1. Comprensione della luce chiave:
* Identifica la fonte: Determina la tua fonte di luce principale (la luce chiave). Questo potrebbe essere il sole, uno studio di studio, una finestra, ecc.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla luce chiave. Sono duri, profondi o più morbidi e più graduali? Questo detterà quanta luce riempi hai bisogno.
2. Fonti di luce di riempimento:
* Reflectors: Queste sono spesso l'opzione più semplice e conveniente. Rimbalzano la luce dalla luce chiave sul soggetto. I tipi comuni includono:
* Riflettori bianchi: Fornire un riempimento morbido e neutro. Buono per uso generale.
* Riflettori d'argento: Offri un riempimento più luminoso e speculare (lucido). Usa attentamente perché possono creare punti caldi.
* Reflettori d'oro: Aggiungi calore all'immagine. Utile per i ritratti, specialmente in luce fresca.
* Riflettori traslucidi (diffusori): Può essere usato come riempimento posizionandoli tra la luce chiave e il soggetto. Diffondono la luce chiave, riducendo la sua intensità e ammorbidendo le ombre.
* Flashes (Strobes): Più potente e controllabile. È possibile regolare con precisione l'intensità della luce di riempimento.
* Luci costanti (LED, alogeni): Più facile visualizzare l'effetto della luce di riempimento in tempo reale.
* Luce naturale: A volte la luce ambientale dall'ambiente circostante può fungere da luce di riempimento, specialmente nei giorni nuvolosi o in ombra aperta. Puoi anche posizionare strategicamente il soggetto per sfruttare la luce esistente.
3. Posizionamento della luce di riempimento:
* di fronte alla luce chiave: In genere, posizioni la luce di riempimento (o il riflettore) sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Questo aiuta a uniformare la luce e l'ombra.
* Angolo e distanza: Regolare l'angolo e la distanza della luce di riempimento per controllare la quantità di riempimento fornita.
* più vicino =più riempimento: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta la quantità di luce che riflette o emette, riducendo le ombre in modo più significativo.
* Angolo conta: La regolazione dell'angolo del riflettore (o della sorgente luminosa) influisce in cui la luce è diretta e la forma delle ombre. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero.
* sotto (coglioni e collo): Sii consapevole quando si posiziona la luce sotto il soggetto. Può creare ombre poco lusinghiere sotto il mento e il collo. Usalo con parsimonia o angola sottilmente.
4. Determinazione del rapporto di luce di riempimento (rapporto di illuminazione):
* Cos'è: Il rapporto di illuminazione è la differenza di luminosità tra il lato della luce chiave del soggetto e il lato della luce di riempimento. Di solito è espresso come rapporto (ad esempio, 2:1, 4:1, 8:1).
* Calcolo (approssimativamente):
* Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade su entrambi i lati della faccia del soggetto.
* Dividi la lettura della luce chiave dalla lettura della luce di riempimento.
* Ad esempio:lettura della luce chiave =f/8, riempi la lettura della luce =f/4. Il rapporto è 2:1 (perché f/8 è una fermata più scura di f/4).
* Linee guida generali:
* 2:1: Riempimento molto sottile. Mantiene le ombre morbide senza ridurle drasticamente. Adatto a ritratti dall'aspetto naturale e fotografia generale.
* 4:1: Riempimento più evidente. Sofubblica le ombre in modo significativo. Un buon punto di partenza per molte situazioni.
* 8:1: Riempimento significativo. Produce un contrasto inferiore, più uniforme. Può sembrare un po '"piatto" se esagerato.
* 1:1 (o anche meno): Questo è uno stile di illuminazione "piatto" in cui la luce chiave e la luce di riempimento sono uguali. Elimina la maggior parte delle ombre. Spesso usato nella fotografia di prodotto o per un aspetto molto stilizzato. Raramente usato per i ritratti.
* nessun misuratore? Stima visiva: Se non hai un misuratore di luce, puoi stimare visivamente il rapporto di illuminazione. Pratica osservando come diversi livelli di luce di riempimento influenzano le ombre.
* Preferenza personale: Alla fine, il rapporto di illuminazione ideale dipende dal soggetto, dall'umore desiderato e dal tuo stile personale.
5. Suggerimenti e considerazioni:
* Avvia sottile: È spesso meglio iniziare con una piccola quantità di riempimento e aumentarlo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. La riempimento eccessivo delle ombre può portare a un'immagine piatta e poco interessante.
* Guarda i punti di forza: Assicurati che la luce di riempimento crei un bel frigorifero (un piccolo riflesso della luce) agli occhi del soggetto. Questo aggiunge vita e scintillio all'immagine.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo può anche influenzare il modo in cui appare la luce di riempimento. Uno sfondo luminoso può richiedere più riempimento sull'argomento, mentre uno sfondo scuro può richiedere meno.
* White Balance: Se stai usando una luce di riempimento separata (come un flash), assicurati che il suo bilanciamento del bianco sia compatibile con la luce chiave per evitare i calci di colore.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diversi tipi di luce di riempimento, posizionamento e rapporti per sviluppare il tuo stile di illuminazione e imparare cosa funziona meglio per vari argomenti e situazioni.
* Non esagerare: L'obiettivo è * ammorbidire * le ombre, non eliminarle del tutto. Alcune ombre sono necessarie per creare profondità e dimensione in un'immagine.
* Golden Hour/Blue Hour: Presta attenzione alla luce naturale. Durante l'ora dorata, la luce è già morbida e calda, quindi potresti aver bisogno di una luce di riempimento molto o nulla. Durante l'ora blu, la luce di riempimento diventa ancora più cruciale per bilanciare i toni freschi.
Scenario di esempio (ritratto all'aperto):
1. Luce chiave: Il sole è leggermente a destra del soggetto.
2. ombre: Il lato sinistro del viso del soggetto è in ombra, creando una linea dura lungo il naso e la presa degli occhi.
3. Soluzione: Posizionare un riflettore bianco sul lato sinistro del soggetto, angolato per rimbalzare la luce del sole sul viso.
4. Regola: Sposta il riflettore più vicino o più lontano per controllare la quantità di luce di riempimento, mirando a un rapporto di illuminazione 2:1 o 4:1. Guarda i catline nei loro occhi.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, diventerai abile nell'uso di Fill Light per creare fotografie meravigliose e dall'aspetto professionale.