1. Comprendere lo scopo della luce di riempimento:
* ombre di ammorbidimento: L'obiettivo principale è ridurre le ombre profonde e lette create dalla luce principale.
* Dettaglio rivelatore: Illumina le aree che altrimenti sarebbero in ombra, rivelando trame, dettagli e forme.
* Creazione di equilibrio: Crea un'illuminazione più equilibrata e persino attraverso il soggetto, impedendo estremi di luce e buio.
* Aggiunta della dimensione: Mentre ammorbidisce le ombre, consente comunque un senso di profondità e forma, prevenendo un aspetto piatto e unidimensionale.
2. Tipi di luce di riempimento:
* Riflettore: Un riflettore è una superficie piana (spesso un disco pieghevole) usato per rimbalzare la luce dalla sorgente di luce principale sul soggetto.
* Vantaggi: Affordabile, portatile, facile da usare, non richiede energia.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra. Buono per uso generale.
* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e speculare (lucida). Può essere duro se usato troppo vicino. Buono per aggiungere un po 'di scintillio e pugno.
* oro: Aggiunge un tono caldo alla luce di riempimento. Utile per i ritratti, specialmente al tramonto o quando si desidera un tono della pelle più caldo.
* nero (spesso chiamato "riempimento negativo"): Non aggiunge luce; Invece, * assorbe * la luce, aumentando il contrasto approfondendo le ombre sul lato opposto. Utile quando * vuoi * ombre più drammatiche.
* traslucido (diffuser): Utilizzato per ammorbidire la luce solare diretta * prima * colpisce il soggetto, fungendo da fonte di luce principale modificata piuttosto che una luce di riempimento nel senso tradizionale.
* Fonte della luce artificiale: È possibile utilizzare un'altra sorgente luminosa come riempimento, come un flash, flash), strobo o luce continua (pannelli a LED, lampade).
* Vantaggi: Più controllo sull'intensità e la temperatura del colore.
* Svantaggi: Richiede energia, una configurazione più complessa, può essere più costosa.
* Riempimento naturale:
* Open Shade: Le riprese in ombra aperta (sotto un grande albero o una sporgenza dell'edificio) fornisce una luce morbida e diffusa che riempie naturalmente le ombre. Questa è spesso la luce di riempimento naturale più semplice e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da diffusore gigante, fornendo illuminazione morbida e uniforme.
3. Luce di riempimento del posizionamento:
* Posizionamento del riflettore:
* Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente di luce principale.
* Ango il riflettore per rimbalzare la luce sulle aree ombreggiate del soggetto.
* Regola l'angolo e la distanza per controllare l'intensità della luce di riempimento. Più vicino =riempimento più luminoso.
* Posizionamento della luce di riempimento artificiale:
* Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto del soggetto dalla sorgente di luce principale.
* Utilizzare un supporto per la luce per posizionare la luce all'altezza appropriata.
* Usa i modificatori (softbox, ombrello) per diffondere la luce di riempimento e creare un aspetto più morbido.
* Il livello di potenza è la chiave: Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa sulla luce di riempimento e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Vuoi che la luce di riempimento sia sottile, non opprimente.
4. Considerazioni e tecniche chiave:
* Rapporto della luce principale e riempimento della luce (rapporto di illuminazione): Questa è la differenza di luminosità tra il lato illuminato del soggetto (illuminato dalla luce principale) e dal lato ombra (illuminato dalla luce di riempimento). È spesso espresso come rapporto (ad esempio, 2:1, 4:1).
* 2:1 rapporto: Riempimento molto sottile, riduzione dell'ombra minima. Dall'aspetto naturale.
* 4:1 rapporto: Riempimento più evidente, le ombre sono più morbide ma ancora presenti. Buono per aggiungere un po 'di drammaticità.
* 8:1 rapporto (o superiore): Luce principale molto forte, luce di riempimento debole o assente. Alto contrasto e ombre drammatiche. Considerato più avanzato e di solito non desiderato quando si tenta in particolare di * usare * la luce di riempimento.
* 1:1 rapporto: Uguale luce su entrambi i lati. Appiattona l'immagine, rimuovendo quasi tutte le ombre. Generalmente non desiderabile, tranne per effetti artistici molto specifici.
* Misurazione dei rapporti di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'intensità della luce su entrambi i lati del soggetto. Tuttavia, puoi anche stimare il rapporto per occhio e adattarsi di conseguenza.
* Potenza e distanza: L'intensità della luce di riempimento è influenzata sia dal suo livello di potenza che dalla sua distanza dal soggetto. Regola questi per controllare il rapporto di illuminazione.
* Diffusione: Usa diffusori (softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire la luce di riempimento e creare un aspetto più naturale. Il flash nudo come la luce di riempimento può sembrare duro e poco lusinghiero.
* Temperatura del colore: Assicurati che la temperatura del colore della luce di riempimento corrisponda alla temperatura del colore della luce principale. Mescolare temperature di colore diverse (ad es. La luce del giorno e il tungsteno) può creare calci di colore indesiderati. Usa i gel sulla luce artificiale per abbinare la luce ambientale. Ad esempio, se stai sparando in casa sotto le luci di tungsteno, usa un gel CTO (arancione a colori) sul flash.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera sull'impostazione appropriata per la sorgente di luce dominante.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per valutare l'efficacia della luce di riempimento e apportare le regolazioni secondo necessità. Usa il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
* La sottigliezza è la chiave: La migliore luce di riempimento è spesso quella che * non ci accordi. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale. Err sul lato di meno riempimento piuttosto che troppo.
* sperimentazione: Pratica e sperimenta diversi tipi di luce di riempimento, posizioni e rapporti per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
5. Riempi la luce in diversi generi fotografici:
* Fotografia di ritratto: Essenziale per creare toni di pelle lusinghieri e ridurre le ombre dure sul viso. I riflettori sono comunemente usati.
* Fotografia del prodotto: Aiuta a evidenziare i dettagli e le trame, creando un'immagine più accattivante.
* Fotografia del paesaggio: Può essere utilizzato per bilanciare l'esposizione tra il cielo e il primo piano, specialmente in scene ad alto contrasto. A tale scopo possono anche essere utilizzati filtri di densità neutra graduati.
* Macro fotografia: Aiuta a rivelare dettagli fini in piccoli soggetti. Le luci ad anello e i piccoli riflettori vengono spesso utilizzati.
Scenari di esempio:
* Ritratto all'aperto in una giornata di sole: Il sole agisce come la tua luce principale, creando ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Usa un riflettore posizionato sotto la faccia del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendoli e creando un ritratto più lusinghiero.
* Ritratto interno con luce della finestra: La finestra è la tua principale fonte di luce. Usa un riflettore bianco sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre.
* Fotografia di natura morta: Usa un piccolo softbox come luce di riempimento per ridurre il contrasto e rivelare i dettagli nelle ombre del soggetto.
errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce principale: La luce di riempimento non dovrebbe mai essere più luminosa della luce principale.
* usando troppo riempimento: Si traduce in un'immagine piatta e senza vita senza ombre.
* usando la temperatura del colore sbagliata: Crea getti di colore indesiderati.
* Luce di riempimento aspro: L'uso di un flash nudo o un riflettore troppo vicino al soggetto può creare luce dura e poco lusinghiera.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione a come la luce di riempimento influisce sullo sfondo. Potrebbe essere necessario regolare la posizione o l'intensità della luce per evitare di sovraesporre lo sfondo.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando queste tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità della tua fotografia e creare immagini più equilibrate e dall'aspetto naturale. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e argomento.