1. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* Sfide:
* sopraffando l'ambiente: Flash può sembrare facilmente artificiale se è troppo forte.
* ombre aspre: Direct Flash può creare ombre poco lusinghiere.
* Differenze di temperatura del colore: La luce del flash e del sole hanno temperature di colore diverse, il che può portare a calci di colore.
* Problemi di sincronizzazione: Assicurarsi che la fotocamera e il flash siano sincronizzati.
* Vantaggi:
* Riempi le ombre: Elimina le ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* illuminare la faccia del soggetto: Fa risaltare il soggetto dallo sfondo.
* Catchlights: Aggiunge scintillio e vita agli occhi.
* Contrasto di controllo: Riduce il contrasto complessivo nella scena, portando a un'immagine più equilibrata.
* Freeze Motion: Il flash può congelare il movimento (particolarmente utile in condizioni ariose) se la durata del flash è breve.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con una scarpa calda per attaccare un flash.
* flash: Un flash esterno (Speedlight) è altamente raccomandato. I flash pop-up sulla fotocamera sono meno potenti e meno controllabili.
* Flash Diffuser (importante): Questo è cruciale per ammorbidire la luce dal flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Più grande e fornisce la luce più morbida, ma meno portatile.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso più portatile.
* diffusori di luce speed (ad es. Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbenders o semplicemente un diffusore di plastica che si attacca alla testa del flash): Più compatto e portatile. Scegli un diffusore che diffonde la luce e riduce la durezza.
* Opzionale ma utile:
* Misuratore di luce: Per misurare con precisione la luce ambientale e flash. (Non essenziale, ma aiuta a imparare)
* Trigger remoto: Se vuoi prendere il flash off-camera.
* Riflettore: Può essere utilizzato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, fornendo un riempimento sottile.
3. Il processo-passo-passo:
* Passaggio 1:valutare la luce ambientale:
* Posizionamento: Innanzitutto, considera la direzione della luce ambientale.
* retroilluminazione: Il sole è dietro l'argomento. Questo può creare una bella luce del cerchione, ma rende anche oscuro il viso del soggetto. Un candidato perfetto per Fill Flash.
* illuminazione laterale: Il sole proviene da un lato. Questo può creare ombre e dimensioni interessanti. Potresti usare Fill Flash per ammorbidire le ombre sul lato opposto.
* illuminazione frontale: Il sole è di fronte al soggetto. Questo può essere duro e poco lusinghiero se il sole è troppo luminoso. Potresti voler spostarti in un'area ombreggiata o aspettare una luce più morbida.
* Forza: La luce è forte, dura o morbida e diffusa?
* Meter: Prendi una lettura di un metro della luce ambientale sul viso del soggetto. Nota le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO). Se non hai un contatore luminoso, usa il misuratore integrato della fotocamera in modalità di misurazione spot.
* Passaggio 2:imposta la fotocamera per la luce ambientale:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo. Inizia con la velocità dell'otturatore che il contatore della fotocamera consiglia per la luce ambientale nell'apertura scelta. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). * Non superare la velocità di sincronizzazione quando si utilizza il flash.* Se si desidera oscurare lo sfondo, abbassare la velocità dell'otturatore (ad esempio, da 1/125 ° a 1/250 ° se la velocità di sincronizzazione consente).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Passaggio 3:configura il tuo flash:
* Modalità TTL (attraverso la lente) (consigliata per i principianti): Questa modalità consente alla fotocamera di controllare automaticamente la potenza del flash. È un buon punto di partenza.
* Modalità manuale (avanzata): Questo ti dà il controllo completo sulla potenza flash. Richiede più pratica ma fornisce risultati più coerenti.
* Compensazione flash: Questa è la chiave per mettere a punto la potenza flash in modalità TTL.
* Zoom Head: Regola la testa del flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Questo aiuta a focalizzare il raggio flash e migliorare l'efficienza. Se stai usando un diffusore, allargare lo zoom può diffondere ulteriormente la luce.
