i. Comprensione dei concetti:
* Luce ambientale (anche chiamata luce naturale): La luce esistente nella scena. Potrebbe essere la luce del sole, l'ombra, la luce nuvolosa, ecc. Vogliamo usarlo come la fonte di luce primaria il più possibile.
* Fill-Flash: Una sottile esplosione di luce da un lampo che "riempie" ombre, riducendo il contrasto e aggiungendo uno scintillio agli occhi del soggetto (fallini). * Non * vogliamo che sembri un flash, idealmente.
ii. Considerazioni sugli ingranaggi:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* Flash esterno: Molto superiori ai lampi incorporati. Fornisce più potenza, flessibilità (inclinazione/girevole) e la possibilità di utilizzare i modificatori. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile.
* Modificatore flash (opzionale ma consigliato): Questo potrebbe essere un diffusore, un riflettore o un softbox. I modificatori ammorbidiscono la luce flash e la diffondono, rendendola meno dura. Un piccolo softbox è un'ottima opzione.
* Light Stand (opzionale): Utile per posizionare il flash lontano dalla fotocamera (flash off-camera).
* trigger wireless (opzionale per flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash da remoto.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, agendo come una luce "naturale" di riempimento e riducendo la necessità di il massimo del flash.
iii. Il processo:una guida passo-passo
1. Scout la tua posizione e posiziona il soggetto:
* Direzione leggera: Presta attenzione alla direzione della luce ambientale. Idealmente, vuoi che la luce provenga dal lato o leggermente dietro il soggetto (per creare una luce di cerchione o una luce dei capelli). Evita di avere il sole direttamente dietro di te a meno che tu non sappia come gestirlo bene. La luce anteriore può essere piatta.
* ombre: Cerca aree con ombre aspre. È qui che il Fill-Flash sarà più efficace.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non è troppo distratto. Uno sfondo leggermente sfocato (profondità di campo poco profonda) aiuta a isolare il soggetto.
* Posizionamento soggetto: Sperimenta con la posa del soggetto per massimizzare l'uso della luce ambientale e ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere. Trasforma leggermente il viso alla sorgente luminosa.
2. Imposta l'esposizione di base della fotocamera (per luce ambientale):
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) è un buon punto di partenza. La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo, ma richiede più esperienza.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata (sfocatura sullo sfondo). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo più bassa.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se non si ottiene un'esposizione adeguata all'apertura desiderata e alla velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore: La fotocamera selezionerà automaticamente la velocità dell'otturatore nella priorità di apertura. In modalità manuale, regolare la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di esposizione nella fotocamera indica un'esposizione corretta (o leggermente sottoesposta) per la luce ambientale. *IMPORTANTE*:assicurarsi che la velocità dell'otturatore sia alla o sotto la massima velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in bande scure nella tua immagine.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale (ad esempio, "luce del giorno" per le condizioni soleggiate, "nuvoloso" per coprire). Scatta in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco più tardi, se necessario.
3. Accendi e configura il tuo flash:
* Modalità flash: Inizia con la modalità TTL (attraverso la lente) . Ciò consente al flash di soddisfare la luce e regolare automaticamente la sua potenza. In seguito puoi passare alla modalità manuale se preferisci più controllo.
* Compensazione flash: Questa è la chiave per un sottile riempimento-flash. Inizia con -1 a -2 stop di compensazione flash. Ciò ridurrà la potenza del flash, rendendola meno ovvia. Metti a punto questo valore in base ai tuoi risultati.
* Flash Zoom: Regola lo zoom Flash in modo che abbini la lunghezza focale dell'obiettivo o più larga (se si utilizza un modificatore per diffondere la luce).
* Posizione della testa flash:
* Flash sulla fotocamera: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto (se in casa) o utilizzare un diffusore. Per uso esterno, un diffusore è fondamentale per ammorbidire la luce dura. Mirare il flash direttamente sull'argomento è quasi sempre poco lusinghiero.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Sperimentare con angoli e distanze diverse. Un supporto leggero aiuta con un posizionamento preciso.
* Potenza: Se si utilizza la modalità flash manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64 di potenza) e aumentarla gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato.
4. Fai un colpo di prova e valuta:
* Controlla l'istogramma: Assicurati di non ritagliare (perdendo dettagli) i luci o le ombre.
* Analizza le ombre: Le ombre sono troppo scure? In tal caso, aumentare la compensazione del flash (o la potenza flash in modalità manuale).
* Cerca i punti di riferimento: Il flash dovrebbe creare riflessi piccoli e luminosi agli occhi del soggetto.
* Controlla il look "appariscente": Se il flash sembra troppo ovvio, ridurre la compensazione del flash (o la potenza del flash). Prova a spostare il flash più lontano dal soggetto se si utilizza il flash off-camera o aggiungendo più diffusione.
5. Spolena le tue impostazioni:
* iterazione: Regola la compensazione del flash, le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e posizione flash in base ai colpi di prova.
* Riflettore in alternativa: Prendi in considerazione l'uso di un riflettore anziché il flash, specialmente se le ombre sono solo leggermente troppo scure. Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Condizioni esaltate: I giorni nuvolosi spesso hanno una luce meravigliosamente morbida e diffusa. Potrebbe non aver bisogno di molto flash di riempimento, se presente.
IV. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: È possibile perfezionare ulteriormente l'immagine in post-elaborazione (ad es. Lightroom, Photoshop) regolando l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e posizioni per sviluppare il tuo stile.
* Comfort del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un sorriso genuino è più importante dell'illuminazione perfetta.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario sparare a una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, per congelare il movimento o utilizzare un'apertura più ampia alla luce solare brillante), è possibile utilizzare la modalità Sync (HSS) ad alta velocità sul flash. Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Tienilo a mente quando si posiziona il flash.
Scenari di esempio:
* Sunny Day, soggetto all'ombra: La luce ambientale all'ombra potrebbe essere sottoesposta rispetto allo sfondo luminoso. Usa Fill-Flash per illuminare il viso del soggetto e bilanciare l'esposizione.
* Ritratto retroilluminato: Il sole è dietro il soggetto, creando una bella luce del cerchio. Usa Fill-Flash per illuminare il loro viso e impedire che sia una silhouette.
* Giorno coperto: La luce è morbida e persino, ma potrebbe essere un po 'piatta. Utilizzare una quantità molto sottile di riempimento-flash per aggiungere un tocco di dimensione e fallini.
In sintesi:
Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash sono una tecnica che richiede pratica, ma i risultati ne valgono la pena. Comprendendo i principi di illuminazione e padroneggiare le impostazioni della fotocamera e del flash, è possibile creare splendidi ritratti esterni con esposizione equilibrata, luce lusinghiera e un aspetto professionale. Inizia con la modalità TTL e la compensazione flash negativa, quindi sperimenta fino a trovare ciò che funziona meglio per te!