Perché i giocattoli sono eccellenti modelli di illuminazione dei ritratti:
* paziente e conforme: I giocattoli non sbatteranno le palpebre, si agiteranno o si stancano. Puoi prendere tutto il tempo di cui hai bisogno.
* economico: Non c'è bisogno di pagare una commissione modello.
* varietà di forme e trame: Diversi giocattoli offrono sfide diverse. La plastica liscia, la pelliccia sfocata, il metallo lucido, ecc., Riflettono tutti in modo diverso.
* Risultati ripetibili: È possibile ricreare la stessa impostazione e provare diverse impostazioni o modificatori per vedere l'impatto.
* Bassa pressione: Puoi sperimentare liberamente senza preoccuparti di mettere a disagio chiunque.
* ti insegna a vedere la luce: Imparerai come la luce interagisce con le superfici e come modellarlo per ottenere l'effetto desiderato.
Di cosa hai bisogno:
* giocattoli: Dimensioni, forma, consistenza e colore variabili sono ideali. Considerare:
* Figure d'azione: Buono per posarsi e hanno definito caratteristiche facciali.
* Dolls: Simile ai soggetti umani, con capelli e vestiti.
* Animali di peluche: Presenta sfide con trame di pelliccia e dettagli ombra.
* robot: Le superfici metalliche o di plastica offrono riflessi interessanti.
* qualsiasi cosa con un viso o una forma interessante: Anche una teiera o un oggetto decorativo possono funzionare.
* Luci: Il tipo di illuminazione con cui ti interessa praticare:
* Speedlights/Flash: Versatile e portatile.
* Studio Strobes: Più potente e offri più controllo.
* illuminazione continua: Pannelli a LED, lampade da scrivania (con dimmer), ecc. Buono per vedere il modello di luce in tempo reale.
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. Le assi di schiuma bianca funzionano alla grande.
* Snoots/Grids: Controllo e luce diretta, creando punti salienti mirati.
* gel: Aggiungi colore all'illuminazione.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Tripode: Essenziale per l'inquadratura coerente e le immagini affilate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Sfondo: La carta senza cuciture, una parete semplice, un tessuto o anche un pezzo di cartone può funzionare. Considera il colore e come completa il giocattolo.
* morsetti/nastro: Per tenere le cose in atto.
configurazioni di illuminazione da provare (con i giocattoli):
1. Setup a una luce (fondamentale):
* Posizionamento: Inizia con la luce di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il giocattolo.
* Esperimento:
* Sposta la luce più vicina/più lontana per vedere come cambia l'intensità.
* Sollevare/abbassare la luce per regolare le ombre.
* Aggiungi un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Nota come la luce avvolge la forma del giocattolo.
* Focus: Comprendere come una singola sorgente luminosa crea luci, ombre e forma.
2. Configurazione a due luci (chiave e riempimento):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, posizionata in modo simile alla configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Spesso 1-2 si ferma meno potente della chiave.
* Esperimento:
* Regola la distanza della luce di riempimento per controllare la densità dell'ombra.
* Usa un riflettore anziché una seconda luce per il riempimento.
* Sposta la luce chiave su angoli diversi per vedere come cambiano i motivi ombra.
* Focus: Imparare a bilanciare la luce e l'ombra per un aspetto più equilibrato e lusinghiero.
3. Light Rim (retroilluminazione/luce dei capelli):
* Posizionamento: Posiziona una luce dietro il giocattolo, puntando verso la fotocamera. Questo crea un punto culminante lungo i bordi del giocattolo, separandolo dallo sfondo.
* Esperimento:
* Controlla la fuoriuscita della luce del bordo con un snoot o una griglia.
* Regola la potenza della luce del cerchio per creare un effetto sottile o drammatico.
* Combina con una luce chiave per un ritratto più completo.
* Focus: Creazione di separazione e aggiunta di dimensione all'immagine.
4. illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizionamento: Posizionare la luce principale direttamente davanti al giocattolo e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Esperimento:
* Regola l'altezza della luce per cambiare la forma dell'ombra.
* Usa un riflettore sotto il giocattolo per riempire le ombre sulla parte inferiore del viso.
* Focus: Un classico motivo di illuminazione di ritratti che enfatizza il viso e crea un aspetto simmetrico.
5. Illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posiziona la luce sul lato e leggermente dietro il giocattolo, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Esperimento:
* Ottimizza la posizione leggera per ottenere il triangolo perfetto di luce.
* Usa un riflettore per controllare la luminosità delle ombre.
* Focus: Creare un ritratto drammatico e lunatico con un modello distinto di luce e ombra.
6. Gel a colori:
* Posizionamento: Metti un gel su una o più luci. Sperimentare con vari colori e combinazioni
* Esperimento:
* Vary la potenza delle luci gelificate
* Prova diversi colori in gel, su luci separate o miscelato sulla stessa luce
* Focus: Diventare creativo con il colore e come può cambiare l'umore della tua foto.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare le basi prima di passare a configurazioni più complesse.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con il giocattolo. Guarda i luci, le ombre e le transizioni.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue configurazioni di illuminazione, delle impostazioni della fotocamera e di ciò che impari. Questo ti aiuterà a ricreare configurazioni di successo in futuro.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa succede.
* Recensione e analizza: Esamina attentamente le tue foto. Cosa funziona? Cosa no? Cosa potresti fare diversamente la prossima volta?
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Lightroom, cattura uno o alternative gratuite come GIMP o DarkTable) per perfezionare le immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Divertiti! Questa dovrebbe essere un'esperienza di apprendimento piacevole.
Credito extra:
* Crea una storia: Usa i tuoi giocattoli per raccontare una storia. Pensa all'ambientazione, all'umore e al carattere del tuo "soggetto".
* Macro fotografia: Avvicinati e personale con i tuoi giocattoli per catturare i dettagli.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare uno sfondo sfocato e isolare il soggetto.
Praticando con i giocattoli, svilupperai una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti che puoi quindi applicare per lavorare con soggetti umani. Buona fortuna e divertiti a esplorare il mondo della luce!