Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono la relazione tra la luminosità della luce chiave (la sorgente di luce principale che illumina il soggetto) e la luce di riempimento (che ammorbidisce le ombre e aggiunge dettagli). Padroneggiare questi rapporti può influire drasticamente sull'umore, la profondità e la qualità generale dei tuoi ritratti. Questa guida ti guiderà attraverso la comprensione dei rapporti di illuminazione, i rapporti comuni utilizzati nella fotografia di ritratto e come raggiungerli.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
* umore e atmosfera: Rapporti diversi creano umori diversi. L'alto contrasto (maggiore differenza tra chiave e riempimento) crea ritratti drammatici e lunatici, mentre il basso contrasto crea immagini più morbide e più lusinghiere.
* Elight and Shadow Control: I rapporti di illuminazione ti consentono di controllare le luci e le ombre cadono sul viso del soggetto, enfatizzando o minimizzando determinate caratteristiche.
* Forma e dimensione: La comprensione dei rapporti aiuta a scolpire il viso e creare un senso di tridimensionalità.
* professionalità: L'uso e la comprensione costante dei rapporti di illuminazione separa le istantanee amatoriali da ritratti dall'aspetto professionale.
Comprensione dei rapporti di illuminazione
I rapporti di illuminazione sono espressi come confronto, in genere sotto forma di `x:1`. Questo rapporto rappresenta la luminosità della luce chiave rispetto alla luminosità della luce di riempimento + qualsiasi luce ambientale.
* `1:1` :Nessuna differenza di intensità di luce tra chiave e riempimento. Questa è un'illuminazione molto piatta con quasi nessuna ombre.
* `2:1` :La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre sottili e un aspetto naturale.
* `4:1` :La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Le ombre diventano più pronunciate, aggiungendo più profondità e drammi.
* `8:1` :La luce chiave è otto volte luminosa della luce di riempimento. Questo è un alto contrasto, creando ombre forti ed effetti drammatici.
* e così via ... Rapporti più elevati significano ombre più drammatiche e contrasto più elevato.
Nota importante: Questi rapporti si riferiscono alla luce * che cade * sull'argomento, non necessariamente alle impostazioni di potenza delle luci. È necessario misurare la luce per determinare accuratamente il rapporto.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione è l'uso di un misuratore di luce . Ecco come:
1. Posizionare il soggetto.
2. Posizionare il contatore della luce vicino alla faccia del soggetto , indicando la fotocamera.
3. Prendi una lettura con solo la luce chiave. Questa è la tua misurazione della luce chiave.
4. Prendi una lettura con solo la luce di riempimento. Questa è la tua misurazione della luce di riempimento.
5. Se hai la luce ambientale, prendi una lettura solo con la luce ambientale.
6. Aggiungi la luce di riempimento e le letture della luce ambientale insieme. Questa è la tua luce di riempimento + misurazione della luce ambientale.
7. Dividi la misurazione della luce chiave per la luce di riempimento + misurazione della luce ambientale. Questo è il tuo rapporto di illuminazione.
Esempio:
* Lettura della luce chiave:f/8
* Riempi la lettura della luce:f/4
* Lettura della luce ambientale:trascurabile (f/0)
Poiché f/8 è due fermate più luminose di f/4, il rapporto di illuminazione è 4:1. (Ogni fermata rappresenta un raddoppio della luce.)
Non hai un contatore luminoso? Ecco alcune alternative meno accurate ma comunque utili:
* Usa il misuratore integrato della fotocamera: Sebbene non precisi, puoi avere un'idea generale del rapporto mediante la misurazione della luce chiave e quindi con la luce di riempimento, rilevando la differenza nell'apertura.
* "Eyey-Balling": Con la pratica, puoi imparare a stimare visivamente la differenza di luminosità tra la chiave e il riempimento.
Rapporti di illuminazione comuni nella fotografia di ritratto:
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e dei loro usi:
* `1:1` (illuminazione piatta):
* Caratteristiche: Ombre molto morbide e minime, persino illuminazione.
* Casi d'uso: Fotografia di bellezza, colpi alla testa in cui le imperfezioni sono minimizzate, situazioni in cui ombre aggrottate sono indesiderabili.
