1. Comprendere la necessità di riempimento della luce:
* Situazioni di contrasto elevato: Quando la differenza tra le parti più luminose e scure della tua scena è grande, le ombre possono essere dure e i dettagli importanti si perdono nell'oscurità. Riempire la luce aiuta a ridurre questo contrasto.
* Soggetti retroilluminati: Se il soggetto è retroilluminato, riempi la luce illumina il viso, impedendo loro di diventare una silhouette.
* ombre poco lusinghiere: La luce del sole diretta o una singola sorgente luminosa può creare ombre poco lusinghiere sui volti (ad esempio, sotto gli occhi o il naso). Riempire la luce si ammorbidisce.
* Aggiunta di profondità e dimensione: La luce di riempimento sottile può aggiungere un senso di profondità e dimensione alle immagini senza farle sembrare piatte.
2. Identificazione della tua luce chiave:
* Individua la fonte principale: Prima di poter aggiungere la luce di riempimento, è necessario identificare la luce chiave. Questa è la fonte di luce più forte e importante della tua scena. Potrebbe essere il sole, uno studio di studio, una finestra, ecc.
* Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre proiettate dalla tua luce chiave. Queste ombre sono ciò che prendi di mira con la tua luce di riempimento.
3. Fonti di luce di riempimento:
* Reflectors:
* Tipi: Bianco, argento, oro e nero.
* bianco: Fornisce un riempimento morbido e neutro. Eccellente per i principianti. Delicato e naturale.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso e leggermente più fresco. Buono per aggiungere un po 'più di pop.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato al riempimento. Usa con cautela in quanto può essere opprimente. Meglio adatto per le tonalità dell'ora dorata o della pelle che beneficiano del calore.
* nero: (Tecnicamente un "riempimento negativo"). Assorbe la luce, aumentando il contrasto. Utile per aggiungere definizione e forma al soggetto.
* Come usare: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sulle aree ombreggiate del soggetto. L'angolo e la distanza influenzeranno l'intensità del riempimento. Sperimentare!
* Flashes/Strobes (con modificatori):
* Controllato e potente: I flash offrono un controllo preciso sull'intensità e il colore della luce di riempimento.
* Modificatori: Utilizzare softbox, ombrelli o flash bulbo nudo per ammorbidire la luce. Evita il flash diretto in quanto può sembrare duro.
* TTL vs. Modalità manuale:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera si attenua automaticamente e regola la potenza flash. Più facile per i principianti.
* Modalità manuale: Hai impostato il Flash Power da solo. Offre maggiore controllo ma richiede più pratica e comprensione della luce.
* Luce ambientale:
* Usa quello che hai: A volte, la luce ambientale esistente (ad esempio, da edifici vicini o un cielo nuvoloso) può fungere da riempimento naturale.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi sono eccellenti per la fotografia di ritratto perché le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa.
* Luci artificiali (pannelli a LED, ecc.):
* costante e regolabile: I pannelli a LED forniscono una luce continua facile da vedere e regolare.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore (Kelvin) della tua fonte di luce artificiale per assicurarti che corrisponda alla tua luce chiave.
4. Posizionamento della luce di riempimento:
* di fronte alla luce chiave: In generale, posiziona la sorgente di luce di riempimento sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Questo aiuta a uniformare la luce sul viso o sul corpo.
* Angolo conta: Sperimenta l'angolo della luce di riempimento. Un angolo inferiore può riempire le ombre sotto gli occhi, mentre un angolo più elevato può ammorbidire le ombre sulla fronte.
* Distanza conta: Spostare la luce di riempimento più vicino al soggetto aumenterà la sua intensità e allontanarla ulteriormente diminuirà la sua intensità.
* Trial ed errore: Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per la tua situazione specifica.
5. Controllo dell'intensità della luce di riempimento:
* Distanza: Come accennato, regolare la distanza tra la sorgente di luce di riempimento e il soggetto è un modo principale per controllarne l'intensità.
* Potenza (flash/strobi): Su flash e strobi, è possibile regolare l'uscita di potenza per controllare la luminosità della luce di riempimento.
* Dimensione del riflettore: Un riflettore più grande rimbalzerà più luce e fornirà un riempimento più luminoso.
* Materiale riflettore: Come discusso sopra, i riflettori d'argento sono più luminosi dei riflettori bianchi.
* Diffusione: L'uso di un diffusore (ad esempio, un pannello di diffusione o un pannello di diffusione) davanti alla sorgente di luce di riempimento ammorbiderà la luce e ne ridurrà l'intensità.
* Apertura: Sebbene tecnicamente non * direttamente * controllando la luce di riempimento, la regolazione dell'apertura influenzerà la luminosità complessiva dell'immagine e quindi l'effetto * relativo * della luce di riempimento. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) illuminerà l'intera scena, rendendo la luce di riempimento meno importante.
6. Rapporti e la luce di riempimento
* La cosa più importante da ricordare quando usi una luce di riempimento è rendere la scena naturale.
* Una luce di riempimento non deve superare la luce chiave, perché può appiattire l'immagine.
* Una luce di riempimento adeguata deve essere controllata, sottile e integrare la luce chiave.
* Utilizzare la tecnica del rapporto luce per determinare l'intensità della chiave e riempire la luce.
* Il rapporto di luce è la differenza nelle fermate tra la chiave e la luce di riempimento.
* Se si misura la luce chiave a f/8 e la luce di riempimento in f/5.6, la differenza tra i due è una fermata.
* Un rapporto di luce unico (2:1) porterà equilibrio e dimensione.
* Un rapporto di luce a due stop (4:1) porta drammaticità e profondità.
7. Quando * non * per usare la luce di riempimento:
* Silhouettes: Se stai puntando a una silhouette, in particolare * non * vuoi usare la luce di riempimento.
* Drama ad alto contrasto: In alcuni casi, potresti voler abbracciare il dramma di alto contrasto e ombre profonde. Riempire la luce diminuirebbe quell'effetto.
* Ritratti ambientali: Se hai bisogno di luce naturale per completare un look, non aggiungere una luce di riempimento. I ritratti ambientali sono progettati per sembrare naturali.
8. Pratica e sperimentazione:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di apportare più regolazioni all'esposizione e alle ombre nella post-elaborazione.
* Presta attenzione al tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* post-elaborazione: Spesso puoi migliorare gli effetti della luce di riempimento nella post-elaborazione mediante ombre selettivamente utilizzando strumenti come "ombre", "riempimento la luce" o regolazioni delle curve in software come Adobe Lightroom o Photoshop. Tuttavia, è sempre meglio raggiungerlo il più vicino possibile alla telecamera.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi usando Fill Light, meglio diventerai nel giudicare la sua efficacia e nel raggiungere l'aspetto desiderato nelle tue foto.
In sintesi, l'uso della luce di riempimento riguarda il bilanciamento della luce per creare un'immagine più piacevole e informativa. Comprendendo i principi e sperimentando diverse tecniche, puoi elevare la tua fotografia e creare risultati straordinari.