Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione:
* Nessuna pressione: I modelli umani possono stancarsi, impazienti o aver bisogno di pause. I giocattoli sono infinitamente pazienti e non si lamenteranno! Puoi sperimentare per ore senza sentirti male.
* conveniente: Assumere modelli può essere costoso. I giocattoli sono un investimento una tantum (o potresti già averne un po '!).
* Ripetibilità: Puoi impostare lo stesso scatto ancora e ancora per perfezionare l'illuminazione. Con un modello live, replicare l'esatta posa e espressione è difficile.
* Concentrati sulla luce: Quando rimuovi l'elemento umano, puoi concentrarti esclusivamente sugli effetti delle tue tecniche di illuminazione:le ombre, i luci e l'umore generale.
* sperimentazione sicura: Puoi provare configurazioni di illuminazione audaci o non convenzionali senza preoccuparti di rendere una persona reale a disagio o inopportuno.
* Comprensione dell'interazione della luce: I giocattoli ti aiutano a visualizzare il modo in cui la luce interagisce con superfici diverse (plastica, pelliccia, tessuto, ecc.) E forme.
Quali tipi di giocattoli funzionano bene?
* Action figure/bambole: Questi sono ideali perché spesso hanno caratteristiche facciali distinte e possono essere posti in vari modi. Cerca figure con proporzioni realistiche. Evita inizialmente figure altamente stilizzate o da cartone animato; Concentrati sull'ottenere luce dall'aspetto naturale.
* Animali di peluche: La consistenza della pelliccia o della peluche può essere eccellente per mostrare come interagiscono la luce e l'ombra. Prova animali di peluche colorati diversi per vedere come il colore influisce sulla luce percepita.
* Veicoli giocattoli (auto, camion): Questi possono essere ottimi per conoscere punti salienti speculari (riflessi della luce su superfici lucenti) e come le curve della luce su forme arrotondate.
* Sculture/Figurine: Qualsiasi cosa con forme e dettagli definite può funzionare. Anche un semplice busto può essere utile per comprendere la direzione della luce.
* Lego Figure: Sorprendentemente versatile! Le superfici in plastica dura possono mostrare i punti salienti e le forme a blocchi rendono più facile vedere come la luce avvolge le forme.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli il tuo giocattolo e lo sfondo: Seleziona un giocattolo che ha alcuni dettagli e caratteristiche che imitano un volto umano (anche se libera). Trova uno sfondo semplice:una parete di colore solido, un pezzo di carta senza cuciture o anche solo un grande foglio di poster. Evita di distrarre modelli.
2. Imposta il tuo "ritratto": Posa il tuo giocattolo. Considera l'angolazione, lo sguardo (anche se è solo implicito) e l'umore generale che desideri creare. Usa il nastro o qualcosa per evitare che il giocattolo cada se necessario.
3. Fonte a luce singola: Inizia con solo * una * luce. Questo potrebbe essere:
* Una lampada: Una lampada da scrivania funziona alla grande. Usa un paralume per controllare la fuoriuscita.
* Una torcia: Una piccola torcia a LED può essere sorprendentemente versatile.
* Una finestra: La luce naturale può essere bella, ma più difficile da controllare.
* A Speedlight (flash): Se ne hai uno, ancora meglio! Impara ad attivarlo fuori dalla fotocamera.
4. Esperienza con posizione leggera: Questo è il nucleo dell'esercizio!
* illuminazione frontale: La luce è direttamente davanti al giocattolo. Questo generalmente crea una luce piatta, uniforme con ombre minime. Buono per gli scatti del prodotto, ma di solito non i più lusinghieri per i ritratti.
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): La luce viene da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che aggiunge profondità e dimensione.
* Back Lighting: La luce è dietro il giocattolo. Questo può creare una silhouette o una luce del cerchione (un punto culminante attorno ai bordi del soggetto).
* Lighting top: La luce è direttamente sopra il giocattolo. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione inferiore: (Di solito non lusinghiero per i ritratti umani) La luce è sotto il giocattolo, creando un effetto spettrale o innaturale.
* Angolo e distanza: Piccoli cambiamenti nell'angolo e nella distanza della sorgente luminosa possono avere un impatto enorme sulle ombre e sui luci.
5. Modificatori (opzionale): Una volta che ti senti a tuo agio con una sola luce, inizia a utilizzare i modificatori per controllare la luce.
* Diffusers: Un pezzo di carta da traccia, pergamena o persino un sottile panno bianco posizionato davanti alla luce ammorbidirà la luce e ridurrà le ombre aspre.
* Reflectors: Un pezzo di nucleo di schiuma bianca, uno specchio o persino un pezzo di lamina in alluminio si può usare per rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più equilibrato.
* Snoots/Grids: Questi sono strumenti di formazione della luce che concentrano la luce in un raggio stretto, creando un effetto drammatico a riflettori. Puoi facilmente realizzarli dal cartone.
* Flags: Usa il cartone nero per bloccare la luce dal raggiungimento di determinate aree.
6. Multiple Light Sources: Dopo aver dominato le configurazioni a luce singola, prova a usare due o più luci.
* Luce chiave + Luce di riempimento: La luce chiave è la sorgente di luce principale e la luce di riempimento è una luce più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce del cerchione + Luce chiave: Usa una luce da dietro per creare una luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo.
7. Osservare e regolare: Scatta le foto di ogni configurazione. Analizza le foto in modo critico. Cosa ti piace? Cosa non ti piace? Come potresti migliorare l'illuminazione? Crea piccoli regolazioni alla posizione leggera, alla distanza e ai modificatori e scatta altre foto.
8. Prendi appunti: Tieni a portata di mano un notebook per annotare le osservazioni e le impostazioni per ogni configurazione. Questo ti aiuterà a ricordare cosa funziona e cosa no.
9. Shoot Ledeed (opzionale): Se hai la capacità, collega la fotocamera al tuo computer e visualizza le immagini su uno schermo più grande mentre stai sparando. Ciò ti consente di vedere più chiaramente i cambiamenti di illuminazione.
configurazioni di illuminazione specifiche da praticare:
* illuminazione Rembrandt: Come accennato in precedenza, una tecnica classica e lusinghiera.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata in alto e direttamente davanti al giocattolo, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questo enfatizza gli zigomi.
* illuminazione divisa: Il viso è illuminato di luce proveniente da un lato, lasciando l'altra metà in ombra. Drammatico e può essere usato per trasmettere umore.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra della guancia. Generalmente un aspetto più morbido e più piacevole.
* illuminazione breve: Il lato del viso che viene allontanato dalla fotocamera è il lato che è acceso. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso che viene girato verso la fotocamera è il lato che è acceso. Questo rende il viso più ampio.
TakeAways chiave:
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa succede.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con le superfici del giocattolo.
* Pensa all'umore: In che modo l'illuminazione influisce sull'umore generale del ritratto?
* Divertiti! Conoscere l'illuminazione dovrebbe essere divertente.
Praticando con i giocattoli, svilupperai una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti che puoi quindi applicare al tuo lavoro con i modelli umani. Buona fortuna e buon tiro!