Ecco una rottura di ciò che costituisce "buona luce" per i ritratti, insieme a come usarlo in modo efficace:
i. Qualità di "buona luce"
* Mormess: Questa è spesso considerata la qualità più desiderabile per i ritratti. La luce morbida riduce al minimo le ombre, le imperfezioni e le rughe dure, creando un aspetto più lusinghiero e delicato. È diffuso e si diffonde.
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'umore e l'aspetto del ritratto. Le indicazioni chiave includono:
* Luce frontale: Illumina l'intero viso. Può essere lusinghiero ma spesso piatto e privo di dimensione.
* Luce laterale: Crea ombre e luci drammatici, aggiungendo profondità e scolpendo il viso. Può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un'atmosfera più lunatica.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posiziona il soggetto di fronte alla fonte luminosa, creando un effetto alone intorno ai capelli e alle spalle. Questo li separa dallo sfondo.
* Light top: Luce proveniente da direttamente sopra. Può creare ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, che è generalmente poco lusinghiero.
* Luce inferiore: La luce proveniente dal basso, spesso associata ai film horror, è generalmente poco lusinghiera.
* Temperatura del colore: Questo si riferisce al "calore" o alla "freddezza" della luce.
* Luce calda (toni gialli/arancioni): Crea un'atmosfera accogliente e invitante. Spesso usato per i ritratti del tramonto o per trasmettere l'intimità.
* Luce fresca (toni blu): Crea un aspetto nitido, pulito o addirittura sterile. Può essere usato per un aspetto più moderno o drammatico.
* Intensità: La luminosità della luce.
* Alta intensità: Può portare a ombre aggrottate e luci saldate.
* Bassa intensità: Crea un'immagine più scura e più lunatica con ombre più morbide.
ii. Tipi di luce e come usarli:
* Luce naturale (luce solare):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Offre luce calda, morbida e diffusa, perfetta per i ritratti.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio o un albero, lontano dalla luce del sole diretta. Ciò fornisce un'illuminazione morbida, uniforme, eliminando ombre aspre. Cerca una tonalità "aperta", il che significa che il soggetto può ancora vedere il cielo.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una grande fonte di luce morbida, creando luce molto uniforme e lusinghiera. Sii consapevole che la luce potrebbe essere più fresca.
* Luce chiazzata: Il filtraggio della luce attraverso gli alberi può creare modelli interessanti, ma può anche essere difficile lavorare, creando un'esposizione irregolare sul viso. Evita a meno che non sia esattamente l'effetto che desideri. Di solito è meglio trovare ombra aperta.
* Luce artificiale (illuminazione da studio):
* SoftBoxes: Questi diffusori creano morbidi, uniformi, imitando l'effetto dell'ombra aperta.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e meno costoso. Può essere utilizzato per il riempimento o l'illuminazione chiave.
* Strobi (Speedlights/Flash): Potenti fonti di luce che ti consentono di controllare l'intensità e il colore della luce. Possono essere usati sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci. Può essere bianco, argento, oro o traslucido.
* Luce costante (LED, lampade): Facile da lavorare perché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Sono meno potenti degli strobi ma spesso più convenienti.
iii. Tecniche per usare la luce nei ritratti:
* La legge quadrata inversa: Comprendere questa legge è cruciale per l'uso di luce artificiale. Afferma che l'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto e la luce diventerà significativamente più luminosa.
* Prestare attenzione ai catline: Questi sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto.
* Usa un riflettore per riempire le ombre: Anche all'ombra aperta, un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e rendendo gli occhi più luminosi.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce: Se la luce del sole è troppo dura, posiziona un diffusore (come uno scrim) tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* padroneggiare l'illuminazione "Loop" o "Rembrandt": Questi sono classici motivi di illuminazione che prevedono il posizionamento leggermente della sorgente luminosa e sopra il soggetto, creando una piccola ombra sulla guancia di fronte alla luce.
* Spara in Raw: Questo formato di file acquisisce maggiori informazioni rispetto a JPEG, consentendo di apportare più regolazioni all'esposizione e alla temperatura del colore nella post-elaborazione.
IV. Suggerimenti generali per trovare una buona luce:
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade su argomenti diversi e in ambienti diversi.
* Esperimento: Prova diversi angoli di illuminazione e modificatori per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e lo stile.
* Non aver paura di muoversi: Cambia la posizione del soggetto o la tua posizione per trovare la luce più lusinghiera.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Per la precisione, specialmente con l'illuminazione in studio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Considera lo sfondo: La luce sullo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto.
In sintesi, "buona luce" è soggettiva e dipende dall'aspetto che stai cercando di ottenere. La luce morbida e diffusa è generalmente lusinghiera, ma comprendere le qualità della luce e come manipolarla ti darà il controllo creativo di cui hai bisogno per creare splendidi ritratti.