i. Pianificazione e attrezzatura
* Definizione dell'umore: Innanzitutto, definisci l '"umore" a cui stai puntando. Esempi:
* intenso e drammatico: Alto contrasto e ombre forti.
* meditabondo e misterioso: Highlight sottili, ombre profonde.
* Malinconia: Luce morbida, uniforme con un pizzico di oscurità.
* Luci a LED:
* Scegli pannelli a LED appropriati o luci continue. Cercare:
* Luminosità regolabile: Fondamentale per mettere a punto l'intensità.
* Temperatura del colore regolabile (bi-color): Ti permette di spostarti tra toni caldi e freddi, influenzando l'umore. I toni più freddi spesso contribuiscono a una sensazione cupa o drammatica.
* Compatibilità SoftBox/Diffuser: Quasi essenziale per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre (a meno che tu * non si desideri * ombre aggressive per un effetto specifico).
* Wattaggio: Considera le dimensioni della stanza e la distanza tra la luce e il soggetto. Wattaggio più alto significa più potenza e luce più luminosa.
* Light Stands: Gli stand robusti sono essenziali per posizionare le luci.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Diffondi la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. I softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente meno focalizzati e versano più luce. Può essere utilizzato per un riempimento più ampio.
* Grids: Restringe il raggio della luce, creando ombre più drammatiche e meno fuoriuscita.
* Porte del fienile: Modellare il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita.
* Flags/Goboes: Blocca la luce per creare ombre o controllare dove cade la luce. Puoi usare qualsiasi cosa scura e opaca per questo:nucleo di schiuma, cartone, ecc.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle aree ombra, aggiungendo un sottile riempimento e riducendo il contrasto. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Camera e obiettivo: Utilizzare una lente adatta per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm). L'apertura determinerà la profondità di campo e la velocità dell'ISO e dell'otturatore determinerà come viene esposta la luce.
* Sfondo scuro: Scegli uno sfondo scuro o neutro per migliorare l'umore. Il nero è una scelta classica, ma anche il grigio scuro, i blu profondi o i marroni possono funzionare bene.
* Abbigliamento scuro (opzionale): Simile allo sfondo, l'abbigliamento scuro aiuterà a mantenere l'umore.
ii. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco alcune configurazioni comuni a due luci per i ritratti lunatici. Sperimenta e adattati a tuo piacimento.
* 1. Chiave Light and Riemp Light (Classic)
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionalo leggermente su un lato del soggetto (con un angolo di 45 gradi circa) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre e luci sul viso, definendo le caratteristiche.
* Riempi la luce: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave, ma più lontano e significativamente più dimmer. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Rapporto: Il rapporto tra la chiave e la luce di riempimento determina il contrasto. Per un aspetto lunatico, mira a un rapporto più elevato, come 4:1 o addirittura 8:1. Ciò significa che la luce chiave è 4 o 8 volte più luminosa della luce di riempimento. Puoi raggiungere questo obiettivo di dimezzando la luce di riempimento, spostandola più lontano o usando un modificatore per renderlo meno intenso.
* Esempio: Chiave Light con un softbox, riempire la lampadina nuda a distanza.
* 2. Illuminazione laterale (drammatica)
* Luce chiave: Posiziona una luce sul lato del soggetto, perpendicolare al loro viso. Ciò creerà una forte linea d'ombra al centro del viso, evidenziando drasticamente un lato.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una seconda luce molto dimettuale sul lato opposto per riempire a malapena le ombre. L'obiettivo è mantenere le ombre drammatiche, non per eliminarle.
* Rapporto: Rapporto molto elevato. Concentrati sul bloccare la luce dal raggiungere il lato ombra.
* Esempio: Una luce con una griglia, il riflettore posizionato di fronte per catturare un po 'di luce.
* 3. Illuminazione del cerchione (effetto silhouetted)
* Luci posteriori: Posiziona entrambe le luci dietro il soggetto, inclinate leggermente verso di loro da entrambi i lati. Le luci dovrebbero montare i bordi del soggetto, creando un punto culminante attorno alla loro silhouette.
* illuminazione frontale: Usa una fonte di luce molto, molto fioca (o nessuna sorgente luminosa) davanti al soggetto per rivelare alcuni dettagli nel viso e nell'abbigliamento. In alternativa, potresti usare un riflettore, ma fai attenzione a non riempire eccessivamente.
* Esempio: Due luci lampadina nuda dietro il soggetto mirate ai bordi della testa e del corpo del soggetto, dello sfondo nero e potenzialmente nessuna sorgente luminosa davanti o una fonte di luce molto fioca.
* 4. Illuminazione superiore (eterea/drammatica)
* Posizionamento: Posizionare una o entrambe le luci direttamente sopra il soggetto. Questo crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Modificatori: I softbox o i diffusori sono molto importanti per questa configurazione per evitare ombre aspre.
* umore: Questo può creare un aspetto drammatico o anche leggermente inquietante.
* Esempio: Due luci con softbox posti in alto sopra il soggetto.
iii. Passi per raggiungere i ritratti lunatici
1. Imposta la scena: Scegli il tuo background e fai in modo appropriato il vestito in materia.
2. Posizionare la luce chiave: Inizia con la tua luce chiave. Posizionalo in base alla configurazione dell'illuminazione che hai scelto. Regola l'altezza, l'angolo e la distanza per ottenere le ombre e le luci desiderate. Prendi in considerazione l'uso di una griglia o una porta di stalla per controllare la fuoriuscita di luce.
3. Aggiungi la luce di riempimento (o riflettore): Presenta la tua luce di riempimento (o riflettore). Regola la sua luminosità o posizione per ottenere il rapporto di contrasto desiderato. Per i ritratti lunatici, mantieni la luce di riempimento sottile. Sperimenta con la temperatura del colore della luce di riempimento:un riempimento più fresco può migliorare il dramma.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se hai bisogno di una velocità dell'otturatore lenta per evitare il frullato della fotocamera.
5. Scatti di prova e regolazioni: Fai scatti di prova ed esamina attentamente l'illuminazione. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Regola la posizione, la luminosità e i modificatori delle luci fino a raggiungere l'umore desiderato.
6. Pose ed espressione: Guida il tuo soggetto con la loro posa e espressione. Un'espressione cupa o intensa può migliorare notevolmente l'umore del ritratto. Dirigi il loro sguardo in un modo che completa l'illuminazione.
7. Cattura: Scatta molte foto, variando le pose e le espressioni.
8. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Blacks: Approfondisci i neri da aggiungere all'umore.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione del colore per regolare il tono di colore generale. I toni più freddi (blu, verdi) possono creare un aspetto cupo o drammatico, mentre i toni più caldi (gialli, arance) possono creare un umore più malinconico o nostalgico.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per illuminare o scuriare selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore introdotto dall'elevato ISO o post-elaborazione.
Considerazioni chiave per i ritratti Moody:
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre! Sono essenziali per creare profondità e drammi.
* Il contrasto è la chiave: Un elevato rapporto di contrasto è spesso necessario per i ritratti lunatici.
* La sottigliezza è importante: Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un umore sottile e credibile.
* La sperimentazione è incoraggiata: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e tecniche di post-elaborazione.
* Soggetto e storia: La posa, l'espressione e la storia del soggetto che vuoi raccontare sono importanti quanto l'illuminazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Buona fortuna!