Perché i giocattoli funzionano bene per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* statico e paziente: A differenza degli umani, i giocattoli rimarranno fermi per ore. Ciò ti consente di regolare meticolosamente le luci, le impostazioni della fotocamera e la composizione senza preoccuparti che il tuo modello si stanca o annoia.
* conveniente: Non è necessario pagare le commissioni del modello o offrire un risarcimento.
* Sperimentazione a basso rischio: Puoi provare liberamente configurazioni di illuminazione insolite o non convenzionali senza alcuna preoccupazione per lusingare una persona. Se sembra male, nessun danno fatto!
* Concentrati sulla luce: L'obiettivo principale qui è capire come la luce interagisce con una forma, crea ombre e definisce le forme. Il "aspetto" del modello è secondario.
* Trame e superfici diverse: I giocattoli hanno spesso una varietà di trame (plastica, tessuto, superfici dipinte) che imitano le complessità della pelle e dei vestiti umani.
Scegliere il tuo "modello giocattolo":
I giocattoli migliori per questo scopo hanno le seguenti caratteristiche:
* Caratteristiche facciali definite: Cerca giocattoli con naso, occhi, bocche e zigomi trasparenti. Un blob senza caratteristiche non ti aiuterà a praticare l'illuminazione dei ritratti.
* superfici relativamente lisce: Mentre la consistenza è buona, evita superfici eccessivamente ruvide o modellate che potrebbero distrarre dalla luce stessa.
* Le dimensioni contano: I giocattoli di dimensioni decenti (6 pollici o più alte) sono generalmente più facili da lavorare. I piccoli giocattoli possono essere impegnativi per la luce efficace.
* La varietà è tuo amico: Non limitarti a un solo giocattolo. Diversi tipi di giocattoli (figure, bambole, animali da peluche) reagiranno alla luce in modo diverso, dandoti di più per imparare.
Esempi di buone scelte di giocattoli:
* Figure d'azione: Scelte popolari grazie alle loro caratteristiche scolpite e spesso proporzioni realistiche.
* bambole (ad es. Barbie, bambole di moda simili): Offri un classico soggetto di ritratti.
* Figurine (ad es. Funko pops, figurine da collezione): Può avere caratteristiche esagerate, che possono essere interessanti per sperimentare l'illuminazione drammatica.
* Animali di peluche: Mentre più morbidi, possono ancora essere usati, soprattutto per imparare a riempire la luce e creare un aspetto delicato e diffuso. Scegli quelli con facce chiaramente definite.
* busti o teste di manichino (scala più piccola): Questi sono specificamente progettati per lo studio di forma e illuminazione.
Iniziare:attrezzatura essenziale
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre la massima flessibilità. Il tuo smartphone può funzionare in un pizzico.
* Lenti: Un obiettivo standard o leggermente più lungo (ad es. 50mm, 85 mm equivalente) è ideale per composizioni simili a ritratti.
* Luci:
* Una luce principale (luce chiave): Questa è la tua fonte di luce primaria. Puoi usare:
* Speedlight (flash): Fornisce uno scoppio di luce potente e controllabile.
* STUDIO STROBE: Più potente e spesso con luci di modellazione (luci continue che ti aiutano a vedere il motivo della luce prima di scattare il tiro).
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Più facile vedere gli effetti in tempo reale, buono per i principianti.
* Riflettore (bianco o argento): Per far rimbalzare la luce nelle ombre e riempirli. Un pezzo di cartone bianco, nucleo di schiuma o persino un foglio accartocciata di un foglio di alluminio funziona.
* Opzionale:seconda luce (riempimento la luce): Ammorbidire le ombre e aggiungere dettagli nelle aree più scure. Dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* Luce sta (se si utilizza luci o strobi): Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto.
* Grid Honeycomb: Controlla la fuoriuscita di luce.
* Sfondo: Una parete semplice, un foglio di tessuto o persino un pezzo di carta colorata può fungere da sfondo.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
Tecniche di illuminazione dei ritratti di base per esercitarsi con i giocattoli:
1. Luce chiave e riflettore:
* Setup: Posiziona il giocattolo davanti allo sfondo. Posizionare la luce chiave con un angolo di 45 gradi sul viso del giocattolo e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Posizionare il riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Esperimento:
* Sposta la luce chiave più vicina o più lontana per vedere come cambia l'intensità.
* Regola l'angolo della luce chiave (più alto, inferiore, più sul lato).
* Modificare la posizione del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Osservare le ombre:sono duri, definiti o morbidi e graduali?
2. illuminazione anteriore:
* Setup: Posizionare la luce direttamente davanti al giocattolo.
* Osserva: Nota come questo appiattisce le caratteristiche e crea ombre minime. Sebbene generalmente poco lusinghiero per i ritratti, può essere utile per determinati effetti.
3. illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt):
* Setup: Posizionare la luce chiave sul lato del giocattolo, in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Osserva: Questo crea un aspetto drammatico e scolpito con forti ombre.
4. Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Setup: Posizionare la luce dietro il giocattolo, puntando verso la fotocamera.
* Osserva: Questo crea un alone di luce attorno ai bordi del giocattolo, separandolo dallo sfondo.
5. Lucitura a farfalla:
* Setup: Posizionare la luce chiave direttamente davanti al giocattolo e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Osserva: Una luce lusinghiera se usata con una luce di riempimento.
6. Utilizzo dei modificatori:
* Softbox/ombrello: Attacca un softbox o un ombrello alla luce chiave per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Snoot/Grid: Usa uno snoot o una griglia per focalizzare la luce su un'area specifica del giocattolo, creando un effetto drammatico.
Suggerimenti per il successo:
* Prenditi il tuo tempo: Non fretta. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva attentamente: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con le caratteristiche del giocattolo. Notare le ombre, i luci e l'umore generale dell'immagine.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle configurazioni di illuminazione e delle impostazioni della fotocamera in modo da poterle ricreare in seguito.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se stai usando strobi, un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e garantire esposizioni coerenti.
* post-elaborazione: Non aver paura di modificare le tue foto nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare l'esposizione, il contrasto e i colori.
* Ricerca e impara: Guarda tutorial e leggi articoli sulle tecniche di illuminazione dei ritratti. Ci sono tonnellate di risorse disponibili online.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Divertiti! Sperimentazione con l'illuminazione dovrebbe essere divertente. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
Scenari di esempio ed esercizi:
* Il "Glamour Shot": Usa l'illuminazione farfalla con un softbox per creare un classico look di ritratto.
* Il "ritratto drammatico": Usa l'illuminazione Rembrandt con uno snoot per creare un'immagine lunatica e scolpita.
* Il "ritratto silhouetting": Usa la retroilluminazione per creare una silhouette drammatica.
* Il "ritratto morbido e sognante": Usa luce morbida e diffusa e una profondità di campo superficiale per creare un'immagine sognante.
* Il "ritratto di alto livello": Usa l'illuminazione luminosa e uniforme per creare un aspetto pulito e moderno.
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una forte comprensione dei principi e delle tecniche di illuminazione dei ritratti. Questa conoscenza sarà preziosa quando alla fine inizi a lavorare con modelli dal vivo. Buona fortuna e tiro felice!