1. Comprensione del concetto di ritratti lunatici:
* illuminazione drammatica: I ritratti lunatici spesso presentano forti contrasti, ombre profonde e una tavolozza di colori limitata. Pensa al Chiaroscuro - l'uso di forti contrasti tra luce e buio.
* UndeRexposure intenzionale: Sebbene non sia sempre necessario, a volte intenzionalmente sottoesposizione dell'immagine leggermente può aggiungere all'umore cupo o introspettivo.
* Luce direzionale: La direzione della luce è cruciale. Sculta il viso, crea profondità ed enfatizza alcune caratteristiche.
* toni di colore sottili: Pensa a blu fresco, grigi, verdure e colori desaturati. I toni caldi possono essere usati con parsimonia per il contrasto.
* Connessione emotiva: L'espressione e la posa del soggetto sono fondamentali per trasmettere l'umore desiderato.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED: Cerca i LED che sono dimmerabili e hanno una temperatura di colore regolabile. La luce continua è ottima per i principianti perché puoi vedere l'effetto in tempo reale.
* Light Stands: Per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori (cruciali):
* Softboxes o ombrelli: Per luce più morbida e più diffusa. I modificatori più grandi creano ombre più morbide.
* Grids: Per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce. Eccellente per controllare la luce e creare luci drammatiche.
* Porte del fienile: Per modellare e dirigere la luce.
* Snoots: Per creare luce molto focalizzata e concentrata.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere un riempimento sottile. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* Camera: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) per una prospettiva lusinghiera.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuterà a enfatizzare il soggetto e l'illuminazione. Il velluto nero, la carta senza cuciture grigio scuro o anche una parete semplice può funzionare bene.
* Opzionale:
* Gel colorati: Per aggiungere colore alle luci per effetti creativi.
* Scrim: Un materiale traslucido per ammorbidire la luce.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce per risultati coerenti.
3. Setup di illuminazione per ritratti lunatici (usando due luci):
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni. Sperimenta e regola ai tuoi gusti!
* Imposta 1:variazione di illuminazione Rembrandt (il mio go-to)
* Luce chiave: Posiziona leggermente la tua luce (chiave) principale e * sopra * la testa del soggetto, angolata verso il basso ad un angolo di circa 45 gradi. Usa una piccola softbox o una griglia per creare un pool di luce focalizzata. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa si chiama "Patch Rembrandt".
* Riempi la luce: Posiziona la tua seconda luce * di fronte * la luce chiave, ma molto più dimmer. Usa un softbox più grande o anche semplicemente rimbalza la luce un riflettore. Lo scopo è * leggermente * sollevare le ombre create dalla luce chiave, ma non eliminarle del tutto. Mantienilo sottile. Questa è una "luce di riempimento" ed è fondamentale controllare attentamente l'intensità. Vuoi che le ombre siano ancora presenti, ma non completamente nero.
* umore: Crea un ritratto classico e drammatico con profondità e dimensione.
* Imposta 2:illuminazione laterale (drammatica e intensa)
* Luce chiave: Posiziona una luce sul lato del soggetto (90 gradi). Usa una griglia o una porta di fienile per creare un raggio molto direzionale.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce di fronte alla prima, ma molto più debole (significativamente dimmerata o rimbalzata da un riflettore a una distanza). Questa luce di riempimento è * essenziale * perché una singola luce creerà ombre aspre e poco attraenti. La luce di riempimento dovrebbe solo sollevare sottilmente le ombre.
* umore: Crea un aspetto molto drammatico e intenso. Può essere abbastanza spietato e enfatizzare le imperfezioni.
* Setup 3:retroilluminazione (misterioso ed etereo)
* Luce chiave: Posiziona una luce * dietro * il soggetto, leggermente da un lato. Ciò creerà una luce del cerchione attorno al bordo del viso e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Sperimenta quanta parte della luce è visibile dalla parte anteriore. Le porte o le griglie del fienile possono aiutare a controllare la fuoriuscita della luce.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce * davanti * del soggetto, ma molto dim. Potrebbe essere necessario rimbalzarlo da un grande riflettore o utilizzare una sorgente di luce molto morbida (ad esempio, un grande softbox set lontano). L'obiettivo è fornire la luce sufficiente per vedere la faccia del soggetto senza sopraffare la luce del bordo.
* umore: Crea un aspetto misterioso ed etereo. Spesso abituato a sagome del soggetto.
* Imposta 4:illuminazione divisa (alto contrasto)
* Luce chiave: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto. Questa luce dovrebbe illuminare solo la metà del viso.
* Riempi la luce: Questo è facoltativo e * generalmente non usato * in una vera configurazione dell'illuminazione divisa. Se * fai * usi una luce di riempimento, rendila * estremamente * sottile - forse solo un riflettore rimbalzando a malapena una piccola quantità di luce sul lato ombra.
* umore: Crea un aspetto molto netto e drammatico, sottolineando il contrasto tra luce e ombra. Spesso associato a un senso di mistero o introspezione.
* Imposta 5:luce chiave e luce dei capelli
* Luce chiave: Posiziona la tua luce principale sul lato e leggermente davanti al soggetto, simile alla configurazione di Rembrandt ma forse un po 'di più di lato.
* Luce per capelli: Posiziona la seconda luce * dietro * e * sopra * il soggetto, rivolto verso i capelli e le spalle. Questa luce dovrebbe essere più dimmerlizzata della luce chiave e può essere utilizzata per creare un punto culminante sottile sui capelli, separandolo dallo sfondo. Un snoot o una griglia può essere utile per controllare la luce.
* umore: Aggiunge dimensione e separazione al soggetto, pur mantenendo un'atmosfera lunatica.
4. Considerazioni e passaggi chiave:
* Rapporti di potenza: Sperimenta i rapporti di potenza tra le due luci. Inizia con una grande differenza (ad es. 4:1 o 8:1) per creare ombre forti e quindi regolare secondo necessità. Il * rapporto * è ciò che conta. Se la tua luce chiave è al livello di potenza 8, la luce di riempimento a 2 ti dà un rapporto 4:1.
* Distanza e dimensione della fonte di luce: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà (supponendo che la dimensione della sorgente luminosa rimanga costante). Una sorgente di luce più grande produrrà luce e ombre più morbide rispetto a una sorgente di luce più piccola alla stessa distanza.
* Inizia semplice: Inizia con una luce e un riflettore. Comprendi come quella luce influisce sul viso prima di aggiungere una seconda luce.
* Impostazioni della fotocamera manuale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. f/2.8 o più largo creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. f/5.6 o superiore fornirà una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con un ISO basso e regola la velocità dell'otturatore fino a ottenere una buona esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (Idealmente ISO 100).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le luci (spesso "luce del giorno" o una specifica temperatura di Kelvin se i LED sono regolabili). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* posa ed espressione: Guida il soggetto per creare una posa ed espressione adatti all'umore. Incoraggiali a connettersi con le loro emozioni e trasmetterle attraverso gli occhi e il linguaggio del corpo. La posizione del mento è cruciale; Incluire leggermente il mento in basso farà apparire gli occhi più grandi e più coinvolgenti.
* Temperatura del colore: Sperimenta con temperature di colore diverse. I toni più freddi (blu, verdure) possono migliorare un umore cupo, mentre i toni più caldi (gialli, arance) possono creare un senso di intimità o nostalgia. Molti LED hanno una temperatura di colore regolabile.
* post-elaborazione: I ritratti lunatici spesso beneficiano del post-elaborazione.
* Regolamenti di esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per perfezionare i dettagli.
* Classificazione del colore: Desaturare i colori o aggiungere un cast di colori (ad esempio una sottile tinta blu o verde) per migliorare l'umore.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
5. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, rapporti di potenza e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sui volti nella vita reale e nelle foto.
* Inizia con una mood board: Raccogli immagini che evocano l'atmosfera a cui stai puntando per guidare le tue scelte di illuminazione e posa.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita ombre aspre e innaturali o colori eccessivamente saturi.
* Il soggetto è la chiave: L'emozione e l'espressione del modello contribuiscono pesantemente a un ritratto lunatico di successo.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!