Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono la salsa segreta per creare ritratti di grande impatto e dall'aspetto professionale. Definiscono la relazione tra le aree più luminose e oscure del soggetto, controllando in definitiva l'umore, la profondità e la storia visiva generale che stai raccontando. La comprensione e la manipolazione dei rapporti di illuminazione possono elevare i tuoi ritratti dalle istantanee a splendide opere d'arte.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è la differenza di luminanza (luminosità) tra il lato della luce chiave (il lato principalmente illuminato) e il lato ombra del soggetto. È espresso come un rapporto matematico, ad esempio 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero Rappresenta la luminosità del lato della luce chiave.
* Il secondo numero rappresenta la luminosità del lato ombra.
Luce chiave e piena Light - The Dynamic Duo:
Per comprendere i rapporti di illuminazione, è necessario comprendere il ruolo di due principali fonti di luce:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Stabilisce le aree più luminose e imposta l'umore e la direzione generali della luce.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, mettendo in evidenza i dettagli e impedendo all'immagine di diventare troppo contrastata. È generalmente meno potente della luce chiave.
Comprensione dei rapporti - da sottili a drammatici:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro effetti:
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali di intensità. Ciò si traduce in un'illuminazione molto morbida e quasi senza ombra. Può essere lusinghiero per i soggetti con rughe o imperfezioni, ma spesso manca di dimensioni e può apparire piatto e poco interessante. Pensa alle foto del passaporto.
* umore: Neutro, morbido, anche.
* Migliore per: Fotografia del prodotto, appiattire toni della pelle, principianti che imparano a conoscere la luce.
* Evita se: Vuoi creare profondità o un umore drammatico.
* 2:1 (rapporto sottile): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Le ombre sono presenti ma sottili, dando al viso un po 'di forma e definizione.
* umore: Morbido, naturale, accessibile.
* Migliore per: Ritratti classici, fotografia di vita, scatti di bellezza in cui si desidera mantenere la pelle morbida.
* Tecnica: Usa un riflettore o una luce di riempimento che è una fermata più scura della tua luce chiave.
* 3:1 (rapporto moderato): La luce chiave è tre volte più luminosa della luce di riempimento. Questo aggiunge più definizione e profondità alle caratteristiche del soggetto.
* umore: Leggermente più drammatico di 2:1, ma ancora lusinghiero e versatile.
* Migliore per: Ritrattistica generale, colpi alla testa, aggiungendo un po 'di carattere senza durezza.
* Tecnica: Richiede un attento bilanciamento. Usa un riflettore o una luce di riempimento che è 1,5 si ferma più scura della luce chiave.
* 4:1 (rapporto classico): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Un rapporto popolare e versatile spesso usato nella fotografia di bellezza e ritratto. Crea ombre e luci più definite, migliorando la struttura facciale del soggetto.
* umore: Equilibrato, drammatico, sofisticato.
* Migliore per: Ritratti classici, fotografia di moda, enfatizzazione della struttura ossea.
* Tecnica: Richiede più controllo. Usa un riflettore o una luce di riempimento che è due fermate più scure della tua luce chiave. Ciò si ottiene spesso spostando ulteriormente il riflettore o riducendo la potenza della luce di riempimento.
* 8:1 (rapporto drammatico): La luce chiave è otto volte più luminosa della luce di riempimento. Crea forti ombre e luci, risultando in un effetto drammatico e lunatico.
* umore: Drammatico, misterioso, spigoloso.
* Migliore per: Ritratti artistici, fotografia in stile noir, enfatizzando la trama e i dettagli.
* Tecnica: Richiede un controllo preciso. La luce di riempimento è minima, spesso solo un piccolo riflettore o una fonte di luce molto debole. Sii consapevole di esplodere e perdere dettagli nelle ombre.
* Rapporti più alti (16:1 o più): Molto drammatico e può comportare una significativa perdita di dettagli ombra. Spesso usato per ritratti stilizzati e può essere difficile da esporre correttamente.
