Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono una pietra miliare della fotografia di ritratto, dettando l'equilibrio tra luce e ombra sul viso del soggetto. Padroneggiarli è cruciale per modellare le caratteristiche, aggiungere profondità e creare l'umore desiderato. Questa guida abbatterà i fondamenti, spiegherà rapporti comuni e fornirà suggerimenti per implementarli nella tua fotografia.
Cos'è un rapporto di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione è semplicemente un confronto tra la parte più luminosa del viso del soggetto (in genere il lato evidenziatore) con la parte più buia (il lato ombra). Di solito è espresso come rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
* Il primo numero Rappresenta la luce combinata che colpisce il lato evidenziatore (inclusa la luce chiave e qualsiasi luce di riempimento).
* Il secondo numero Rappresenta la luce che colpisce il lato ombra (principalmente riempimento della luce o della luce ambientale).
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
Comprendere i rapporti di illuminazione ti dà il controllo su:
* Forma e dimensione: I rapporti creano ombre che definiscono caratteristiche facciali, aggiungendo profondità e sculture.
* umore e atmosfera: Rapporti più bassi (più vicini a 1:1) sono generalmente più morbidi e più lusinghieri, mentre rapporti più elevati (più lontano da 1:1) sono drammatici e lunatici.
* Coerenza: Conoscere i tuoi rapporti ti consente di replicare un aspetto specifico su più germogli.
Comprensione delle fermate della luce
I rapporti di illuminazione sono spesso discussi in termini di "fermate" di luce. Una fermata rappresenta un raddoppio o dimezzare la quantità di luce.
* 1 stop: Un rapporto 2:1 (il lato evidenziatore riceve il doppio della luce come lato ombra.)
* 2 si ferma: Un rapporto 4:1 (il lato evidenziatore riceve quattro volte la luce come lato ombra.)
* 3 si ferma: Un rapporto 8:1 (il lato evidenziatore riceve otto volte la luce come lato ombra.)
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura di alcuni rapporti di illuminazione popolari e delle loro applicazioni tipiche:
* 1:1 (o illuminazione piatta):
* Descrizione: I lati di evidenziazione e ombra sono ugualmente illuminati.
* Effetto: Ombre minime, molto morbide e persino. Può apparire un po 'insipido e mancanza di dimensione.
* usa: La fotografia di bellezza, a volte usata come base per il ritocco, evitando forti caratteristiche facciali.
* 2:1 (differenza di arresto):
* Descrizione: Il lato evidenziatore riceve il doppio della luce come lato ombra.
* Effetto: Ombre sottili, lusinghieri e dall'aspetto naturale.
* usa: Versatile per la maggior parte dei ritratti, soprattutto per un look pulito e professionale. Buon punto di partenza per i principianti.
* 3:1 (circa 1,5 interrompe la differenza):
* Descrizione: Il lato evidenziatore riceve tre volte la luce come lato ombra.
* Effetto: Ombre leggermente più definite, aggiungendo un po 'più di drammi di 2:1.
* usa: Ritratti in cui vuoi un tocco di umore o quando devi enfatizzare le caratteristiche specifiche.
* 4:1 (2 fermi di differenza):
* Descrizione: Il lato evidenziatore riceve quattro volte la luce come lato ombra.
* Effetto: Ombre evidenti, più contrasto e un'atmosfera più drammatica.
* usa: Ritratti maschili, ritratti aziendali o situazioni in cui si desidera trasmettere forza e fiducia.
* 8:1 (3 fermi alla differenza):
* Descrizione: Il lato evidenziatore riceve otto volte la luce come lato ombra.
* Effetto: Ombre profonde, alto contrasto, molto drammatico e lunatico.
* usa: Ritratti in stile noir, lavoro editoriale, quando vuoi una dichiarazione forte e artistica.
* 16:1 (4 fermi la differenza) e oltre:
* Descrizione: Contrasto estremamente elevato con ombre profonde e scure.
* Effetto: Molto drammatico, quasi simile a una silhouette. Può essere difficile lavorare con.