* Fronti aspetti: Può sembrare noioso e avere profondità.
* `2:1` (contrasto sottile):
* Caratteristiche: Leggermente più ombra, creando un sottile senso di dimensione.
* Casi d'uso: Aducenti per la maggior parte dei volti, bene per i ritratti generali, colpi di testa aziendale.
* Considerazioni: Un'opzione molto sicura e versatile.
* `3:1` (look naturale):
* Caratteristiche: Un equilibrio tra luce e ombra, creando un aspetto naturale e piacevole.
* Casi d'uso: Un buon punto di partenza per molti stili di ritratti, in particolare ritratti all'aperto con un riflettore come riempimento.
* `4:1` (contrasto moderato):
* Caratteristiche: Ombre più pronunciate, aggiungendo più profondità e drammaticità.
* Casi d'uso: Ritratti in cui vuoi enfatizzare le caratteristiche o creare un umore leggermente più serio.
* Considerazioni: Presta attenzione al posizionamento dell'ombra; Troppo può non essere lusinghiero.
* `8:1` (contrasto drammatico):
* Caratteristiche: Ombre forti, punti salienti e un'atmosfera generale più drammatica.
* Casi d'uso: Ritratti artistici, stile noir cinematografico, ritratti in cui vuoi trasmettere potere o intensità.
* Considerazioni: Richiede un attento posizionamento delle luci per evitare ombre aspre o poco lusinghiere. Essere consapevole della consistenza della pelle; L'alto contrasto può esagerare le imperfezioni.
* `16:1` (alto contrasto):
* Caratteristiche: Ombre molto forti, spesso avvicinandosi a sagome.
* Casi d'uso: Raramente usato nella ritrattistica tradizionale; più comune per effetti astratti o artistici.
Come ottenere il rapporto di illuminazione desiderato
* Distanza: Spostare la luce chiave più vicina al soggetto aumenterà la sua intensità. Spostarsi la luce di riempimento più vicino aumenterà la sua intensità.
* Potenza: La regolazione dell'uscita di potenza delle luci è il modo più diretto per controllare il rapporto.
* Dimensione e tipo di modificatore: Le fonti di luce più grandi creano luce più morbida, mentre le fonti più piccole creano luce più dura. Usa softbox, ombrelli e riflettori per modellare e diffondere la luce.
* scrims e bandiere: Scrims ammorbidisce la luce, mentre le bandiere bloccano la luce, permettendoti di perfezionare il rapporto.
* Controllo della luce ambientale: Nelle impostazioni dello studio, controlla la luce ambientale spegnendo le luci aeree o usando le tende per bloccare la luce solare. In ambienti esterni, utilizzare l'ombra naturale o attendere condizioni di illuminazione ottimali.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle aree ombra, aumentando la luce di riempimento e abbassando il rapporto. I riflettori d'argento creano luce più luminosa e più speculare, mentre i riflettori bianchi creano luce più morbida e più diffusa.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con un rapporto basso (come 2:1) e aumentalo gradualmente Fino a quando non raggiungi l'effetto desiderato.
* Prestare attenzione all'ombra sul lato di riempimento del viso. Questo è il tuo indicatore principale del rapporto di illuminazione.
* Considera la forma del viso del soggetto e la consistenza della pelle. L'alto contrasto può non essere lusinghiero per alcune persone.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare rapporti diversi e vedere cosa funziona meglio per te.
* Non aver paura di infrangere le regole. Una volta compresi i principi, puoi usarli per creare il tuo stile unico.
* Pratica, pratica, pratica! Più lavori con rapporti di illuminazione, meglio diventerai prevedere e controllare il risultato.
infrangere le regole
Mentre questa guida fornisce una solida base, ricorda che la fotografia è arte! Sentiti libero di rompere queste linee guida per ottenere un aspetto specifico. A volte un rapporto "sbagliato" può creare un'immagine avvincente e unica. La chiave è capire * perché * stai infrangendo le regole e che effetto stai mirando.
Comprendendo e manipolando i rapporti di illuminazione, puoi elevare la fotografia di ritratto e creare immagini sbalorditive e di grande impatto. Buona fortuna!