1. Comprensione del concetto:tasto e luci di riempimento
Il fondamento di questa tecnica è l'uso di due luci con ruoli distinti:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. In genere è il più luminoso dei due e responsabile della principale illuminazione del soggetto. Il suo posizionamento influenza significativamente la direzione e la profondità delle ombre.
* Riempi la luce: Una luce secondaria e più morbida utilizzata per ridurre la durezza delle ombre create dalla luce chiave. Non elimina completamente le ombre; Li alleggerisce, aggiungendo dettagli e impedendo all'immagine di diventare troppo contrastata.
2. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Cerca pannelli a LED che offrono luminosità regolabile e temperatura del colore (bi-color). Questo ti dà un controllo più creativo. Prendi in considerazione piccoli pannelli a LED portatili o luci di pannocchie (chip a bordo) a seconda dello spazio e del budget.
* Luce sta (o morsetti/bracci flessibili): Essenziale per posizionare efficacemente le luci. L'altezza regolabile è cruciale.
* Modificatori di luce: È qui che accade la magia. I modificatori modellano la luce, influenzando la sua morbidezza e diffusione. Considera queste opzioni:
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto morbido e lusinghiero. I softbox rettangolari imitano la luce della finestra naturale.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo economico per ammorbidire la luce.
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Grids/Honeycomb: Riduci il raggio di luce, creando un effetto rifugio più mirato. Ottimo per l'aggiunta di drammi.
* Scrims: Grandi pannelli di diffusione che ammorbidiscono ulteriormente la luce.
* Opzionale ma utile:
* Misuratore di luce (o misuratore della fotocamera): Ti aiuta a bilanciare precisamente la potenza della chiave e di riempimento delle luci.
* Riflettore: Un'alternativa a una luce di riempimento. Rimbalza la luce sulle aree ombra del soggetto. Facile da usare e non è richiesta energia.
* gel (filtri a colori): Per l'aggiunta di effetti di colore e umore.
3. Setup e posizionamento
Ecco una guida passo-passo:
1. Inizia con la luce chiave:
* Posizionamento: Il posizionamento della luce chiave è fondamentale per ottenere un aspetto lunatico. Sperimenta queste opzioni:
* Angolo di 45 gradi (tradizionale): Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al lato e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e luci classici.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave quasi direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre molto drammatiche e un senso di mistero. Un lato del viso sarà prevalentemente illuminato, mentre l'altro è in profonda ombra.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posizionare la luce chiave dietro il soggetto, quindi crea un alone o un bordo di luce intorno alla testa e alle spalle. La faccia del soggetto sarà principalmente in ombra. Richiede un attento posizionamento.
* Angolo alto: Posizionare la luce chiave in alto e indicare verso il basso. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione breve: Posizionare la luce chiave sul lato del viso che è ruotato * leggermente * lontano dalla fotocamera. Questo mette più del viso nell'ombra ed è generalmente considerato più dimagrante e drammatico. Il lato più luminoso del viso è più stretto.
* Luga ampia: Posizionare la luce chiave sul lato del viso che è rivolto a * leggermente * verso la fotocamera. Questo mette più luce sul viso ed è spesso considerato più amichevole e accessibile. Il lato più luminoso del viso è più ampio.
* Altezza: Inizia con la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi. Abbassare la luce può creare un aspetto più drammatico, quasi minaccioso, mentre sollevarla può illuminare di più gli occhi.
* Potenza: Imposta il livello di potenza della luce chiave in base alla luminosità generale desiderata. Lo regolerai più tardi quando aggiungi il riempimento.
2. Aggiungi la luce di riempimento:
* Posizionamento: La luce di riempimento è in genere posizionata sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Dovrebbe essere più basso e più lontano della luce chiave.
* Potenza: Questa è la chiave per controllare l'umore. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di riduzione dell'ombra. Rapporti comuni:
* 2:1 rapporto (meno lunatico): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento.
* 4:1 rapporto (moderatamente lunatico): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento.
* 8:1 rapporto (molto lunatico): La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre profonde e drammatiche.
* Distanza: Spostare la luce di riempimento più lontano dal soggetto lo rende meno efficace, aumentando ulteriormente il contrasto e l'umore.
3. Modificatori:
* Sperimenta con ammorbidimento sia la chiave che il riempimento. Ad esempio, usa un softbox con la tua luce chiave e un ombrello con il riempimento. Tuttavia, in generale, la luce chiave è più spesso modificata rispetto al riempimento.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una griglia alla luce chiave per un raggio più controllato e drammatico.
4. Sfondo:
* Scegli uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio, blu profondo/verdure) per integrare l'illuminazione lunatica. Uno sfondo intensamente illuminato distraggerà dall'umore.
* Puoi scegliere di lasciare che lo sfondo sbiadi nell'oscurità (caduta graduale) o aggiungi una sottile sorgente di luce per creare una piccola pozza di luce.
4. Impostazioni della fotocamera
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creeranno una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/5.6, F/8) ti darà di più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano) nella tua immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base alle impostazioni di apertura e ISO. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore diventa troppo lenta per evitare il frullato della fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le luci a LED (di solito circa 5600k per LED diurna o regola in base alla temperatura del colore che hai impostato sulle luci). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
5. Soggetto e posa
* espressioni: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere emozioni attraverso gli occhi, la postura ed espressioni facciali. Pensa alle espressioni che evocano sentimenti di contemplazione, tristezza, intensità o mistero.
* Posa: Sperimenta con pose che enfatizzano l'illuminazione drammatica e le ombre. Pose angolate, distogliendo lo sguardo dalla fotocamera o usando le mani per inquadrare il viso può aggiungere all'umore.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro tende a funzionare bene con ritratti lunatici, poiché assorbe la luce e migliora le ombre.
6. Post-elaborazione
* Contrasto: Puoi migliorare ulteriormente l'umore aumentando il contrasto nel post-elaborazione.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare l'illuminazione e creare un aspetto più drammatico.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile grado di colore per migliorare l'umore. I toni più freddi (blu, verdure) possono creare un senso di malinconia, mentre i toni più caldi (marroni, arance) possono evocare una sensazione di nostalgia.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire delicatamente le aree dell'immagine, sottolineando ulteriormente la luce e le ombre.
Suggerimenti per il successo
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. La configurazione "migliore" dipenderà dal soggetto, dalla visione creativa e dalla tua attrezzatura.
* Guarda i punti di forza: I flight (i riflessi delle luci agli occhi del soggetto) sono importanti per creare un senso di connessione con lo spettatore. Assicurati di avere almeno un punto di riferimento visibile. Se la luce principale non sta producendo un buon punto di riferimento, posiziona una piccola luce continua o un riflettore in un modo che ne crea uno.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla le distrazioni sullo sfondo e eventuali ombre indesiderate sul viso del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti alleni con configurazioni a due luci, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici e avvincenti.
Comprendendo i principi della chiave e del riempimento dell'illuminazione, sperimentando diversi posizionamenti e modificatori della luce e prestando attenzione ai dettagli, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici belli ed evocativi. Buona fortuna!