i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story:
* Definisci la tua visione: Che umore vuoi evocare? (Misterioso, romantico, energico, grintoso?) Quale storia stai cercando di raccontare? Un concetto chiaro guida tutto il resto.
* Scouting di posizione: Posizioni potenziali scout *durante il giorno e la notte *. Cerca architettura interessante, segni al neon, vicoli, ponti, riflessi e fonti di luce uniche. Considera la sicurezza, specialmente nelle aree scarsamente illuminate.
* Modello e guardaroba: Scegli un modello il cui stile completa il tuo concetto. Discuti le opzioni del guardaroba che si distingueranno contro la notte e interagiranno bene con l'illuminazione prescelta. L'abbigliamento scuro può fondersi, quindi considera i pop di colore, consistenza o elementi riflettenti.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse narrativo o visivo. Pensa a ombrelli, bagagli vintage, strumenti musicali o persino solo una tazza di caffè.
* Permessi: Se si spara in proprietà privata o utilizzano determinate posizioni commercialmente, ottenere in anticipo le autorizzazioni o le autorizzazioni necessarie.
* Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione (elevate capacità ISO). Le telecamere a frame full sono generalmente migliori delle telecamere a sensore di coltura in condizioni di scarsa luminosità.
* Lenti:
* Lenti prime veloci (f/1.4, f/1.8, f/2.8): Ideale per condizioni in condizioni di scarsa illuminazione, creazione di profondità di campo superficiale (sfondi sfocati) e consentendo una velocità dell'otturatore più rapide. 35 mm, 50 mm e 85 mm sono scelte di ritratto popolari.
* Lenti zoom: Può essere conveniente per la flessibilità, ma assicurarsi che abbiano un'apertura abbastanza ampia (ad es. F/2.8) per gestire la scarsa luce.
* Tripode (altamente raccomandato): Per immagini acute in condizioni di scarsa luminosità, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Flash/Speedlight esterno: Uno strumento cruciale per modellare la luce e aggiungere il riempimento. Prendi in considerazione l'idea di usarlo fuori dalla fotocamera con un grilletto per un'illuminazione più creativa.
* Modificatori di luce (opzionale): Ombrelli, softbox, griglie e gel possono migliorare significativamente la qualità della luce flash.
* Riflettore (opzionale): Può essere utilizzato per rimbalzare la luce disponibile o lampeggiare sul soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* batterie extra e schede di memoria: Non farti prendere a corto!
* faro/torcia: Per la navigazione al buio e la creazione di attrezzature.
ii. Considerazioni tecniche e tecniche creative:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.4, f/1.8) creare profondità di campo superficiale e isolare il soggetto, mentre le aperture più strette (ad es. F/5.6, f/8) mantieni più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Un treppiede consente una velocità dell'otturatore più lenta di catturare più luce ambientale. Sperimenta con la sfocatura intenzionale per gli effetti creativi.
* Iso: Sollevare l'ISO secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata. Essere consapevole dei livelli di rumore; Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile mantenendo una velocità dell'otturatore ragionevole. Scopri come gestire la riduzione del rumore nella post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV/A) offre il controllo sulla profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) dà il controllo completo sulla velocità di apertura e otturatore, consentendo un controllo di esposizione più preciso.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per edifici per uffici). Spara in formato grezzo in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Presta molta attenzione alla messa a fuoco. Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Considera il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità.
* Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Utilizza le fonti di luce esistenti - lampioni, segni al neon, display per finestre - come fonte di luce primaria o per aggiungere luci e ombre interessanti. Cerca pool di luce e posiziona il soggetto al loro interno.
* Flash Off-Camera: Questa è la chiave per aggiungere dimensioni e modellare la luce.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento del flash di lato, dietro o sopra il soggetto per creare effetti diversi.
* Potenza: Regola la potenza del flash per bilanciarla con la luce ambientale. Un flash di riempimento sottile può migliorare il soggetto senza sopraffare la scena.
* Modificatori: Usa softbox o ombrelli per ammorbidire il flash e creare una luce più lusinghiera. Le griglie possono controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita.
* gel: Usa gel colorati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare interessanti effetti di colore.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto davanti a una sorgente luminosa per creare una silhouette o una luce del bordo.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sulla scena durante una lunga esposizione. Ciò richiede un treppiede e un'attenta pianificazione.
* Riflessioni: Utilizza riflessi in finestre, pozzanghere o superfici metalliche per aggiungere profondità e interesse ai tuoi ritratti.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Inquadra il soggetto con elementi in primo piano, come archi, porte o fogliame.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per attirare l'attenzione su di loro.
* Prospettiva: Sperimenta diverse prospettive-angoli bassi, angoli alti, scatti larghi, primi piani-per creare composizioni uniche.
* Ritratti ambientali: Mostra il tuo argomento nel contesto di ciò che li circonda. Cattura l'energia e l'atmosfera della città.
iii. Post-elaborazione:
* Scatto in Raw: Cattura le tue immagini in formato grezzo per preservare i dettagli massimi e la gamma dinamica.
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom o acquisisci uno per apportare modifiche a:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* ritaglio: Affina la composizione ritagliando l'immagine.
IV. Suggerimenti per unicità:
* Esperimento con fonti di luce non convenzionali: I lampioni sono comuni, ma per quanto riguarda la luce da uno schermo telefonico, i fari di un'auto di passaggio o il bagliore di una finestra del negozio?
* Abbraccia le imperfezioni: Il grano, il bagliore delle lenti e altri "difetti" possono aggiungere carattere alle tue immagini.
* Racconta una storia: Non solo fare una bella foto; Cerca di catturare un momento o trasmettere una sensazione.
* Concentrati sull'emozione: Cattura emozioni autentiche nell'espressione e nel linguaggio del corpo del tuo soggetto.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e infrangere le "regole" della fotografia.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione per creare un aspetto unico che è tuo.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in fotografia notturna o ritrattistica urbana. Analizza le loro tecniche e cerca di incorporarle nel tuo lavoro. Tuttavia, non copiare semplicemente il loro stile; Sforzati di sviluppare il tuo.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel catturare ritratti unici in città di notte.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione al tuo ambiente e sii consapevole di potenziali pericoli (traffico, superfici irregolari, ecc.).
* Lavora con un amico: Soprattutto quando si spara in aree non familiari o potenzialmente pericolose.
* Informare qualcuno della tua posizione e programma: Fai sapere a qualcuno dove stai andando e quando ti aspetti di tornare.
* Rispetta la proprietà privata: Non trasgredire o fotografare sulla proprietà privata senza permesso.
* Sii rispettoso delle persone intorno a te: Evita di disturbare i residenti o le imprese.
Combinando la pianificazione ponderata, le capacità tecniche e una visione creativa, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti nell'ambiente vibrante e dinamico della città di notte. Buona fortuna!