1. Comprendere lo scopo della luce di riempimento
* Riduce il contrasto: Il suo ruolo principale è ammorbidire o eliminare le ombre aspre create dalla luce principale (chiave). Ciò mette in evidenza i dettagli nelle aree ombreggiate.
* Bilancia l'esposizione: Previene i luci spazzate via e le ombre eccessivamente scure, risultando in un'immagine più equilibrata e piacevole.
* Aggiunge la dimensione: Mentre riduce le ombre, non dovrebbe eliminarle completamente. Lasciare alcune ombre sottili aiuta a creare un aspetto tridimensionale.
* può alterare l'umore: La quantità e la direzione del riempimento possono alterare sottilmente l'umore della tua immagine. Un forte riempimento crea un aspetto luminoso e arioso; Un riempimento più debole mantiene più drammi.
2. Riempi le fonti di luce:
* Reflectors:
* Opzione più semplice e conveniente.
* Rimbalza la luce esistente (luce solare o luce artificiale) sul soggetto.
* Arrivi in varie dimensioni e colori (bianco, argento, oro, nero).
* bianco: Riempimento morbido e neutro. Meglio per risultati dall'aspetto naturale.
* argento: Riempimento più luminoso e più speculare (diretto), aggiungendo un po 'di contrasto. Buono per giorni nuvolosi o quando hai bisogno di più potenza.
* oro: Riempimento più caldo, ottimo per aggiungere un tocco di calore ai toni della pelle. Fai attenzione a non esagerare.
* Black (Flag): Assorbe la luce, utilizzata per * ridurre * il riempimento e aumentare il contrasto, bloccando la luce indesiderata. Tecnicamente l'opposto della luce di riempimento, ma utile per gestire la luce in generale.
* Speedlights (lampi):
* Più potente e controllabile dei riflettori.
* Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* Flash sulla fotocamera come riempimento: Spesso sembra innaturale, ma può essere usato in un pizzico riducendo la potenza del flash (compensazione del flash impostato su valori negativi). I diffusori possono aiutare ad ammorbidire la luce.
* flash off-camera come riempimento: Molto più flessibile. Utilizzare un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e posizionarlo per un riempimento ottimale.
* illuminazione continua (pannelli a LED, ecc.):
* Quello che vedi è quello che ottieni, rendendoli facili da imparare.
* Spesso meno potente dei luci della speetta.
* Ottimo per video e fotografia.
* Luce di riempimento naturale (luce ambientale):
* Apri l'ombra funge da softbox gigante, fornendo una luce morbida, uniforme. Posiziona il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre.
* I giorni nuvolosi forniscono luce di riempimento diffusa e morbida.
3. Tecniche e suggerimenti:
* Posizionamento: La luce di riempimento è in genere posizionata di fronte alla luce principale, ma non direttamente in linea con la fotocamera.
* Riflettore: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce sul lato ombra del soggetto. Sperimenta l'angolo per ottenere l'effetto desiderato.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash di lato e leggermente sotto la faccia del soggetto. Sperimenta posizioni diverse per evitare ombre innaturali.
* Potenza e intensità: La chiave per una buona luce di riempimento è la sottigliezza. Non vuoi che la luce di riempimento sia forte come la luce principale. L'intensità dipende dall'aspetto desiderato.
* Riflettore: Regola la distanza del riflettore dal soggetto. Più vicino =più riempimento; più lontano =meno riempimento.
* flash: Usa la modalità manuale sul flash e inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 di potenza) e regola da lì. Usa un misuratore di luce per la precisione.
* Luce continua: Regola il dimmer o la distanza.
* Rapporto: I fotografi parlano spesso di "rapporti di illuminazione". Questo si riferisce alla differenza di luminosità tra la luce principale e la luce di riempimento.
* Un rapporto 2:1 (la luce principale è due volte più luminoso del riempimento) è sottile e naturale.
* Un rapporto 4:1 è più drammatico, con ombre più scure.
* Un rapporto 8:1 crea ombre ancora più forti.
* Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Diffusione: Usa diffusori (softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire la luce di riempimento e creare un effetto più piacevole. Ciò è particolarmente importante per i lampi.
* Temperatura del colore: Assicurati che la tua luce di riempimento abbia una temperatura di colore simile alla tua luce principale. La miscelazione delle temperature di colore può creare un aspetto innaturale. Usa i gel sul flash per abbinare la luce ambientale.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare a usare Fill Light è esercitarsi. Sperimenta diverse fonti, posizioni e intensità per vedere cosa funziona meglio per te.
4. Errori comuni da evitare:
* sopraffatto il riempimento: Rendere la luce di riempimento troppo luminosa, risultando in un'immagine piatta e senza vita.
* usando direttamente il flash sulla fotocamera: Crea ombre aspre e occhio rosso. Diffondi il flash o, meglio ancora, usa flash off-camera.
* Ignorare la temperatura del colore: La miscelazione delle temperature di colore può creare un aspetto innaturale.
* Non considerare lo sfondo: La luce di riempimento può anche influire sullo sfondo. Sii consapevole di come viene illuminato.
* Dimenticando la sottigliezza: Punta a risultati dall'aspetto naturale. La luce di riempimento dovrebbe migliorare, non sopraffare.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai prendendo un ritratto all'aperto in una giornata di sole e il tuo soggetto ha dure ombre sul viso.
1. Identifica la luce principale: Il sole è la tua luce principale.
2. Posizionare il soggetto: Idealmente, posizionarli in modo che il sole sia leggermente di lato, non direttamente di fronte o dietro.
3. Usa un riflettore: Chiedi a qualcuno di tenere un riflettore bianco o argento di fronte al sole, rimbalzando la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
4. Regola l'angolo e la distanza: Sperimenta l'angolo del riflettore e la sua distanza dal soggetto fino a raggiungere il livello di riempimento desiderato. Vuoi ammorbidire le ombre senza eliminarle del tutto.
5. Controlla la misurazione: Assicurati che la tua esposizione sia ancora corretta dopo aver aggiunto la luce di riempimento. Potrebbe essere necessario regolare leggermente l'apertura o l'ISO.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando diverse tecniche, è possibile migliorare significativamente la qualità delle tue fotografie e creare immagini più equilibrate e visivamente accattivanti. Buona fortuna!