i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni scout durante il giorno: Familiarizza con l'architettura della città, fonti di luce interessanti e potenziali fondali. Cercare:
* Segni al neon: Aggiungono colori vibranti e una sensazione retrò.
* Streetlights: Può creare drammatiche pozze di luce e ombra.
* Riflessioni: Pombe, finestre e superfici lucenti offrono prospettive interessanti.
* punti di riferimento: Gli edifici o le strutture iconici possono aggiungere contesto.
* PREVENI E Underpass: Offri un'atmosfera grintosa e potenzialmente lunatica.
* Bridges: Fornire viste altezza e panoramica.
* Parks &Gardens: Può offrire un contrasto più morbido e naturale al paesaggio urbano.
* Pensa al tuo tema: Avere un concetto o una storia in mente guiderà le tue scelte:
* Mistero e intrigo: Concentrati su ombre, silhouette e facce oscurate.
* solitudine urbana: Isolare il soggetto in un vasto paesaggio della città.
* Energia vibrante: Cattura il trambusto della vita della città.
* Fashion-Forward: Mostra abiti eleganti su uno sfondo dinamico.
* Comunica con il tuo modello: Discuti la tua visione, la posizione e l'umore desiderato. Assicurati che siano a proprio agio e capiscano le pose a cui stai mirando.
* Gear:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Un telefono può funzionare in un pizzico, ma richiederà più luce.
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o addirittura più ampia) è cruciale per catturare più luce e creare una profondità di campo superficiale. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide e più veloci.
* Tripode: Essenziale per immagini acute in bassa luce, specialmente a velocità dell'otturatore più lenti.
* Flash/Speedlight esterno: Fornisce il controllo sull'illuminazione e può essere utilizzato per congelare il movimento.
* Diffusers/SoftBoxes: Ammorbidire il flash e creare una luce più lusinghiera.
* Reflectors: Per rimbalzare la luce ambientale e riempire le ombre. (Argento o bianco sono buone scelte.)
* Luce a LED/Luce continua: Utile per fornire luce coerente e regolabile.
* Gel colorati: Per aggiungere colore creativo alle tue fonti di luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Batterie di riserva: Il freddo sfreccia le batterie più velocemente.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentare gradualmente se necessario per ottenere una corretta esposizione. Prova a rimanere sotto ISO 3200, se possibile.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce se trattenendo la mano). Usa un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente, che farà entrare più luce.
* White Balance: Impostare su "auto" o sperimentare con impostazioni diverse (ad esempio, "tungsteno", "fluorescente") per regolare la temperatura del colore. Il bilanciamento del bianco "personalizzato" può essere molto utile per situazioni di illuminazione specifiche.
* Modalità di tiro: Dai la priorità alla priorità di apertura (AV o A) per controllare la profondità di campo o manuale (M) per il pieno controllo sull'esposizione.
* Focus: Usa il focus manuale o l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che il soggetto sia nitido. Concentrati attentamente, specialmente quando si utilizza una profondità di campo superficiale.
iii. Tecniche di illuminazione (la chiave per unicità):
* Abbraccia la luce ambientale: Usa le fonti di luce esistenti (lampioni, cartelli al neon, luci di costruzione) a tuo vantaggio. Posiziona il soggetto per catturare la luce in modi interessanti.
* Tecniche flash:
* Direct Flash: Può essere duro, ma usalo con parsimonia per una sensazione grintosa e cruda. Sperimenta le impostazioni di alimentazione del flash per evitare la sovraesposizione.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (muro, soffitto) per creare luce più morbida e più diffusa. Questo di solito non è possibile all'aperto senza un modificatore dedicato.
* Flash Off-Camera: Utilizzare un trigger remoto per posizionare il flash lontano dalla fotocamera, creando un'illuminazione più drammatica e controllata. Questo apre un mondo di possibilità creative.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un sottile pop al soggetto.
* trascina l'otturatore: Combina un flash con una velocità dell'otturatore più lenta per catturare sia il soggetto che la luce ambientale. Questo può creare un senso di movimento e atmosfera.
* Dipinto leggero: Utilizzare una sorgente luminosa portatile (torcia, schermo dello smartphone, pannello a LED) per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con una sorgente luminosa dietro di loro per creare una silhouette o una drammatica luce del bordo.
* Gel a colori: Attacca gel colorati al tuo flash o alla luce continua per aggiungere colore creativo alla tua scena. Sperimenta i colori complementari (ad es. Arancione e blu) per un effetto visivamente sorprendente.
* Giocare con le ombre: Usa le ombre per aggiungere profondità, mistero e interesse visivo per i tuoi ritratti.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, marciapiedi, edifici) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (archi, porte, fogliame) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per enfatizzare la loro presenza.
* Prospettiva: Sperimenta diversi angoli di tiro (alti, bassi, larghi, ravvicinati) per creare prospettive uniche.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale. Cattura momenti candidi.
* Gesti: Presta attenzione alle mani, alle armi e alle espressioni facciali del tuo modello.
* Direzione: Fai guardare il tuo modello in diverse direzioni per creare umori diversi.
* Connessione: Incoraggia il tuo modello a connettersi con la fotocamera o con l'ambiente.
v. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni e della flessibilità per la modifica.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per ottenere l'umore desiderato.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per correggere i calci di colore.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'estetica specifica. Prendi in considerazione l'uso di una tonalità divisa per aggiungere colore alle luci e alle ombre.
* Conversione in bianco e nero: Converti in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico.
vi. Idee creative specifiche per rendere unico il tuo ritratto:
* Motion Blur: Combina una velocità dell'otturatore lenta con il movimento intenzionale della telecamera per creare un senso di movimento e dinamismo. Tieni fermo il soggetto mentre lo sfondo si sfoca.
* Ritratti di riflessione: Usa pozzanghere, finestre o superfici lucenti per creare riflessi del soggetto e del paesaggio urbano.
* Doppia esposizione: Combina due immagini in una per creare un effetto surreale e stratificato.
* Percorsi leggeri: Cattura i sentieri leggeri di auto o altri veicoli in movimento sullo sfondo.
* Interagisci con la città: Chiedi al tuo modello di interagire con elementi dell'ambiente della città, come appoggiarsi a un edificio, seduto su una panchina o di salutare un taxi.
* Abbigliamento non convenzionale: Scegli vestiti che contrastano con l'ambiente urbano, come un abito che scorre su uno sfondo grintoso.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia, come un ombrello, uno strumento musicale o una valigia vintage.
* Incorporare i graffiti: Usa graffiti colorati come sfondo per i tuoi ritratti.
* Gioca con scala: Enfatizza la vastità della città fotografando il soggetto da lontano, facendoli apparire piccoli in confronto.
* Usa la pioggia o la nebbia: La pioggia o la nebbia possono aggiungere un senso di atmosfera e mistero ai tuoi ritratti.
vii. Sicurezza e rispetto:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione al traffico, ai pedoni e ai potenziali pericoli.
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Sii premuroso degli altri: Evita di bloccare i marciapiedi o interrompere le aziende.
* Sicurezza prima: Dai la priorità alla sicurezza e alla sicurezza del tuo modello.
Combinando queste tecniche e idee, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti che catturano la bellezza e l'energia della città di notte. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove:le possibilità sono infinite!