REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> Illuminazione

Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in ritratti esterni è un modo fantastico per controllare le ombre, aggiungere un pop al soggetto e ottenere un risultato dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come farlo in modo efficace:

i. Comprendere l'obiettivo:

* Per migliorare sottilmente la luce esistente, non sopraffarla. L'obiettivo è rendere il soggetto naturalmente illuminato, non come se fossero in piedi davanti a un muro di luce.

* Per riempire le ombre e aggiungere i calcoli agli occhi. Questo rende il soggetto più vivo e vibrante.

* Per creare un'immagine lusinghiera ed equilibrata.

ii. Equipaggiamento:

* Camera: Si consiglia qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale o priorità di apertura (AV).

* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi lente con un'ampia apertura funzionerà.

* Flash esterno: Un flash dedicato (Speedlight) è il migliore. Ti consente di controllare l'uscita di potenza e spesso ha una misurazione TTL (attraverso la lente).

* Modificatore flash (cruciale):

* Softbox/ombrello: I modificatori di grandi dimensioni diffondono il flash, creando luce più morbida e più lusinghiera. Gli ombrelli sono spesso più portatili.

* Dome diffusore: Un diffusore che si adatta direttamente alla testa del flash. Distribuisce la luce, ammorbidendo le ombre. Meno efficace dei softbox per potenti lampi.

* Flash Bouncer: Riflette la luce flash dagli oggetti vicini (come pareti o soffitti).

* Opzionale:

* Stand Light: Per tenere il flash se non lo stai trattenendo.

* Trigger remoto: Per sparare al flash off-camera. Ciò consente angoli di illuminazione più creativi.

* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riempiendo ulteriormente le ombre.

iii. Modalità e impostazioni di tiro:

* Priorità di apertura (AV/A): Ti consente di controllare la profondità di campo (offuscando lo sfondo) mentre la fotocamera imposta la velocità dell'otturatore. Questo è un ottimo punto di partenza.

* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Più avanzato, ma alla fine fornisce i migliori risultati.

Ecco un flusso di lavoro comune che utilizza la priorità di apertura (AV/A), quindi regolazioni per la modalità manuale:

a. Apertura priorità (AV/A) Flusso di lavoro:

1. Imposta l'apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/5.6 per più a fuoco).

2. Imposta il tuo ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.

3. Mettere la luce ambientale (senza flash): Fai un colpo di prova senza il flash. Guarda lo schermo LCD. Volete che lo sfondo sia adeguatamente esposto o leggermente * sottoesposto * (più scuro di quanto vuoi). Questo è importante, poiché il flash illuminerà il soggetto e lo sfondo sembrerà sovraesposto se è già adeguatamente esposto. Presta molta attenzione alla velocità dell'otturatore che la fotocamera seleziona.

4. Imposta la modalità Flash su TTL (E-TTL o I-TTL): La misurazione TTL (attraverso la lente) consente al flash di regolare automaticamente la sua potenza in base alla luce riflessa attraverso l'obiettivo.

5. Set Flash Exposure Compensation (FEC): Questo è il * tasto * per il controllo del flash. FEC regola l'uscita del flash rispetto a ciò che determina la misurazione TTL.

* Inizia alle fermate -1 o -2 di Fec. Questo dice che al Flash spara a una potenza inferiore rispetto alla fotocamera che pensa di aver bisogno. Ricorda, vogliamo * riempire * luce, non un riflettore.

6. Fai un colpo di prova (con flash): Rivedi l'immagine sul tuo LCD. Valuta questi aspetti:

* Esposizione al soggetto: Il soggetto è troppo luminoso? Ridurre FEC. Il soggetto è troppo scuro? Aumenta la FEC. Punta a un aspetto naturale e lusinghiero. Guarda l'istogramma; Dovrebbe essere equilibrato.

* ombre: Le ombre sono abbastanza riempite? In caso contrario, aumenta la FEC.

* Catchlights: Ci sono luci degli occhi negli occhi? In caso contrario, aumentare FEC e/o regolare la posizione del flash.

* Sfondo: Lo sfondo è sovraesposto? In tal caso, dovrai ridurre la velocità o l'apertura dell'otturatore (che influenzerà la profondità di campo), *quindi regolare la tua uscita flash con FEC *.

7. iterato: Continua a regolare il FEC e effettuare colpi di prova fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash. Le regolazioni minori possono fare una grande differenza.

b. Modalità manuale (m) flusso di lavoro:

1. Imposta l'apertura: Scegli l'apertura desiderata in base alla profondità di campo.

2. Imposta il tuo ISO: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile.

3. Mettere la luce ambientale (senza flash): Determinare la velocità dell'otturatore richiesta per correttamente (o leggermente sottoespondi) lo sfondo. In manuale, questo sarà fatto da te, piuttosto che dalla fotocamera. Il contatore in telecamera ti guiderà qui.

4. Imposta la velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore che hai determinato dalla misurazione della luce ambientale. * IMPORTANTE:* Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce di questo porterà a una banda nera che appare nella tua immagine.