* Passaggio 4:comporre la potenza flash (TTL o manuale):
* Metodo ttl: Inizia con una compensazione flash di -2 o -1. Fai un colpo di prova e valuta i risultati.
* Se il viso del soggetto è troppo luminoso: Ridurre la compensazione del flash (ad esempio, da -1 a -1,5 o -2).
* Se il viso del soggetto è troppo buio: Aumentare la compensazione del flash (ad esempio, da -1 a -0,5 o 0).
* Metodo manuale:
* Avvia basso: Inizia con una potenza flash molto bassa (ad es. 1/64 o 1/32 potenza). Fare un colpo di prova.
* Regola in modo incrementale: Aumenta gradualmente la potenza del flash fino a raggiungere il livello di riempimento desiderato.
* Osservare e regolare: Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto e sulla luminosità generale. Affronta piccole regolazioni alla potenza del flash fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
* Passaggio 5:diffondere il flash:
* Allega il tuo diffusore. Questo è * essenziale * per ammorbidire la luce e ridurre al minimo le ombre aspre.
* Passaggio 6:posiziona il flash:
* Flash sulla fotocamera:
* Direct Flash (non consigliato): Puntare il flash direttamente sull'argomento creerà ombre aspre. Evita questo, se possibile.
* inclinazione e rimbalzo (meglio): Inclina la testa del flash verso l'alto (45-90 gradi) e rimbalzare la luce da una superficie vicina, come un soffitto, un muro o persino un riflettore. Questo creerà luce più morbida e diffusa. Funziona meglio all'interno o all'ombra.
* flash off-camera (migliore):
* leggermente sul lato della fotocamera: Questo crea una luce dall'aspetto più naturale. Chiedi a un assistente di tenere il flash o utilizzare un supporto per la luce. Sperimentare con angoli diversi.
* Passaggio 7:prendi i colpi di prova e valuta:
* Controlla le ombre: Le ombre sono morbide e sottili o sono dure e distrae?
* Controlla la luminosità: Il volto del soggetto è adeguatamente esposto?
* Controlla lo sfondo: Lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro? Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione in background.
* Controlla i calcoli: Ci sono luci degli occhi negli occhi? Aggiungono scintillio e vita alla faccia del soggetto.
* Controlla i cast di colore: I colori sembrano naturali? Se c'è un cast di colori (ad esempio, il soggetto sembra troppo caldo o troppo freddo), regola le impostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera o in post-elaborazione.
* Passaggio 8:perfezionare e regolare:
* apporta piccole regolazioni: Non apportare modifiche drastiche. Piccoli regolazioni per la potenza flash, le impostazioni della fotocamera o la posizione flash possono fare una grande differenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato.
Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Guarda lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia distratto. È possibile utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo o puoi scegliere uno sfondo che integra il soggetto.
* Usa il focus manuale (a volte): Soprattutto in situazioni con scarsa luce o quando si scatta con un'ampia apertura.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel mescolare la luce ambientale e riempire il flash.
* La posizione conta: L'ombra offre un ambiente perfetto per il flash di riempimento in quanto minimizza la luce ambientale dura. Anche i giorni nuvolosi sono ideali.
* HSS (sincronizzazione ad alta velocità): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera, è possibile utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
* Esperimento con gel: Usa i gel colorati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale. Questo può aiutare a eliminare i calchi di colore. Ad esempio, un gel arancione può riscaldare il flash per abbinare i toni caldi della luce del tramonto.
* Considera un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, fornendo un riempimento sottile senza usare il flash. Questa è una buona opzione se vuoi un aspetto molto naturale. I riflettori d'oro riscaldano la luce, l'argento riflette la luce in modo neutralmente e il bianco è il più morbido.
post-elaborazione:
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Esposizione: Regola l'esposizione a perfezionare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli nell'immagine.
* ombre ed luci: Usa le ombre e le evidenziazioni per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e riempire il flash per creare splendidi ritratti esterni che siano sia naturali che lusinghieri. Buona fortuna e divertiti!