1. Comprendere l'obiettivo:
* Non opprimente: L'obiettivo è * non * sostituire la luce ambientale ma per integratore Esso. Fill-Flash dovrebbe essere sottile, riempiendo le ombre e aggiungendo un leggero fallimento agli occhi del soggetto. Pensa a "bacio della luce" piuttosto che "esplosione di luce".
* Il saldo è la chiave: Vuoi un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash non è ovvio.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con scarpa calda flash.
* Flash esterno: È altamente raccomandata un'unità flash esterna dedicata (Speedlight). Offre più potenza e controllo rispetto ai lampi integrati.
* Modificatori flash (opzionali, ma consigliati):
* Diffusers: Amofizzare la luce dal flash, rendendola meno dura. Le opzioni includono:
* SoftBox: Un piccolo softbox portatile si collega alla testa flash.
* Dome Diffuser: Una cupola di plastica che allarga la luce.
* Scheda di rimbalzo: Una scheda bianca o riflettente per reindirizzare il flash, ammorbidendolo nel processo.
* Reflectors: Per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, particolarmente utile per riempire le ombre dal basso. Le superfici argento, oro e bianche offrono effetti diversi.
* trigger flash (facoltativo): Se si desidera utilizzare il flash off-camera, avrai bisogno di un sistema di trigger flash wireless (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore sul flash).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Si consigliano la priorità di apertura (AV/A) o il manuale (M).
* Priorità di apertura: Ti consente di controllare la profondità di campo. La fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per quando la luce ambientale è coerente.
* Manuale: Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Meglio per quando la luce ambientale sta cambiando o si desidera congelare il movimento.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una buona esposizione senza sottovalutare la luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore: Nella priorità di apertura, la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. In manuale, scegli una velocità dell'otturatore che espone correttamente la luce di sfondo/ambientale.
* Importante: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità può causare fasce scure nelle tue immagini. (Sincronizzazione ad alta velocità (HSS) consente una velocità dell'otturatore più rapide, ma spesso a costo della potenza del flash.)
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alla luce ambientale. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono di solito buoni punti di partenza per i ritratti all'aperto. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma sperimenta per vedere cosa ti dà i migliori risultati.
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla luce misurata attraverso l'obiettivo. Questo è un buon punto di partenza per i principianti. È quindi possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare la potenza flash.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Questo ti dà il massimo controllo ma richiede più sperimentazione e conoscenza del comportamento flash.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ciò consente di regolare la potenza del flash senza modificare altre impostazioni. Inizia con FEC a 0 e quindi regola in piccoli incrementi (+ o -) in base ai risultati. Probabilmente utilizzerai valori FEC negativi per comporre la potenza del flash per un riempimento sottile.
* Zoom Head: Regola lo zoom della testa del flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Ciò concentra la luce quando si utilizza lenti più lunghe e la diffonde con obiettivi più ampi.
* Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a ottenere la quantità di riempimento desiderata.
5. Tecniche per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:
* Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando un effetto luce o alone attorno ai capelli e alle spalle.
* Usa Fill-Flash per illuminare la faccia del soggetto e riempire le ombre causate dalla retroilluminazione.
* Questo crea un aspetto bellissimo ed etereo.
* Giorni nuvolosi:
* I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, ma possono anche provocare immagini piatte e opache.
* Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luminosità al viso del soggetto e creare i fallini nei loro occhi.
* Diretta luce solare:
* Evita di sparare alla luce solare diretta, se possibile, specialmente a mezzogiorno. Le dure ombre non sono lusinghiere.
* Se devi sparare alla luce del sole diretto, posizionare il soggetto in un'area ombreggiata (ombra aperta) come sotto un albero o all'ombra di un edificio. Questo creerà più illuminazione uniforme.
* Utilizzare Fill-Flash per ammorbidire ulteriormente le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
* Open Shade:
* Posiziona il soggetto in ombra aperta (area ombreggiata dalla luce del sole diretta ma aperta al cielo). Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che è molto lusinghiera.
* Usa il riempimento con parsimonia, se non del tutto, per aggiungere semplicemente un tocco di luminosità agli occhi.
* Flash Off-Camera:
* L'uso della flash off-camera ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Posizionare il flash sul lato del soggetto per creare ombre più lusinghiere e aggiungere profondità all'immagine.
* Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Reflectors:
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità.
* Un riflettore bianco fornisce una luce morbida e naturale.
* Un riflettore d'argento fornisce una luce più luminosa e più contrastata.
* Un riflettore d'oro aggiunge calore ai toni della pelle.
6. Passaggi per fare uno scatto (esempio):
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo e la direzione della luce.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli l'apertura che desideri per la tua profondità di campo desiderata.
* Iso: Inizia il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100).
* velocità dell'otturatore (modalità manuale): Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo. Se si utilizza la priorità di apertura, lascia che la fotocamera la imposta. Assicurati che sia entro o sotto la velocità di sincronizzazione del flash.
* White Balance: Impostalo su "luce del giorno" o "nuvoloso" come punto di partenza.
3. Accendi il flash e imposta su TTL: Inizia con TTL per semplicità.
4. Fai un colpo di prova (senza flash): Valuta la luce ambientale e l'esposizione dello sfondo. Regola la velocità o l'apertura dell'otturatore se necessario per ottenere l'esposizione di sfondo desiderata.
5. Fai un colpo di prova (con flash): Osservare i risultati.
* Se il soggetto è troppo luminoso: Ridurre la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) a un valore negativo (ad es. -0,3, -0,7, -1).
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumentare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) a un valore positivo (ad es. +0,3, +0,7).
6. Regola e perfezionamento: Continua a fare scatti di prova e regolare le impostazioni della fotocamera e del flash fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: La post-elaborazione può aiutarti a mettere a punto l'immagine.
* Regolamenti di esposizione: Effettuare piccole regolazioni di esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Attivare le ombre e le luci per bilanciare l'immagine.
* Ritocco della pelle: Levigare le imperfezioni e le imperfezioni della pelle.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Distanza conta: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce.
* durata della batteria: L'uso del flash può scaricare rapidamente le batterie. Porta batterie di riserva sia per la fotocamera che per il flash.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e farli sentire a proprio agio.
* Guarda lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto.
* Osserva la luce naturale: Allena l'occhio per vedere e capire la luce naturale. Questo ti aiuterà a prendere decisioni migliori su come utilizzare Fill-Flash.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di indicare il flash direttamente agli occhi delle persone.
Seguendo queste linee guida e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!