1. Comprensione delle basi
* Flash Exposure: L'esposizione al flash è separata dall'esposizione ambientale. La luce ambientale controlla lo sfondo, mentre Flash controlla l'illuminazione del soggetto. Devi bilanciare questi due.
* Legge quadrata inversa: L'intensità del flash diminuisce drasticamente con la distanza. Il raddoppio della distanza riduce la luce di un fattore quattro. Questo è fondamentale per capire come posizionare il flash.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash in base alla misurazione. Generalmente un buon punto di partenza, ma può essere ingannato da sfondi scuri o superfici riflettenti.
* Manuale: Imposta tu stesso il flash l'alimentazione (ad es. 1/1, 1/2, 1/4 di potenza). Richiede più pratica ma fornisce risultati coerenti.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Utile per il congelamento del movimento e sfondi, ma riduce significativamente la potenza del flash.
2. Attrezzatura necessaria
* Camera: Si consiglia una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Flash esterno (Speedlight): Significativamente più potente e versatile di un flash pop-up. Cerca uno con funzionalità TTL e manuali.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Un trasmettitore sulla scarpa calda della fotocamera e un ricevitore collegato al flash. I trigger wireless sono i più comuni.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ideale per lusingare i toni della pelle.
* ombrello: Meno costoso di SoftBoxes, ma fornisce anche luce morbida. Le riprese attraverso gli ombrelli (traslucidi) sono più diffusi degli ombrelli riflettenti.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Un modo semplice e portatile per reindirizzare la luce. Può essere usato per rimbalzare la luce dal flash.
* Grid: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Snoot: Ancora più luce focalizzata di una griglia, utile per evidenziare aree specifiche.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il modificatore di flash e luce.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile in condizioni di scarsa luminosità.
3. Tecniche per i ritratti notturni con flash
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Pro: Semplice, portatile, facile da configurare.
* Contro: Crea ombre dure, illuminazione piatta, occhio rosso e può far sembrare il soggetto lavato.
* Come usarlo (meglio per evitare se possibile, ma ecco alcuni suggerimenti):
* Riduci la potenza del flash: Inizia con l'impostazione di potenza più bassa sul flash e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'effetto desiderato. Evita la piena potenza.
* Usa un diffusore: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce. Anche un pezzo di carta tissutale o una piccola carta di rimbalzo può aiutare.
* Inclina la testa del flash verso l'alto: Se possibile, inclinare la testa del flash verso l'alto per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce più morbida e più naturale. (Non funzionerà all'aperto).
* Impostare la fotocamera per rallentare la sincronizzazione della tenda posteriore: Questo dice alla fotocamera di sparare il flash alla fine dell'esposizione, che può creare una sfocatura di movimento sullo sfondo e un'immagine affilata del soggetto. Tuttavia, può sembrare innaturale.
* Off-Camera Flash (OCF):
* Pro: Più controllo sull'illuminazione, crea ritratti più dinamici e lusinghieri.
* Contro: Setup più complesso richiede attrezzature aggiuntive.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea un angolo più lusinghiero. L'angolo ideale dipende dallo sguardo che stai cercando. Sperimentare!
* Modificatori di luce: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Più grande è il modificatore, più morbida è la luce.
* Impostazioni di potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumentala gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Bilanciamento ambientale e flash: Questa è la chiave. Inizia impostando l'apertura della fotocamera, l'ISO e la velocità dell'otturatore per esporre lo sfondo a tuo piacimento. Quindi, regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte della scena è a fuoco). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più alti sono più sensibili, ma possono introdurre rumore nell'immagine. Mantienilo il più basso possibile.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si congelano il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce e possono creare motion blur.
4. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il pieno controllo sull'esposizione. Può anche essere utilizzata la priorità di apertura (AV o A), ma richiede di regolare la potenza del flash per bilanciare l'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo se necessario per ottenere una corretta esposizione ambientale.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale sullo sfondo. Sarà in genere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (ad es. 1/200 ° o 1/250 ° di secondo), * a meno che * non stia usando HSS. Le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo, ma può introdurre motion blur.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Tungsten" per abbinare la temperatura del colore del flash. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) a volte può funzionare, ma è meglio essere coerenti.
* Focus: Usa l'autofocus per concentrarsi sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione la possibilità di passare alla messa a fuoco manuale una volta bloccato, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
5. Suggerimenti e trucchi
* Usa un colpo di prova: Fai una prova prima di iniziare a sparare per controllare l'esposizione e l'illuminazione. Regola le impostazioni di alimentazione flash e fotocamera secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e sappia cosa aspettarsi.
* Considera il tuo background: Cerca sfondi interessanti che completeranno il tuo argomento. Lo sfondo dovrebbe contribuire alla storia, non distrarre dall'argomento.
* Usa gel: I gel colorati possono essere utilizzati per aggiungere effetti creativi all'illuminazione. Puoi posizionare un gel sul tuo flash per cambiare il colore della luce.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori!
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Guarda la luce di fuoriuscita: Se il tuo sfondo è molto vicino, la luce può riversarsi su di esso dal tuo modificatore di luce. Puoi spostare la luce più indietro, utilizzare una griglia o bandiere (come il cartone nero) per evitare la fuoriuscita di luce.
* "trascinando l'otturatore": Usando intenzionalmente una velocità dell'otturatore più lenta (esposizione più lunga) per consentire una luce ambientale nell'immagine. Questo può creare un senso di movimento o atmosfera, ma richiede un'attenta tecnica per evitare la sfocatura.
6. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
* Rimuovere il rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e altre imperfezioni.
Scenari di esempio
* Scenario 1:Ritratto con sfondo sfocato:
* Apertura:f/2.8 o più largo
* ISO:100-400
* Speed dell'otturatore:1/60 - 1/200th (Regola per la luminosità dello sfondo)
* Flash off-camera con softbox, posizionato sul lato del soggetto.
* Scenario 2:ritratto ambientale (che mostra la posizione):
* Apertura:f/5.6 - f/8
* ISO:400-800
* Speed dell'otturatore:1/30 - 1/60th (trascina l'otturatore per catturare più luce ambientale)
* Flash off-camera con una griglia per focalizzare la luce sul soggetto.
takeaway chiave: Bilanciare il flash con la luce ambientale è la sfida più grande e la chiave per i ritratti notturni dall'aspetto naturale. Inizia con una buona esposizione ambientale, quindi aggiungi il flash per illuminare il soggetto. Sperimenta e divertiti!