Comprensione delle basi
* I modificatori della luce sono la chiave: Una sola luce è solo il *inizio *. Il modificatore che usi (softbox, ombrello, riflettore, ecc.) Modellerà drasticamente la luce.
* Il posizionamento è tutto: Dove posiziona la luce rispetto al soggetto è il fattore più cruciale.
* Distanza conta: Fino a che punto la luce dal soggetto influisce sulla morbidezza della luce. Più vicino =più morbido, ulteriormente =più duro.
* Controllo di potenza: Dovrai regolare la potenza della tua luce per ottenere la giusta esposizione.
passi per ottenere un ritratto sorprendente
1. Scegli la tua luce e il tuo modificatore:
* Strobo/Flash: Uno strobo in studio o Speedlight (Flash) è l'ideale perché hai un controllo preciso sulla potenza. Anche le luci a LED continue possono funzionare, ma generalmente offrono meno energia.
* Opzioni modificanti (e i loro effetti):
* BRIGBOBBOX (3'X4 'o più grande): Crea luce morbida e lusinghiera. Ottimo per una bellezza o un aspetto più morbido, più uniforme.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma spesso più portatile e può creare una diffusione più ampia di luce. Gli ombrelli sparatutto generalmente producono luce più morbida. Gli ombrelli riflettenti possono essere rimbalzati in argento o bianco che possono dare diversi toni di luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata con un punto culminante definito e una transizione ombra. Buono per un aspetto più drammatico.
* Riflettore (bianco, argento, oro): Usalo per rimbalzare la luce dalla tua origine leggera principale sull'argomento per riempire le ombre. Ottimo per regolazioni sottili e aggiunta di riflettori.
* Bulb nuda: La luce più diretta e dura. Crea ombre dure e può essere usato per un effetto drammatico, ma è generalmente meno lusinghiero.
2. Imposta il tuo background:
* Simple è spesso meglio: Uno sfondo semplice e neutro (bianco, grigio, nero) manterrà l'attenzione sul soggetto. Puoi usare carta senza cuciture, uno sfondo del tessuto o persino una parete ben illuminata.
* Distanza: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo per evitare che le ombre cadano su di esso.
3. Posizionare il soggetto:
* angolo alla luce: Chiedi al soggetto leggermente di girare verso la luce. Questo creerà un gioco più interessante di luce e ombra sul loro viso.
* Esperimento: Modifiche sottili nella posizione della testa possono fare una grande differenza.
4. Posiziona la tua luce:
* Posizionamento della luce chiave:
* Angolo di 45 gradi: Posiziona la luce di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi. Questo è un classico punto di partenza per l'illuminazione dei ritratti.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato creerà ombre molto drammatiche.
* Feathing the Light: Accognare la luce in modo che il * bordo * della luce stia colpendo il soggetto. Questo può creare transizioni più morbide e più graduali tra luce e ombra.
* Altezza:
* Sopra il livello degli occhi: Crea un classico modello di illuminazione "Rembrandt" (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa). Generalmente lusinghiero.
* a livello degli occhi: Può creare una luce più diretta, uniforme.
* sotto il livello degli occhi: Crea un effetto più drammatico, a volte inquietante. Usa con cautela!
5. Riflettore (se necessario):
* Riempi le ombre: Se le ombre sono troppo difficili, posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce sul soggetto.
* Distanza e angolo: Regolare la distanza e l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Tipo di riflettore:
* bianco: Riempimento morbido e naturale.
* argento: Riempimento più luminoso e più speculare.
* oro: Riempimento più caldo e dorato (usa con parsimonia).
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono comuni per i ritratti, sfocando lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "luce diurna" per strobi o regola manualmente per luci continue).
7. Misurazione ed esposizione:
* Usa un misuratore di luce (ideale): Se hai un contatore luminoso, prendi una lettura direttamente dalla sorgente luminosa sul viso del soggetto. Questo ti darà l'esposizione più accurata.
* istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera dopo aver effettuato un colpo di prova. Si desidera che l'istogramma sia bilanciato, con i toni distribuiti in tutta la gamma. Regola la potenza del flash o l'apertura per spostare l'istogramma se necessario.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità.
8. Posa ed espressione:
* Connettiti con l'oggetto: La comunicazione è la chiave. Guida il tuo soggetto con delicati suggerimenti e incoraggiamento.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Suggerimenti in posa:
* Evita direttamente: Chiedi al soggetto che si gira leggermente a lato.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella.
* Spalle rilassate: Le spalle tese possono rendere il soggetto a disagio.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole di dove sono le mani del tuo soggetto. Evita le mani piatte e senza vita.
9. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la gamma tonale.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Usa una sottile tecnica di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la dimensione.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli scoppiare.
Considerazioni chiave per il raggiungimento di ritratti specifici:
* ombre: Le ombre sono profonde e definite o morbide e sottili? Ciò influenzerà la scelta del modificatore e la distanza della sorgente luminosa.
* umore: Il ritratto è drammatico, romantico o casual? Ciò influenzerà le tue scelte di posa, illuminazione e post-elaborazione.
* Catchlights: Dove sono i fallini (i piccoli riflessi della luce negli occhi)? Questo ti dirà la posizione della fonte di luce principale.
* Sfondo: In che modo lo sfondo contribuisce all'immagine? È sfocato, scuro o strutturato?
Suggerimenti importanti
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e modellare la luce.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori.
* Osserva: Studia l'illuminazione nei ritratti che ammiri e prova a replicarla.
* Inizia semplice: Padroneggiare le basi prima di provare tecniche più complesse.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Buona fortuna e divertiti a creare il tuo ritratto ispirato!