i. Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione
* Accessibilità: I giocattoli sono prontamente disponibili, spesso economici e sono disponibili in una varietà di forme, dimensioni e materiali.
* Pazienza: A differenza dei modelli umani, i giocattoli non si stancano, hanno bisogno di pause o hanno preferenze. Puoi sperimentare per ore senza problemi.
* conveniente: Risparmio di costi significativi rispetto all'assunzione di un modello.
* Concentrati sulla tecnica: L'uso di oggetti inanimati consente di concentrarti esclusivamente su principi di illuminazione, composizione e impostazioni della fotocamera.
* Nessuna pressione: Puoi fare errori e sperimentare senza preoccuparti di sconvolgere un modello o un cliente.
ii. Tipi di giocattoli e loro benefici
* Figure d'azione:
* Pro: Le articolazioni articolate per posarsi, vari toni e trame della pelle (plastica, gomma, ecc.), Caratteristiche dettagliate e spesso hanno costumi.
* Sfide di illuminazione: Può essere lucido o riflessivo a seconda del materiale. Prestare attenzione a punti salienti speculatori.
* Pratica: Illuminazione classica di ritratto (Rembrandt, Butterfly, Loop), illuminazione specifica del personaggio (ad esempio, illuminazione drammatica per un cattivo), posa drammatica, simulazione di ritratti di studio, cattura di dettagli sui costumi.
* bambole (Barbie, bambole di moda, ecc.):
* Pro: Replica proporzioni simili all'uomo, capelli, opzioni di abbigliamento e diverse caratteristiche del viso.
* Sfide di illuminazione: La pelle liscia può essere spietata; I capelli possono essere difficili da illuminare bene.
* Pratica: Illuminazione di bellezza, colpi glamour, colpi alla testa, simulazione della fotografia di moda, lavorare con diverse trame di capelli, usare riflettori per riempire le ombre sul viso.
* giocattoli da peluche (orsacchiotti, animali di peluche):
* Pro: Trame morbide, forme arrotondate, evocano un senso di calore e infanzia.
* Sfide di illuminazione: Le caratteristiche morbide possono essere difficili da definire. I peluche di colore scuro possono assorbire molta luce.
* Pratica: Illuminazione morbida e diffusa, creando un'atmosfera accogliente e invitante, enfatizzando la consistenza con illuminazione laterale, lavorando con illuminazione a basso tasto.
* Figurine (figurine animali, oggetti da collezione):
* Pro: Le pose statiche consentono studi di illuminazione focalizzati, varietà di dimensioni e trame, possono rappresentare animali o creature mitiche.
* Sfide di illuminazione: Dimensioni più piccole possono richiedere un controllo dell'illuminazione più preciso.
* Pratica: Tecniche di fotografia di prodotto, creazione di illuminazione drammatica per scene fantasy, evidenziazione di trame (pelliccia, scale, ecc.), Utilizzando la luce dura per ombre drammatiche.
* auto/veicoli giocattoli:
* Pro: Le superfici dure e riflettenti presentano sfide uniche. Disegni dettagliati.
* Sfide di illuminazione: Gestione delle riflessioni e luci speculari.
* Pratica: Gestione dei riflessi, utilizzando filtri polarizzanti, simulando l'illuminazione esterna per la fotografia automobilistica, usando la pittura leggera.
* Building Blocks (Legos, ecc.):
* Pro: Forme colorate e geometriche, ottimo per creare composizioni astratte.
* Sfide di illuminazione: Può essere altamente riflettente, creando ombre aspre.
* Pratica: Tecniche di illuminazione in studio, gestione dei riflessi, creazione di profondità con luce e ombra, sperimentando gel a colori.
iii. Attrezzatura di illuminazione essenziale (non hai bisogno di tutto per iniziare!)
* Fonte luminosa:
* Speedlight (flash): Versatile, portatile e potente. Cerca uno con il controllo del potere manuale.
* strobo (Studio Flash): Più potente e coerente dei luci delle speed, ma meno portatili.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Più facile vedere gli effetti della tua illuminazione in tempo reale. I LED sono preferiti in quanto non fanno troppo caldo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre. Una tavola di schiuma bianca funziona alla grande.
* Snoot: Crea un raggio di luce stretto per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Controlla la fuoriuscita di luce e crea un raggio più mirato.
* Porte del fienile: Forma e luce diretta.
* Stage: Per tenere le luci e i modificatori.
* sfondi: Carta senza soluzione di continuità, tessuto o persino un muro.
* Opzionale:
* Gel a colori: Per aggiungere colore alla tua luce.
* Misuratore di luce: Per un controllo preciso dell'esposizione (non essenziale all'avvio).
* trigger (per flash off-camera): Wirelessly innesca il tuo flash.
IV. Configurazioni di illuminazione da praticare
* Configurazione a una luce: Padroneggiare le basi. Concentrati sul posizionamento della luce per diversi effetti (rembrandt, loop, farfalla, illuminazione laterale). Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Aggiungi una luce di riempimento per ammorbidire le ombre o una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* Setup a tre luci: Più complesso, ma consente un maggiore controllo su luci e ombre. Usa una luce chiave, riempi la luce e la luce dei capelli.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione del cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare un contorno luminoso.
* illuminazione a basso tasto: Usa sfondo scuro e illuminazione minima per creare un effetto drammatico e lunatico.
* illuminazione alte: Usa sfondi luminosi e illuminazione morbida, uniforme per creare un effetto allegro e arioso.
v. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Non cercare di imparare tutto in una volta. Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva i veri ritratti: Studia come i fotografi professionisti usano la luce e l'ombra nei loro ritratti. Analizza i modelli di illuminazione e prova a ricrearli con i tuoi giocattoli.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere ciò che funziona meglio.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti. Definiscono la forma e la forma del soggetto.
* Usa un treppiede: Mantiene la fotocamera stabile e consente immagini più nitide.
* Spara in modalità manuale: Ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Concentrati sugli occhi (o qualsiasi altra cosa funge da punto focale): Anche con i giocattoli, gli occhi sono generalmente la parte più importante dell'immagine. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per migliorare le tue immagini e correggere eventuali difetti minori.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle configurazioni di illuminazione e delle impostazioni della fotocamera. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi errori e migliorare le tue abilità.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai all'illuminazione dei ritratti.
vi. Scenari di esempio
* Action Figure Superhero: Usa l'illuminazione laterale drammatica con uno snoot per evidenziare il viso della figura e creare un senso di potere. Aggiungi un gel a colori (rosso o blu) per un effetto supereroico.
* Bambola di moda: Usa un softbox per creare luce morbida e lusinghiera per un ritratto di bellezza. Usa un riflettore per riempire le ombre e aggiungere un fallimento agli occhi.
* orsacchiotto: Usa illuminazione morbida e diffusa con un grande softbox o ombrello per creare un'immagine calda e invitante. Concentrati sulla cattura della consistenza morbida dell'orso.
* Figurina per animali: Usa la luce dura da una piccola fonte di luce per creare ombre drammatiche ed evidenzia le caratteristiche dell'animale. Posizionare la figurina su uno sfondo scuro per un'immagine ad alto contrasto.
Usando i giocattoli come soggetti, è possibile acquisire un'esperienza inestimabile con i principi di illuminazione senza la pressione di lavorare con i modelli umani. Divertiti e sperimenta! Buona fortuna!