Come misurare i rapporti di illuminazione:
Mentre è possibile valutare visivamente i rapporti di illuminazione, l'uso di un contatore di luce fornisce misurazioni accurate. Ecco come:
1. Misura la luce chiave: Prendi una lettura con il tuo contatore di luce puntato verso la luce chiave, posizionata sul viso del soggetto.
2. Misura il lato ombra: Prendi un'altra lettura con il tuo contatore luminoso puntato verso il lato leggero del viso del soggetto (l'area dell'ombra). Assicurati che il tuo corpo non blocchi la luce chiave di raggiungere il contatore della luce.
3. Confronta le letture: La differenza nelle fermate tra le due letture determina il rapporto di illuminazione.
Esempio:
* Lettura della luce chiave:f/8
* Lettura del lato ombra:f/4
La luce chiave è due fermate più luminose del lato ombra (da f/8 a f/5.6 è una fermata e da f/5.6 a f/4 è un'altra fermata). Ciò equivale a un rapporto di illuminazione 4:1.
Non hai un contatore luminoso? Usa la regola Sunny 16 come punto di partenza:
Sebbene non precisa, la regola Sunny 16 può aiutarti a stimare la tua esposizione iniziale alla luce del sole. Regola la velocità dell'otturatore e l'apertura di conseguenza e visivamente valuta le ombre risultanti.
Fattori che influenzano i rapporti di illuminazione:
* Distanza delle fonti di luce: Spostare la luce chiave più vicina aumenta la sua intensità, aumentando il rapporto. Spostare la luce di riempimento più vicino aumenta anche la sua intensità, diminuendo il rapporto.
* Potenza delle fonti di luce: La regolazione della potenza di uscita delle luci influisce direttamente sul rapporto.
* Dimensione dei modificatori della luce: I softbox o gli ombrelli più grandi producono luce più morbida e riducono il contrasto, diminuendo il rapporto. I modificatori più piccoli producono luce più dura e aumentano il contrasto, aumentando il rapporto.
* Reflectors: L'uso di un riflettore come luce di riempimento è un modo economico per controllare il rapporto di illuminazione. Le dimensioni, la distanza e il colore del riflettore influiscono tutte sulla quantità di luce di riempimento.
* Luce ambientale: La quantità di luce ambientale nella stanza può influire sul lato ombra, influenzando il rapporto di illuminazione complessivo.
Suggerimenti per la creazione di rapporti di illuminazione desiderati:
* Inizia con la luce chiave: Posizionare e regolare prima la luce chiave per ottenere la forma e la direzione della luce desiderate.
* Presenta la luce di riempimento: Aggiungi gradualmente la luce di riempimento per ammorbidire le ombre e ottenere il rapporto target.
* sperimenta con i riflettori: I riflettori sono un ottimo modo per rimbalzare la luce nelle ombre senza aggiungere un'altra sorgente di luce.
* Usa un misuratore di luce (se possibile): Per risultati accurati e coerenti, investire in un misuratore di luce.
* Presta attenzione alle ombre: Osserva la forma, la profondità e la consistenza delle ombre per valutare visivamente il rapporto di illuminazione.
* Considera il tuo soggetto: Il miglior rapporto di illuminazione dipende dal tuo soggetto, dall'umore che desideri creare e dallo stile generale del tuo ritratto.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diversi rapporti e configurazioni di illuminazione per sviluppare la tua comprensione e l'occhio visivo.
infrangere le regole:
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è cruciale, non aver paura di infrangere le regole una volta che hai una solida comprensione dei fondamentali. Sperimenta configurazioni e rapporti di illuminazione inaspettati per creare ritratti unici e di grande impatto che riflettono la tua visione artistica.
in conclusione:
Mastering Iumining Ratios è un'abilità fondamentale per i fotografi di ritratti. Comprendendo come manipolare l'equilibrio tra luce e ombra, puoi creare splendidi ritratti che trasmettono emozioni, raccontano una storia e affascino il tuo pubblico. Quindi, prendi le luci, i riflettori e il misuratore di luce e inizia a sperimentare! Buona ripresa!