i. Pianificazione e concetto:
1. Scouting di posizione: Scegli una posizione con luci, architettura o atmosfera interessanti. Pensa oltre solo punti di riferimento iconici. Un vicolo tranquillo con cartelli al neon, un ponte che riflette le luci della città o un tetto che si affaccia sul paesaggio urbano può offrire fondali unici. Considera l'inquinamento luminoso:troppo può lavare il soggetto.
2. Sviluppo del concetto: Che storia vuoi raccontare? Il tuo soggetto è una figura misteriosa che si fonde in città, un individuo potente che domina la scena o qualcuno perso nella contemplazione? Sviluppa un umore e un tema in anticipo. Ciò informerà l'illuminazione, la posa e la post-elaborazione.
3. Tempo del giorno/notte: Considera l '"ora blu" (il breve periodo dopo il tramonto o prima dell'alba) per una luce morbida e ambientale. Più tardi di notte, avrai un'illuminazione più forte e più drammatica da lampioni e segni al neon.
4. Selezione e abbigliamento del soggetto: Scegli un argomento che si adatta al tuo concetto. I loro vestiti dovrebbero integrare lo sfondo della città e l'umore generale. I vestiti più scuri potrebbero fondersi, mentre quelli più luminosi si distingueranno.
ii. Aspetti tecnici:
1. Gear della fotocamera:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens: Una lente veloce (apertura larga come f/1.4, f/1.8 o f/2.8) ti consentirà di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci e ridurre l'ISO, riducendo il rumore e la sfocatura del movimento. Una lente primaria fornisce spesso una qualità dell'immagine superiore. Un obiettivo zoom offre flessibilità nella composizione.
* Tripode: Fondamentale per immagini affilate in condizioni di scarsa luminosità. Un'otturatore remoto o un autoscatto della fotocamera impediranno a un scuotimento della fotocamera.
* illuminazione esterna (opzionale): Prendi in considerazione l'idea di portare luci di velocità, strobi o luci a LED continue per effetti di illuminazione creativa. Questo può essere utilizzato per evidenziare il soggetto, aggiungere drammi o creare umori specifici.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F) sfocata lo sfondo (bokeh) e consentirà a più luce di colpire il sensore.
* Velocità dell'otturatore: Questo dipende dal tuo obiettivo, apertura e ISO. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (specialmente se il soggetto si muove).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo se necessario per ottenere una velocità dell'otturatore utilizzabile.
* White Balance: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, fluorescente, ombra) per catturare accuratamente l'umore delle luci della città. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Usa l'autofocus, ma ricontrolla il punto di messa a fuoco, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. L'attenzione manuale potrebbe essere necessaria in alcune situazioni.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Usa le luci della città esistenti in modo creativo. Posiziona il soggetto per sfruttarli al meglio.
* Luce artificiale: Usa le luci esterne strategicamente per aggiungere luci, ombre e forma al soggetto. Sperimenta diversi modificatori di luce (ad es. Softbox, ombrelli) per controllare la qualità della luce.
* pittura leggera (avanzata): Usa una fonte di luce per dipingere con la luce sul soggetto o sullo sfondo, creando effetti interessanti.
iii. Post-elaborazione:
1. Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine utilizzando software come Adobe Lightroom o Photoshop.
2. Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità, il contrasto e le ombre.
3. Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e l'atmosfera. Prendi in considerazione l'uso di tecniche di classificazione dei colori per creare un tocco specifico (ad esempio, un tono più fresco e più blu per un umore malinconico o toni più caldi per una sensazione più invitante).
4. Numpness: Affila attentamente l'immagine per migliorare i dettagli senza introdurre artefatti.
5. Effetti creativi: Sperimenta diversi effetti (ad es. Vignette, grano, tonificazione divisa) per aggiungere un tocco unico al tuo ritratto.
IV. Fattori di unicità:
* Angoli e prospettive insoliti: Spara da angoli alti, angoli bassi o punti di vista insoliti per creare una composizione unica.
* Posa creativa: Non solo avere il tuo soggetto in piedi rigorosamente. Incoraggiali a interagire con l'ambiente, trasmettere emozioni o adottare una posa specifica che riflette il tuo concetto.
* Incorpora riflessi: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o superfici di vetro per aggiungere profondità e interesse visivo.
* Usa linee principali: Usa strade, edifici o altri elementi per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Aggiungi un elemento di storia: Incorporare oggetti di scena o dettagli che aggiungono contesto o narrativa al tuo ritratto.
Combinando un'attenta pianificazione, competenza tecnica e visione creativa, puoi creare ritratti notturni davvero unici e sorprendenti in città. Ricorda che la sperimentazione è fondamentale:non abbiate paura di provare diverse tecniche e approcci fino a trovare ciò che funziona meglio per la tua visione.