sarai in grado di creare splendidi ritratti all'aperto con un aspetto naturale e lusinghiero. Buona fortuna!