* usa: Ritratti altamente stilizzati, lavoro sperimentale. Richiede un'attenta controllo della luce e dell'ombra.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Esistono alcuni modi per misurare e controllare i rapporti di illuminazione:
* Misuratore di luce: Il metodo più accurato. Prendi una lettura del lato punto culminante e poi il lato ombra. Dividi la lettura dei punti salienti della lettura dell'ombra per ottenere il rapporto. Molti contatori di luce possono visualizzare direttamente il rapporto.
* istogramma: Sebbene non sia così preciso, puoi usare l'istogramma della fotocamera per avere un'idea della distribuzione di luce e ombra. Una diffusione più ampia indica un maggiore contrasto.
* "bulbo oculare" con esperienza: Con la pratica, puoi imparare a valutare visivamente i rapporti di illuminazione in base alle ombre sul viso del soggetto. Questo richiede tempo e esperienza.
* Scatti di prova e recensione: Fai scatti di prova e analizza attentamente le ombre sul viso del soggetto. Regola le luci di conseguenza. Questo è un approccio pratico per i principianti.
Controllo dei rapporti di illuminazione
È possibile regolare i rapporti di illuminazione usando diverse tecniche:
* Distanza della luce chiave: Spostare la luce chiave più vicina aumenta la sua intensità, aumentando così il rapporto. Spostarlo oltre riduce l'intensità, diminuendo il rapporto.
* Riempi la luce: L'aggiunta o la sottrazione della luce di riempimento è il modo più comune per controllare il lato ombra.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce nelle ombre, riducendo il rapporto. I riflettori più grandi forniscono più riempimento.
* strobo/flash come riempimento: Una sorgente di luce secondaria (strobo o flash) impostata su una potenza inferiore fornisce un controllo preciso sulla luce di riempimento.
* Potenza della luce chiave: La regolazione della potenza della luce chiave influisce direttamente sulla luminosità e il rapporto complessivi.
* Dimensione del modificatore: Le fonti di luce più grandi creano ombre più morbide e meno definite, riducendo il rapporto. Le fonti di luce più piccole creano una luce più dura e ombre più definite, aumentando il rapporto.
* Luce ambientale: La luce ambientale può agire come una luce di riempimento. Le riprese in un ambiente più scuro minimizzerà l'impatto della luce ambientale sul rapporto.
Suggerimenti per l'implementazione di rapporti di illuminazione
* Inizia semplice: Inizia con un rapporto 2:1 o 4:1 per avere un'idea di come i rapporti influenzano le immagini.
* Comprendi il tuo argomento: Considera la forma del viso del soggetto, la consistenza della pelle e l'umore desiderato quando si sceglie un rapporto.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le "regole" e sperimentare diversi rapporti per creare risultati unici e interessanti.
* Considera lo sfondo: L'illuminazione di sfondo dovrebbe integrare l'illuminazione sul soggetto.
* post-elaborazione: Mentre dovresti sforzarti di ottenere l'illuminazione corretta nella fotocamera, la post-elaborazione può essere utilizzata per perfezionare il contrasto e le ombre.
Fare o rompere i ritratti con rapporti di illuminazione
* Making:
* Ritratti lusinghieri: I rapporti di illuminazione corretti possono ammorbidire le rughe, evidenziare caratteristiche attraenti e creare un aspetto generale piacevole.
* Ritratti espressivi: I rapporti drammatici possono trasmettere emozioni e aggiungere profondità alla storia del soggetto.
* Risultati coerenti: La comprensione dei rapporti consente di replicare uno stile di illuminazione specifico su più germogli.
* Breaking:
* Ritratti poco lusinghieri: Rapporti errati possono accentuare i difetti, creare ombre dure e far apparire il soggetto più vecchio o meno attraente.
* Ritratti piatti e senza vita: La mancanza di contrasto può provocare immagini che mancano di profondità e dimensione.
* Risultati incoerenti: Senza una comprensione dei rapporti, l'illuminazione può essere imprevedibile, portando a risultati incoerenti.
Conclusione
I rapporti di illuminazione sono uno strumento potente per i fotografi di ritratti. Comprendendo i diversi rapporti e come controllarli, è possibile creare immagini tecnicamente sane e artisticamente avvincenti. La pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare questo aspetto essenziale della fotografia di ritratto. Buona ripresa!