1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo principale è quello di creare un'esposizione equilibrata in cui il soggetto e lo sfondo sono entrambi adeguatamente illuminati, evitando ombre dure o punti salienti.
* riempimento, non sopraffatto: In genere si desidera che il flash * riempia * nelle ombre create dalla luce ambientale, per non sopraffarlo. Pensalo come un sottile miglioramento, non una sostituzione completa.
* Look naturale: Sforzati di far apparire il flash invisibile, quindi sembra che la luce sia naturale.
2. Valutare la luce ambientale:
* Direzione: Nota la direzione del sole (o altra fonte di luce dominante). È dietro il tuo soggetto (retroilluminazione)? Sul lato (sidelit)? Sopra (solare sole sopraelevato)?
* Intensità: La luce ambientale è luminosa e forte o morbida e diffusa? I giorni nuvolosi sono più facili da lavorare rispetto ai giorni duri e soleggiati.
* Temperatura del colore: La luce ambientale è calda (ora dorata) o fresca (ombra/copriversa)? Questo è importante quando si considerano il colore del tuo flash.
3. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Flash esterno (Speedlight/Strobo): Essenziale per il riempimento-flash. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il controllo del flash manuale è spesso preferito per la coerenza.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash da remoto.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato): Softbox, ombrelloni, diffusori, riflettori aiutano ad ammorbidire e diffondere la luce del flash, rendendola più lusinghiera.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale nell'ombra, riducendo la necessità di flash in alcune situazioni.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Modalità manuale (M) è il più comune e raccomandato per un controllo preciso. La priorità di apertura (AV/A) può funzionare, ma richiede una compensazione del flash più attenta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantieni più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale catturata.
* Velocità di sincronizzazione: La velocità dell'otturatore * massima * alla quale la fotocamera può sincronizzare correttamente con il flash. Il superamento di ciò comporterà una banda scura nelle tue immagini. Consulta il manuale della fotocamera. In genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo.
* Regolazione per luce ambientale: Usa la velocità dell'otturatore per controllare quanta luce ambientale è nell'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà. *Questa è la chiave per bilanciare l'ambiente e il flash.*
5. Impostazioni e posizionamento flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash determina automaticamente la potenza necessaria per un'esposizione adeguata. Può essere un buon punto di partenza, ma può essere incoerente, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Offre i risultati e il controllo più coerenti. Questo è generalmente preferito una volta compresa le basi.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Generalmente il meno lusinghiero, in quanto crea una luce piatta e ombre aspre. Inclina la testa del flash e rimbalzare la luce da un soffitto (interno) o utilizzare un diffusore per ammorbidire la luce. Non è l'ideale per la maggior parte dei ritratti all'aperto.
* Flash sulla fotocamera con scheda/diffusore di rimbalzo: Un piccolo miglioramento rispetto al flash diretto. Una scheda di rimbalzo reindirizza un po 'di luce verso l'alto per ammorbidirla.
* Flash Off-Camera: L'opzione migliore per il controllo e la luce lusinghiera.
* Angolo: Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente sul lato e leggermente sopra. Questo crea una luce dall'aspetto più naturale.
* Distanza: Più si avvicina il flash, più morbida è la luce (ma anche più luminosa). Regola la distanza per controllare l'intensità.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato. Usa i colpi di prova per perfezionare.
* Compensazione flash (se si utilizza TTL): Utilizzare il quadrante di compensazione flash (+/-) per perfezionare l'output del flash. La compensazione negativa (-1, -2) riduce la potenza del flash, prevenendo la sovraesposizione. La compensazione positiva (+1, +2) aumenta la potenza del flash.
6. Processo di misurazione ed esposizione:
1. Imposta le impostazioni della fotocamera per la luce ambientale: Innanzitutto, determinare le impostazioni di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore e ISO) che espongono correttamente lo sfondo *senza flash *. Usa il misuratore di luce della fotocamera per guidarti. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
2. Presenta il flash: Accendi il flash e impostalo in modalità manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16).
3. Fai una prova di prova: Esamina l'immagine. Il soggetto è sottoesposto (troppo scuro), correttamente esposto o sovraesposto (troppo luminoso)?
4. Regola la potenza del flash:
* soggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash.
* Soggetto sovraesposto: Diminuire la potenza del flash.
5. Fine-tune Speed (se necessario): Se è necessario regolare ulteriormente la luminosità dello sfondo *senza cambiare la profondità di campo *, regolare la velocità dell'otturatore. Rallentando la velocità dell'otturatore illuminerà lo sfondo, mentre acceleralo lo scurrerà. *Fai attenzione a non superare la velocità di sincronizzazione.*
6. Ripeti i passaggi 3-5: Continua a fare scatti di prova e ad regolare la potenza del flash e la velocità dell'otturatore fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra la luce ambientale e il flash di riempimento.
7. Considerazioni chiave per diversi scenari:
* retroilluminazione: Il flash è essenziale per illuminare la faccia del soggetto quando il sole è dietro di loro. Potrebbe essere necessario aumentare significativamente la potenza del flash. Un riflettore può anche aiutare.
* Sole sopraelevato duro: Usa Flash per riempire le ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento. I diffusore o i modificatori di luce più grandi sono cruciali per ammorbidire il flash. Posizionare il flash più vicino al soggetto.
* Giorni nuvolosi: Fill-Flash può aggiungere un sottile "pop" e contrastare una scena altrimenti illuminata. Usa una potenza flash molto bassa.
* Golden Hour: La luce calda e morbida di Golden Hour può essere bella, ma può comunque creare alcune ombre. Usa un tocco di riempimento-flash per migliorare la luce e aggiungere i calci agli occhi.
* Distanza del soggetto: Più lontano è il soggetto, più potenza flash di cui hai bisogno.
* luminosità della luce ambientale: Nei giorni luminosi e soleggiati, avrai bisogno di più potenza flash che nei giorni nuvolosi.
8. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare la luce ambientale e a impostare la potenza flash appropriata.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce esterna può fornire letture più precise di luce ambientale e flash.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e la temperatura del colore nella post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano all'immagine.
* Usa la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) (se il flash lo supporta): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera, dandoti un maggiore controllo sull'esposizione allo sfondo e sulla profondità di campo in condizioni luminose. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash.
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco sulla fotocamera per abbinare la luce ambientale e il flash. Un buon punto di partenza è quello di impostarlo in "luce del giorno" o utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'loro cosa stai facendo e perché, e dai loro un feedback sulla loro posa e espressione.
In sintesi: Padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash richiede la comprensione dell'interazione di luce e ombra, esercitarsi con la tua attrezzatura e sviluppare un occhio attento per i dettagli. Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che siano ben illuminati, lusinghieri e visivamente attraenti. Buona fortuna!