1. Comprensione dello scopo di riempimento della luce
* Riduci le ombre: Riempi la luce si ammorbidisce o elimina ombre aspre create dalla sorgente di luce principale (luce chiave).
* Contrasto inferiore: Colma il divario tra le aree più luminose e scure di una foto, impedendo che i dettagli vengano persi nelle ombre o in luci.
* Esposizione all'equilibrio: In situazioni particolarmente utili con illuminazione estrema, emette la distribuzione della luce.
* Aggiungi profondità e dimensione: La luce di riempimento sottile può migliorare l'aspetto tridimensionale di un soggetto.
2. Tipi di luce di riempimento
* Luce di riempimento naturale:
* Open Shade: Il posizionamento del soggetto in ombra aperta (ombra che è illuminata da una vasta area del cielo) fornisce un riempimento morbido e diffuso.
* Riflettore: Rimbalzare la luce solare o la luce da altre fonti sul soggetto usando un riflettore.
* Luce ambientale: Utilizzando la luce ambientale esistente (ad es. Da finestre, lampioni) in una stanza come riempimento.
* Luce di riempimento artificiale:
* Flash/Speedlight: Può essere usato direttamente (spesso con diffusione) o rimbalzato su una superficie.
* STUDIO STROBE: Un flash più potente, adatto per gli ambienti in studio.
* Pannello LED: Fornisce luce continua e regolabile.
3. Come usare un riflettore come luce di riempimento
* Posizionamento:
* Posizionare il riflettore di fronte alla fonte di luce principale. Se il sole è sulla destra del soggetto, il riflettore dovrebbe essere alla loro sinistra.
* Ango il riflettore per rimbalzare la luce sulle aree oscure del soggetto.
* Sperimenta l'angolo per controllare l'intensità del riempimento.
* Distanza:
* I riflettori più vicini forniscono più luce di riempimento.
* Più lontano i riflettori danno un effetto di riempimento più sottile.
* Superfici del riflettore:
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro. Buono per uso generale.
* argento: Offre un riempimento più luminoso e più speculare (riflessivo). Usa con cautela, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato. Utile per i ritratti, specialmente in condizioni di illuminazione più fredde.
* nero: Questo è in realtà un *anti-riflettore *o *flag *. * Sottrae * la luce, approfondendo le ombre o impedendo alla luce di fuoriuscire su aree indesiderate.
4. Come usare il flash come luce di riempimento
* Flash sulla fotocamera:
* Direct Flash: Generalmente duro e poco lusinghiero. Evita a meno che tu non ne abbia assolutamente bisogno.
* Flash di rimbalzo: Ango la testa del flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro, creando un riempimento più morbido e più diffuso. Questo è il metodo preferito per il flash sulla fotocamera.
* diffusore: Collegare un diffusore alla testa del flash per ammorbidire la luce. Molti lampi hanno diffusori estraibili integrati.
* Flash Off-Camera:
* trigger wireless: Usa i trigger wireless per controllare e sparare a distanza il flash. Ciò fornisce una maggiore flessibilità nel posizionamento del flash e nel controllo della luce.
* Stand Light: Montare il flash su un supporto di luce per un posizionamento preciso.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o altri modificatori per modellare e ammorbidire la luce.
* Impostazioni flash:
* Compensazione flash: Regola l'uscita flash per controllare l'intensità del riempimento. Una compensazione flash negativa ridurrà l'output del flash, rendendola più sottile. Una compensazione del flash positiva aumenterà l'output.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente l'uscita flash in base alla luce ambientale. Questo può essere un buon punto di partenza, ma spesso dovrai perfezionarlo con la compensazione del flash.
* Modalità manuale: Controlli manualmente l'output flash. Richiede più esperienza ma offre il massimo controllo.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Scatta il flash alla fine dell'esposizione. Utile per catturare la sfocatura del movimento con un forte congelamento del flash alla fine.
5. Considerazioni chiave per la luce di riempimento
* Forza della luce chiave: L'intensità della luce di riempimento dovrebbe essere proporzionale alla forza della luce principale. Non vuoi che il riempimento sopravviva alla luce chiave.
* Distanza dal soggetto: Più si avvicina la sorgente di luce di riempimento è al soggetto, più forte è l'effetto di riempimento.
* Temperatura del colore: Abbina la temperatura del colore della luce di riempimento alla luce chiave per evitare i calci di colore. Usa i gel CTO su Flash per abbinare la luce del sole calda o i gel CTB per abbinare la luce ambientale più fredda.
* Diffusione: Usa la diffusione per ammorbidire la luce di riempimento e creare un aspetto più naturale.
* Rapporto: Il "rapporto di riempimento" si riferisce alla differenza di luminosità tra le aree illuminate e ombreggiate. Un rapporto basso (ad es. 1:1 o 2:1) indica pochissimo contrasto, mentre un rapporto elevato (ad esempio, 8:1) indica una differenza significativa. Sperimenta per trovare il rapporto che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto. Utilizzare l'istogramma della fotocamera e la misurazione di spot per valutare i rapporti di luce.
* Luce ambientale: Presta attenzione alla luce ambientale esistente e al modo in cui interagisce con la luce chiave e riempie la luce.
* Scopo dell'immagine: Considera l'aspetto generale che stai cercando di ottenere. Un'immagine di alto livello (luminosa e ariosa) richiederà più riempimento di un'immagine a basso tasto (scuro e lunatico).
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per imparare a utilizzare la luce di riempimento in modo efficace.
6. Errori comuni per evitare
* Luce di riempimento eccessiva: Troppa luce di riempimento può provocare un'immagine piatta e senza vita senza ombre.
* Posizionamento errato: Posizionare la luce di riempimento nella posizione sbagliata può creare ombre innaturali.
* Temperature di colore non corrispondenti: L'uso di una luce di riempimento con una temperatura di colore diverso rispetto alla luce chiave può provocare calci a colori.
* Ignorare la luce ambientale: La mancata tenuta della luce ambientale esistente può portare a risultati incoerenti.
* Non diffondere il flash: Direct Flash può creare ombre e luci difficili.
In sintesi, padroneggiare la luce di riempimento richiede pratica, sperimentazione e una buona comprensione della relazione tra luce e ombra. Seguendo questi suggerimenti, puoi creare fotografie più equilibrate, lusinghiere e dall'aspetto professionale.