Quali sono i rapporti di illuminazione?
* Definizione: Un rapporto di illuminazione descrive la differenza di luminosità tra le aree più luminose (evidenziali) e più scure (ombra) di un soggetto. È espresso come un rapporto come 2:1, 4:1, 8:1, ecc.
* Importanza: I rapporti di illuminazione influenzano direttamente il contrasto, la profondità e l'umore dei tuoi ritratti. Comprenderli ti dà un controllo preciso su come viene percepito il soggetto. Un rapporto ben scelto può più piatto, aggiungere un dramma o creare un aspetto morbido e naturale. Un rapporto errato può portare a ombre aggressive, punti salienti e un'immagine piatta e poco interessante.
Comprensione dei numeri del rapporto
* Il primo numero: Rappresenta l'intensità della luce che cade sul lato evidenziatore del soggetto (in genere la luce chiave + qualsiasi luce di riempimento).
* Il secondo numero: Rappresenta l'intensità della luce che cade sul lato ombra del soggetto (in genere la luce di riempimento da sola o la luce ambientale se non viene utilizzato alcun riempimento).
* Esempio:
* 2:1 rapporto: Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra.
* 4:1 rapporto: Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra.
* 8:1 rapporto: Il lato evidenziatore è otto volte luminoso come il lato ombra.
Rapporti di illuminazione comuni e i loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti popolari usati nella fotografia di ritratto:
* 1:1 rapporto (o rapporti molto bassi):
* Descrizione: I luci e le ombre sono quasi la stessa luminosità. Ciò si ottiene spesso con una luce di riempimento molto forte o con le riprese uniformi e le condizioni nuvolose.
* Effetto: Immagini molto piatte e a basso contrasto. Può essere utilizzato per la fotografia di prodotto o quando si desidera ridurre al minimo la trama e le rughe. Raramente usato nei ritratti lusinghieri a meno che l'obiettivo non sia un aspetto molto specifico e stilizzato.
* Casi d'uso: Ritratti di alto livello, bellezza di bellezza in cui si desidera anche il tono della pelle.
* 2:1 rapporto:
* Descrizione: Sottile differenza tra evidenziazione e ombra.
* Effetto: Luce molto morbida e dall'aspetto naturale. Leggermente più dimensione di 1:1, ma ancora perdona.
* Casi d'uso: Ritratti casuali, colpi alla testa, foto di famiglia in cui si desidera un aspetto gentile e piacevole. Buono per i soggetti con pelle più vecchia.
* 3:1 o 4:1 Rapporto:
* Descrizione: Una differenza moderata tra punto di vista e ombra.
* Effetto: Crea più profondità e dimensione. L'immagine inizia ad avere un aspetto più scolpito. Questo è spesso considerato un "punto debole" per molti ritratti.
* Casi d'uso: Ritratti standard, colpi alla testa, fotografia di moda. Buon equilibrio di luce naturale e scolpita.
* 8:1 rapporto:
* Descrizione: Differenza significativa tra evidenziazione e ombra.
* Effetto: Immagini drammatiche e ad alto contrasto. Le ombre profonde creano un aspetto più lunatico e intenso. Evidenziazioni pop.
* Casi d'uso: Ritratti drammatici, fotografia ispirata al film noir, ritratti artistici in cui vuoi un senso di mistero o potere. Sii cauto con i soggetti con pelle testurizzata, poiché sarà migliorata.
* Rapporti più alti (16:1 o più):
* Descrizione: Estrema differenza tra evidenziazione e ombra. Avvicinandosi a un effetto silhouette.
* Effetto: Molto drammatico e stilizzato. Può essere difficile da controllare senza far esplodere i luci o perdere dettagli nell'ombra.
* Casi d'uso: Ritratti artistici, sagome, effetti specializzati. Richiede un'attenta misurazione e controllo.
Come controllare i rapporti di illuminazione
La chiave sta controllando la * quantità * di luce che cade sui lati di evidenziazione e ombra del soggetto. Puoi farlo regolando:
1. Potenza della luce chiave:
* L'aumento della potenza della luce chiave aumenterà il rapporto.
* La riduzione della potenza della luce chiave diminuirà il rapporto.
2. Riempimento della luce della luce:
* L'aumento della potenza della luce di riempimento diminuirà il rapporto (rendendo più luminoso il lato ombra).
* La riduzione della potenza della luce di riempimento aumenterà il rapporto (rendendo il lato ombra più scuro).
3. Distanza dalle luci:
* Spostando la luce chiave più vicina aumenterà il rapporto.