5. Imposta la modalità flash su manuale: Passa il flash in modalità manuale. Questo ti dà il controllo diretto sulla potenza flash.

6. Set Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa sul flash (ad es. 1/32 o 1/64 di potenza).

7. Fai un colpo di prova (con flash): Rivedi l'immagine sul tuo LCD e regola se necessario:

* Esposizione al soggetto: Il soggetto è troppo luminoso? Ridurre la potenza del flash. Il soggetto è troppo scuro? Aumenta la potenza del flash.

* ombre: Le ombre sono abbastanza riempite? In caso contrario, aumentare la potenza del flash.

* Catchlights: Ci sono luci degli occhi negli occhi? In caso contrario, aumentare la potenza del flash e/o regolare la posizione flash.

* Sfondo: Se lo sfondo è troppo luminoso, dovrai aumentare la velocità dell'otturatore o l'apertura (che influenzerà la profondità di campo). Questo rende la modalità manuale più difficile.

8. iterato: Regola la potenza del flash e prendi i colpi di prova fino a raggiungere il perfetto equilibrio.

IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:

* Velocità di sincronizzazione flash: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Non è possibile utilizzare le velocità dell'otturatore più velocemente di questo con Flash a meno che tu non stia utilizzando Sync (HSS) ad alta velocità, che è più complessa e scaricano le batterie Flash più velocemente.

* Posizione flash:

* Flash sulla fotocamera: Meno lusinghiero, crea ombre aspre. Usa solo come ultima risorsa e sempre con un diffusore.

* Flash Off-Camera: Idealmente posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un supporto per la luce e il grilletto remoto per questo.

* Flash portatile: Un buon compromesso. Tieni il flash di lato per creare ombre più interessanti.

* Distanza: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostarla oltre rende la luce più dura e potrebbe richiedere di aumentare l'uscita flash.

* Direzione della luce ambientale: Presta attenzione a dove proviene la luce ambientale. Posiziona il soggetto e flash per integrare la luce esistente. Spesso, posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) e usare il flash per riempire il viso è un'ottima tecnica.

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la luce ambientale. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza. Se stai sparando in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Inoltre, se si utilizza gel flash, assicurati di aggiornare il tuo bilanciamento del bianco per compensare.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare la luce e ad regolare rapidamente le tue impostazioni.

* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* post-elaborazione: Anche con una buona tecnica, probabilmente dovrai fare un po 'di post-elaborazione (ad esempio, regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e l'affilatura) per perfezionare le tue immagini.

v. Scenari e impostazioni comuni:

* Bright Sunny Day: Utilizzare una potenza flash inferiore (ad es. 1/64 o 1/32 in modalità manuale o -2 arresta FEC in TTL). Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro e usi il flash per riempire il viso.

* Giorno coperto: Utilizzare una potenza di flash moderata (ad es. 1/16 o 1/8 in modalità manuale o -1 Stop FEC in TTL). Il flash aggiungerà un po 'di punch e definizione.

* Open Shade: Questo è l'ideale! La luce è già morbida e diffusa. Utilizzare un flash di riempimento molto sottile per aggiungere i fallini e sollevare le ombre (ad es. 1/32 o 1/64 di potenza in manuale, o -1 a -2 ferma FEC in TTL).

Esempio:

* Scenario: Pomeriggio soleggiato, sparando in un parco.

* Camera: DSLR

* Lens: 50mm f/1.8

* flash: Speedlight con un piccolo softbox

* Modalità: Apertura priorità (AV)

* Apertura: f/2.8

* Iso: 100

* Misurazione della luce ambientale: La velocità dell'otturatore potrebbe leggere 1/500 di secondo.

* Modalità flash: Ttl

* FEC: -1,5 fermate

* Posizione flash: Leggermente di lato e sopra il soggetto, a circa 4 piedi di distanza.

Ricorda di * iniziare * con queste impostazioni e regola in base alla tua situazione specifica e ai risultati che stai vedendo. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!

  1. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  2. Cos'è la luce di riempimento - l'eroe sconosciuto di illuminazione a 3 punti

  3. Che cos'è una luce chiave motivata e come usarla

  4. Come fare un ritratto unico in città di notte

  5. Leggi della luce:come impostare e posizionare il softbox

  6. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  7. Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti

  8. Come fare l'illuminazione dell'accento

  9. Come usare Flash per i ritratti notturni

  1. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  2. Qual è la buona luce? (E come usarlo per bellissimi ritratti)

  3. Come creare questo ritratto ispirato usando una luce

  4. Come creare un effetto scintillante in Photoshop (passo dopo passo)

  5. Come usare l'illuminazione dura crea un ritratto drammatico

  6. Come fare l'illuminazione dell'accento

  7. Come creare questo ritratto ispirato usando una luce

  8. Usando il flash TTL e il sole al tramonto nel campo

  9. Come usare la luce di riempimento in fotografia

Illuminazione