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Cos'è l'illuminazione del loop e come usarla per le foto dei ritratti

illuminazione ad anello:una tecnica di illuminazione dei ritratti classica e lusinghiera

L'illuminazione ad anello è una tecnica di illuminazione di ritratto comune e lusinghiera caratterizzata da una piccola ombra ovale del naso del soggetto che si proietta sulla loro guancia, in genere sul lato e leggermente verso il basso. Questo crea un "ciclo" di luce sul loro viso, da cui il nome.

Perché l'illuminazione del loop è così popolare?

* lusinghiero: Generalmente funziona bene sulla maggior parte delle forme del viso.

* Aggiunge la dimensione: L'ombra sottile aggiunge profondità e definizione al viso, evidenziando le funzionalità.

* Facile da raggiungere: Relativamente semplice da configurare e controllare.

* versatile: Può essere usato per una varietà di stili di ritratti.

Come ottenere l'illuminazione del loop:

1. Posizionare la fonte di luce:

* Posizionare la fonte di luce leggermente su un lato del soggetto (a sinistra o a destra, a seconda delle preferenze) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Immagina una faccia dell'orologio con il soggetto al centro. In genere posizionerà la sorgente luminosa tra le 10 e le 2 (o 8 in punto e 4).

* La chiave è l'altezza e l'angolo: Punta a un'ombra Loop che punta leggermente verso il basso e sul lato. Ciò è ottenuto dalla fonte luminosa sopra e sul lato.

2. Osserva l'ombra:

* Guarda attraverso il tuo mirino o sulla faccia del soggetto. Presta molta attenzione all'ombra lanciata dal loro naso.

* L'obiettivo è creare un'ombra piccola a forma di ovale che non si collega all'ombra sul lato del viso. Dovrebbe essere distintamente separato.

3. Regola la luce:

* Altezza: Regola l'altezza della luce per cambiare la lunghezza dell'ombra del naso. Abbassare la luce allungherà l'ombra e sollevarla accorcia.

* Posizione orizzontale (sinistra/destra): Regola la posizione orizzontale della luce per controllare la direzione dell'ombra loop. Spostarlo oltre il lato renderà l'ombra più pronunciata.

* Distanza: Spostarsi la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida (e l'ombra più morbida), mentre spostarla più via renderà la luce più dura (e l'ombra più difficile).

4. Riempi la luce (opzionale ma consigliata):

* Utilizzare un riflettore o una seconda sorgente di luce più debole (una luce di riempimento) sul lato opposto del soggetto dalla luce principale.

* La luce di riempimento ammorbidisce le ombre create dalla luce principale, impedendo loro di diventare troppo duri e rivelando maggiori dettagli nelle aree ombra.

* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre senza aggiungere una sorgente di luce concorrente. Posizionalo di fronte alla luce principale, ancellula per catturare la luce e rimbalzarla sul viso del soggetto.

* Riempi la luce: Una seconda luce impostata a una potenza inferiore rispetto alla luce principale. Ciò fornisce un maggiore controllo sul riempimento dell'ombra.

5. Controlla le tue impostazioni:

* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata (quanta immagine è a fuoco). Aperture più larghe (number F inferiori come F/2.8 o F/4) creano una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando più attenzione sul viso del soggetto. Aperture più piccole (number F più elevati come F/8 o F/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta per evitare le scanalature della fotocamera.

* White Balance: Imposta il tuo bilancio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce per garantire colori accurati.

Equipaggiamento:

* Fonte luminosa: STUDIO STROBE, SPEEGHLIGHT o anche una sorgente di luce naturale come una finestra.

* Modificatore di luce: Softbox, ombrello o piatto di bellezza per ammorbidire la luce.

* Riflettore: Riflettore bianco, argento o oro per rimbalzare la luce sul soggetto.

* Camera: Con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).

* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50 mm, 85 mm o 105 mm) è spesso preferito per i ritratti lusinghieri.

* Light Stand (S): Per tenere la sorgente luminosa e il riflettore.

Suggerimenti per il successo:

* Inizia con la luce principale: Prima introdurre il modello di illuminazione del loop, quindi introdurre la luce di riempimento.

* Prestare attenzione ai catcher: I fallini (i piccoli punti salienti agli occhi del soggetto) sono importanti per dare vita agli occhi. Assicurati che i fallini siano visibili e posizionati bene negli occhi.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce e modificatori per trovare il look che ti piace di più.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e creare illuminazione ad anello.

* Monitora lo sfondo: Sii consapevole di ciò che è in background. Uno sfondo semplice e ordinato aiuta a concentrarsi sull'argomento.

* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback positivo.

Variazioni:

* l'illuminazione ad anello ampio: Posizionare la sorgente luminosa leggermente più in là, quindi più del viso del soggetto viene illuminato sul lato rivolto verso la fotocamera. Questo può far apparire una faccia più ampia.

* Illuminazione ad anello corto: Posizionare la sorgente luminosa leggermente più in là sul lato opposto, quindi più del viso del soggetto è in ombra sul lato rivolto verso la fotocamera. Questo può far apparire una faccia più stretta.

Quando evitare l'illuminazione del ciclo:

* Effetti creativi specifici: Se stai puntando a un ritratto drammaticamente illuminato o lunatico, l'illuminazione ad anello potrebbe essere troppo morbida e sottile. Altri motivi di illuminazione, come l'illuminazione di Rembrandt o l'illuminazione divisa, potrebbero essere più appropriati.

L'illuminazione ad anello è una tecnica di base che ogni fotografo di ritratti dovrebbe padroneggiare. Comprendendo i principi e praticando regolarmente, è possibile creare costantemente ritratti lusinghieri e ben illuminati. Buona fortuna!

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