* Spostare ulteriormente la luce chiave diminuirà il rapporto.
* Lo stesso principio si applica alla luce di riempimento, ma l'effetto sul rapporto è invertito.
4. Modificatori di luce:
* L'uso di softbox o ombrelli sulla luce chiave ammorbiderà le ombre e ridurrà leggermente il rapporto.
* L'uso dei riflettori come riempimento rimbalzerà la luce nelle ombre, diminuendo il rapporto.
* L'uso di griglie o snoot sulla luce chiave restringerà il raggio di luce e aumenterà il rapporto.
5. Luce ambientale:
* In situazioni di luce naturale, è possibile utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce solare nelle ombre per ridurre il rapporto.
* Oppure potresti usare uno scrim per bloccare la luce e aumentare il rapporto.
Come misurare i rapporti di illuminazione
* metro luminoso (più accurato):
* Utilizzare un misuratore di luce portatile (misuratore incidente) per misurare la luce che cade sui lati di evidenziazione e ombra del viso del soggetto.
* Metodo:
1. Imposta la velocità ISO e l'otturatore della fotocamera sul contatore della luce.
2. Tenere il misuratore direttamente davanti alla faccia del soggetto, indicando la luce chiave. Prendi una lettura.
3. Spostare il misuratore sul lato ombra della faccia del soggetto, puntando verso la luce di riempimento (o la direzione del riempimento). Prendi un'altra lettura.
4. Confronta le letture. Se la lettura di punti salienti è due fermate più luminose della lettura dell'ombra, hai un rapporto 4:1 (ogni fermata della luce rappresenta un raddoppio della luminosità). Una fermata è 2:1. Due fermate sono 4:1. Tre fermate sono 8:1.
* MeTana in telecamera (meno preciso, ma utile):
* Mentre il misuratore della fotocamera non è progettato per la misurazione del rapporto, puoi usarlo come guida:
1. Fai un colpo di prova incentrato sull'area di evidenziazione del viso e nota le impostazioni.
2. Prendi un altro colpo di prova incentrato sull'area ombra del viso e nota le impostazioni.
3. Confronta la differenza F-stop tra i due colpi. Una differenza unica è circa 2:1, due fermate sono circa 4:1, tre fermate sono circa 8:1, ecc.
* Importante: Questo metodo richiede di essere in modalità manuale e di capire come il contatore della fotocamera risponde a diverse situazioni di illuminazione. È anche meno accurato perché il contatore della telecamera fa una media della luce nella scena.
* istogramma (controllo utile):
* L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Dopo aver effettuato un colpo di prova, rivedi l'istogramma per vedere se i punti salienti vengono spazzati via (ritaglio a destra) o le ombre vengono schiacciate (ritaglio a sinistra). Regola l'illuminazione per evitare questi estremi. Un'immagine ben esposta con un buon rapporto di illuminazione avrà generalmente un istogramma bilanciato.
* Chimping &Eye-Balling (meno accurato, ma un punto di partenza):
* Ciò implica la presa di prova e la valutazione visiva dell'equilibrio tra punti salienti e ombre. È un buon modo per avere un'idea di come i cambiamenti di illuminazione influiscono sull'immagine, ma non è un sostituto per una corretta misurazione.
Suggerimenti per il successo
* Inizia con una luce: Padroneggiare una singola fonte di luce e un riflettore è fondamentale prima di aggiungere complessità.
* Visualizza il rapporto: Prima di sparare, prova a visualizzare come la luce cadrà sul soggetto e al tipo di rapporto a cui stai puntando.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti per vedere quali effetti ti piacciono di più.
* Considera l'argomento: Il miglior rapporto di illuminazione dipenderà dalla pelle, dall'età, dalle caratteristiche e dall'umore desiderato del ritratto. I soggetti più giovani possono gestire un contrasto più elevato, mentre i soggetti più vecchi spesso sembrano migliori con una luce più morbida e a contrasto inferiore.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni al contrasto e alle ombre possono essere apportate in post-elaborazione, ma è sempre meglio ottenere l'illuminazione proprio nella fotocamera. L'eccessiva regolamento nel post può portare a artefatti.
in conclusione
Comprendere i rapporti di illuminazione è un'abilità cruciale per qualsiasi fotografo di ritratti. Padroneggiando le tecniche per controllare questi rapporti, è possibile creare immagini costantemente lusinghiere e di impatto. Pratica, sperimenta e impara a "vedere" la luce e sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato.